Редакція Interfax.ru підводить підсумки кінороку. Це десятка фільмів, які з різних причин здалися нам найбільш важливими в році, що минає.

Фото: Reuters

Москва. 30 грудня. INTERFAX.RU - Напередодні Нового року ми вирішили згадати фільми, які нас здивували, порадували, шокували, змусили задуматися - чи все відразу.

1) "Інтерв'ю", режисери Еван Голдберг, Сет Роген

"Через 25 років я розповім своїм дітям про те, як фільм з Джеймсом Франко і Сетом Рогеном став причиною початку Третьої світової війни", - приблизно так жартували користувачі інтернету, коли найбільші мережі американських кінотеатрів відмовилися від демонстрації фільму через терористичних загроз , А КНДР загрожувала атаками на Пентагон і Білий дім.

Комедія про двох американських журналістів, які відправляються в Пхеньян, щоб за завданням ЦРУ вбити північнокорейського лідера Кім Чен Ина, безумовно заслужила потрапити в списки найважливіших фільмів року, що минає. Вашингтон вважає, що саме через цю картини КНДР організувала найпотужнішу кібератаку на студію Sony Pictures. Хто б за всім цим не стояв, їм практично вдалося зірвати прем'єру комедії. У підсумку, картину демонструють тільки пара сотень незалежних кінотеатрів США, а ще подивитися її можна в інтернеті, причому як легально, так і нелегально, ніж багато хто користується .

"Інтерв'ю" не найгірша голлівудська комедія, місцями дійсно дуже смішна, хоча расистські, сексистські і антисемітські жарти, а також всі відомі вам штампи про Північну Корею тут як тут. В першу чергу це фільм про справжню дружбу і про силу медіа. А також про силу творчості американської співачки Кеті Перрі. Що буде з прокатом "Інтерв'ю" в Росії, поки неясно.

Фото: Columbia Pictures

2) "Бабадук", режисер Дженніфер Кент

Фігурант всіляких рейтингів найстрашніших фільмів року, цей австралійський хоррор хороший тим, що в ньому не очевидна різниця між уявою і дійсністю. Головна героїня фільму шість років тому народила сина і в той же день втратила чоловіка. Як наслідок вона ніколи не святкує день народження хлопчика безпосередньо в день його народження і взагалі весь час ніби знаходиться на межі нервового зриву. Хлопчику передається напруга матері. До того ж (або через це?) Він вірить в монстрів і готується до бою з ними. Якось раз він знаходить на полиці книгу-розкладачку, зі сторінок якої на нього і на маму дивиться моторошний персонаж в капелюсі на ім'я Бабадук. "Ти не можеш позбутися Бабадука", - читають вони в книзі, і з тих пір їх і без того не безхмарне життя перетворюється на справжній кошмар. Фільм про те, що справжнє зло - всередині людини. Світова прем'єра картини відбулася в 2014 році, а в Росії вона повинна вийти на початку 2015 року.

Фото: Causeway Films

3) "Плем'я", режисер Мирослав Слабошпицький

Місце дії фільму українського режисера Слабошпицького - інтернат для глухонімих, в жорстких умовах якого намагається знайти своє місце новий вихованець. Фільм унікальний хоча б тому, що всіх головних героїв грають слабочуючі актори, і кажуть вони тільки на мові жестів. Те, що відбувається на екрані не супроводжується субтитрами або закадровим голосом. Квитки на московську прем'єру в "Гоголь-центрі" були розпродані за два дні. Половина, якщо не більше, глядачів у залі були слабочуючими.

2 години 10 хвилин, що йде фільм, - це випробування, але не тільки через особливості звукового ряду. В "Гоголь-центрі" демонстрацію кілька разів доводилося переривати, тому що глядачам ставало погано, а деякі йшли зі словами, що не розуміють, навіщо потрібна така "чорнуха". Один інтелігентного вигляду чоловік досить голосно сказав щось на кшталт: "Євросоюзу треба це показати, щоб вони Україну не прийняли". Насправді Євросоюз це не тільки дивиться, а й призи дає (наприклад, на Каннському кінофестивалі ). А ще показане у фільмі настільки ж можна застосувати до України, наскільки це може бути застосовано до Росії. Один з найбільш вражаючих кінодосвіду року, і одне з найгучніших висловлювань про те, як страшно жити в суспільстві, де панує байдужість.

