Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Після довгого і мутного пригоди безробітний житель Лос-Анджелеса на прізвисько Чувак нарешті повертається до улюбленого заняття - гри в боулінг. Йдучи до своєї доріжці в боулінг-клубі, він проходить повз барной стійки і перекидається люб'язностями з сидячим там літнім чоловіком в ковбойському капелюсі. Коли той каже йому: «Ти, головне, не напрягайся, Чувак. Хоча ти і так не напружуєшся », Чувак з іронією відповідає:« Так. Чувак упокорюється ». «Чувак упокорюється, - з розчуленням повторює ковбой, звертаючись до камери. - Не знаю, як вас, а мене це втішає. Приємно знати, що живе на світі Чувак, який не напружується за наші гріхи ».

«Культове кіно» - це вираз, який не варто розуміти буквально. Лише деякі «культові» картини справді стали для своїх шанувальників культом. Ті ж стрічки, які породили повноцінну релігію - нехай навіть іронічну і пародійну, - і зовсім можна перерахувати по пальцях. І якщо ви зберетеся це зробити, то один палець ви загнеться в честь артхаусною трагікомедії, яка вийшла в 1998 році і у якій нині сотні тисяч поклонніков- «священиків», що мають офіційне право відправляти обряди в її честь. Картину цю придумали і поставили брати Ітан і Джоел Коени, а називалася вона « великий Лебовські ».

Америка - не Європа. Особливо з точки зору творця артхаусного кіно. В Європі чимало державних і неурядових організацій, які підтримують арт-кіно і дозволяють його творцям не надто піклуватися про бокс-офісі. В Америці ж з цим помітно гірше, і тому переживати через прокатних зборів доводиться навіть тим, хто бачить комерційне кіно в труні.

У 1996 році прокатні переживання для братів Коен були несподівано приємними. Чому «приємними»? Тому що після низки улюблених критиками фінансових катастроф ( « підручний Хадсакера », Наприклад, зібрав в 1994 році всього 3 мільйони доларів, хоча обійшовся в 25 мільйонів) черговий фільм Коенів« Фарго »Заробив 60 мільйонів при 7-мільйонному бюджеті. Чому «несподівано»? Тому що Коени не могли второпати, чому «вистрілив» саме похмурий «Фарго», а не, наприклад, веселий і позитивний «Підручний». Хоча заробляння грошей не було для них пріоритетом, вони все ж хотіли хоча б приблизно уявляти, від якого кіно чого чекати, щоб не підводити інвесторів.

«Фарго», проте, осоромив їх очікування. І він змусив Коенів змиритися з думкою, що вони можуть лише робити кіно, яке їм подобається знімати, кидати його в прокат і сподіватися, що воно спливе, а не потоне.

Їх нове, смиренне і просвітлене настрій, підкріплене заробленими на «Фарго» мільйонами і отриманим за сценарій «Оскаром», помітно вплинуло на їх наступний проект. Хоча стрічка під назвою «Великий Лебовські» була задумана задовго до того, як «Фарго» зірвав банк.

На відміну від проектів, які, як лісова пожежа, розпалюються від однієї ідеї-сірники, у «Великого Лебовські» було кілька джерел натхнення. Основним з них, мабуть, були химерні голлівудські кіношники, з якими Коени познайомилися, коли працювали над своєю першою повнометражною стрічкою « просто кров », Випущеної в прокат в 1984 році (і, до речі, що зібрала майже 4 мільйони доларів).

Головний герой фільму, безробітний «травокур» Джефф Лебовські на прізвисько Чувак, був частково заснований на Джеффа Дауд, колишньому політичному активіста, який в 1970 році разом з шістьма товаришами відсидів три місяці у в'язниці за протест проти війни у ​​В'єтнамі (Чувак навіть говорить у фільмі , що був членом «Сімки з Сіетла»). Коли Коени подружилися з Даудом, він був вже не політиком-любителем, а голлівудським промоутером і продюсером (зокрема, в 1992 році він був продюсером відомий мультфільм «Долина папоротей»). Як і його майбутнє екранне альтер его, Дауд іменував себе «Чувак», обожнював коктейль «Білий росіянин» (горілка з кавовим лікером і вершками), курив марихуану і виглядав як вгодований презентабельний бомж. Що нітрохи не заважало йому успішно працювати.

Ще одним прототипом Чувака був Пітер Екслайн, консультант по сценаріями, який у свій час жив в убогій квартирці і іронічно хвалився килимом, винесеним з будинку переїхали сусідів. Також Екслайн став прототипом Уолтера Собчака, кращого друга Чувака і ветерана В'єтнаму, оскільки він не міг трьох слів зв'язати, що не пом'янувши свої в'єтнамські деньки. Екслайн познайомив з Коенами його колишній однокашник Баррі Зонненфельд , Оператор «Просто крові» і майбутній постановник « сімейки Аддамс »І« Людей в чорному ».