Фото: Garmata Film Production

4) "Два дні, одна ніч", режисери Жан-П'єр Дарденн і Люк Дарденн

Рівно стільки часу є у обтяженої іпотекою матері двох дітей Сандри (Маріон Котійяр) для того, щоб переконати своїх колег відмовитися від значної бонусу до зарплати і тим самим не дати босові звільнити її. Ситуація ускладнюється тим, що Сандра ще не зовсім оговталася від депресії, яка змусила її недавно взяти лікарняний і пропустити роботу. Кожен, хто хоча б трохи знайомий з депресією, знає, наскільки складно в такому стані дається кожен крок. І тим не менше Сандра (не без підтримки чоловіка) методично обходить своїх колег. Вона стикається з байдужістю, агресією, співчуттям, стає причиною бійки і розлучення і навіть встигає полежати в лікарні. Картина знімалася в хронологічному порядку, і в ній досить багато довгих сцен без монтажних склеєних, так що переміщення Сандри вулицями маленького бельгійського міста сприймаються глядачами як свої власні. Злегка монотонно, але це того варто. Навряд чи ще який-небудь фільм в цьому році так переконливо довів, що інколи поразка є справжньою перемогою.

Фото: Archipel 35

5) "Готель" Гранд Будапешт ", режисер Уес Андерсон

Поки що найуспішніший з комерційної точки зору фільм Андерсона - це історія в історії в історії. Центральний сюжет будується навколо пригод консьєржа готелю "Гранд Будапешт" мсьє Густава (Рейф Файнс) і посиленого Зеро (Тоні Револорі) у вигаданому східноєвропейському державі Зубрівка в період між двома світовими війнами. Тут і детектив, і екшн, і мелодрама і чого тільки не. У всьому цьому із задоволенням беруть участь кілька десятків акторів першої величини: від Едріана Броуді і Віллема Дефо до Тільди Свінтон і Леа Сейду.

Хтось бачить в "готелі" Гранд Будапешт "гімн старій Європі і взагалі пішла прекрасної епохи, хтось - лише вправу, цікаве в першу чергу з візуальної точки зору. Цілком можливо, що через кілька років цей фільм буде всім нам нагадувати про загальної захопленості інстаграмом. Кольори наче отримані за допомогою фільтрів, а те, що відбувається протягом більшої частини картини вміщено в квадратну рамку. що характерно, найбільш драматичні події (такі як смерть мсьє Густава) ніяк не пофарбовані, просто тому що залишені за кадр м.

Фото: American Empirical Pictures

6) "Отроцтво", режисер Річард Лінклейтер

На наших очах в прямому сенсі виростає актор Еллара Колтрейн. Фільм почали знімати, коли йому було сім років, а закінчили, коли виповнилося 18. Подібний трюк Лінклейтер проробляв і до "Отроцтва": його "Перед світанком", "Перед заходом сонця" і "Перед північчю" були зняті з інтервалом в дев'ять років кожен і розповідали про відносини однієї пари у виконанні Жюлі Дельпі і Ітана Хоука.

Хоук грає і в "Отроцтві" - він батько головного героя Мейсона і один з небагатьох персонажів, яких ми бачимо від початку до кінця фільму. Інші постійні герої - мати Мейсона (Патриція Аркетт) і його сестра (Лорелей Лінклейтер). Книги про Гаррі Поттера і сага "Сутінки", кампанія Обами і Байдена, невдалі шлюби матері, перший алкоголь, перша робота, перша любов - понад чотири тисячі днів, уміщених у приблизно три години екранного часу. Це фільм, в якому немає сюжету. Точніше, сюжет в ньому рівно такий, який буває в житті, і в цьому зачарування картини.

Фото: IFC Productions

7) "Левіафан", режисер Андрій Звягінцев

Фільм, який продовжує збирати нагороди на фестивалях міжнародного рівня, але до сих пір не вийшов в широкий прокат в Росії. В його активі приз Каннського , лондонського і мюнхенського кінофестивалів, номінації на " Золотий глобус "І" Оскар "І нелюбов Володимира Мединського. Звягінцев розповів, що" Левіафан "не сподобався міністру, тому що" в Росії так не п'ють ".

Зізнаємося чесно: цей фільм ми помістили в наш список авансом - за шлейф нагород і хвалебних рецензій від самих авторитетних видань. Історію про протистояння дрібного підприємця з Кольського півострова і мера міста, який намагається конфіскувати у нього будинок, майстерню і шматок землі, критики в один голос називають найкращим фільмом Звягінцева. З нетерпінням чекаємо прем'єри "Левіафана" 5 лютого.

Фото: Нон-стоп Продакшн

8) "Голгофа", режисер Джон Майкл МакДонах

На сповіді в ірландської глушині невідомий заявляє католицькому священику (Брендан Глісон), що збирається вбити його через сім днів. Зловмисник розповідає, що в дитинстві його ґвалтував священик, і тепер герой Глисона повинен постраждати за гріхи свого колеги. "Немає сенсу вбивати поганого священика. Я хочу вбити тебе, тому що ти безгрішний", - така дивна логіка загрозливого. Цілком можливо, що священик дізнається голос співрозмовника, благо його паства зовсім невелика, але виводити його на чисту воду зовсім не поспішає. Питання, хто ж, власне, майбутній вбивця, взагалі відсувається на задній план.

Те, що слід за розмовою в сповідальні, - це галерея портретів жителів ірландської села, де живе і служить священик, але в першу чергу портрет самого священика. Чудова акторська робота Глисона, приголомшливі пейзажі Ірландії, багато чорного гумору і спроба відповісти на по-справжньому серйозні питання релігії, моралі і особистої віри. Заключна сцена на пляжі справляє приголомшливе враження.

Фото: Irish Film Board

9) "Зникла", режисер Девід Фінчер

Ще один комерційний хіт цього року, нова несоромно роль Бена Аффлека і прорив актриси Розамунд Пайк. Здається, про картину сказали вже все що можна, а розібрали її не тільки кінокритики, але і психоаналітики . Якщо ви раптом жили на безлюдному острові, то ось вам зав'язка: в п'ятирічну річницю весілля Емі (Пайк) безслідно зникає, незабаром вона вже вважається мертвою, а у вбивстві підозрюють її чоловіка Ніка (Аффлек). Головне питання "зниклі", звичайно, не в тому, що трапилося з Емі, а хто вона взагалі така і що за людина її чоловік. Крім усього іншого це цікава сатира на сучасне суспільство, схиблений на телешоу і скандалах, а також приклад того, як можна вдало екранізувати роман. "Зникла" заснована на однойменній книзі Гілліан Флінн. Втім, вдалу екранізацію можна частково списати і на те, що Флінн сама писала сценарій.

Фото: 20th Century Fox Film Corporation

10) "Майдан", режисер Сергій Лозниця

Найважливіший документальний фільм року, що минає. Українець Сергій Лозниця показав Майдан до, під час і після загострення ситуації. Картина складається з загальних планів, в ній немає закадрового тексту та "балакучих голів". Режисер пояснював, що вирішив не показувати долі окремих людей, тому що вважав, що окремі доля або думка не дозволять зрозуміти загальної картини.

Як наслідок творці "Майдану" намагаються дистанціюватися від найбільш драматичних, емоційно забарвлених подій. Так, камери не було в центрі кровопролитних зіткнень на Інститутській вулиці - вона лише вихоплювала шматок вулиці поруч з епіцентром конфлікту, звідки забирали убитих і поранених. На панахиді за загиблими камера показувала присутніх на Майдані людей, а не стояли на сцені батьків убитих. У Росії фільм демонструвався лише на " Артдокфест ".

Фото: Atoms & Void

Текст: Анна Лалетіна