Одного разу в 1989 році Екслайн за обідом розповів братам про те, як він зі своїм пріятелем- «в`єтнамцем», приватним детективом з акторськими амбіціями, розшукав хлопчика, який викрав його машину. Невдалий злодюжка забув в «тачці» своє домашнє завдання, і коли поліція відвезла кинутий автомобіль на штрафмайданчик, викрадача легко було обчислити і присоромити.

Ця безглузда історія запала Коенам в душу і навела їх на думку скласти трагікомедію, в якій пара тупуватих і ексцентричних мужиків, забитих шістдесятими (один - колишній активіст, інший - ветеран війни), втягуються в заплутану детективну інтригу в дусі Реймонда Чандлера.

На відміну від класичних «детективників» на кшталт Конан Дойла і Агати Крісті, Чандлер складав історії не стільки про аналіз доказів і розгадуванні кримінальних головоломок, скільки про спілкування сищиків з фігурантами справи. Він говорив, що, на його смак, хороша детективна книга - та, яку погодяться читати, навіть якщо вона вийде без останньої глави, де називається ім'я злочинця. Тому він прагнув, щоб кожна сцена і кожен сюжетний поворот його романів були яскраві і цікаві самі по собі, а не тільки як сходинка на шляху до фінальних одкровень. Одним із способів цього домогтися було зведення головного героя з колоритними жертвами і підозрюваними, які посилають сищика, що називається, «від Понтія до Пілата», пропонуючи все нові пояснення того, чому детектив повинен звернути увагу на кого-то еще.

Коенам дуже подобалася така сюжетна структура, оскільки вона дозволяла постійно вводити в дію всі нових яскравих і химерних героїв, які представляють різні грані життя мегаполісу. Також з її допомогою можна було зробити картину смішне. Не тільки тому, що герой натикається на все більш дивних людей, а й тому, що сам він - не професійний сищик, а професійний ледар, якому зазвичай немає діла до чужих життів і чужих злочинів і який лише по ходу дії абияк вчиться вести розслідування.

Що відправляє Джеффа в подорож? Вищезгаданий килим, який псують заявились до чоловіка додому бандити, які взяли Лебовські за його тезку-мільйонера. За наполяганням Уолтера Чувак їде до однофамільця, щоб вициганити у нього компенсацію за килим, і це втягує його в кримінальне пригода. Таким чином, фільм виявляється добродушною пародією на чандлеровскіе оповідання.

Головним джерелом сюжетного натхнення для Коенів став роман Чандлера «Глибокий сон», екранізований в 1946 році з Хамфрі Богартом і в 1978 році з Роберт Мітчем . У багатьох персонажів «Лебовські» були прототипи у «Сні», і назва стрічки також було натяком на книгу. Адже «Глибокий сон» по-англійськи називається The Big Sleep, а фільм Коенів - The Big Lebowski.

Повертаючись до реальних прототипів головних героїв, треба відзначити, що Собчак був також заснований на Джона МІЛІУСА , Режисера « Конана-варвара »І сценариста« апокаліпсису сьогодні ». Милиус не служив в армії (його забракували як астматика), але він був фанатом і знавцем всього військового, і Коени наділили Уолтера його зашкалюють мілітаризмом. У свою чергу, доросла дочка Лебовські-мільйонера, авангардна художниця Мод Лебовські, була натхненна художницями Йоко Оно і Каролі Шніманн. Остання була особливо відома оголеними перформансами.

Коени приступили до роботи над сценарієм «Великого Лебовські» в 1989 році, і тому дія картини прив'язане до початку 1990-х, до часу «Бурі в пустелі». З тієї ж причини ключові ролі в «Лебовські» зіграли Джон Гудман (Уолтер Собчак), Стів Бушемі (Приятель Чувака і Уолтера на ім'я Донни) і Джон Туртурро (Змагається з героями гравець в боулінг «латинського» походження Хесус). Справа в тому, що паралельно з першими начерками «Лебовські» брати працювали над трагікомедією « Бартон Фінк », Де як раз грали Гудман, Бушемі і Туртурро. Останній отримав «латинську» роль, тому що Коени бачили Туртурро в театрі в схожому образі, і вони визнали, що у них італієць теж повинен зіграти комічного кубинця.

Чому сюжет картини був пов'язаний з боулінгом? Тому що Екслайн грав з іншими голлівудців в аматорській лізі з софтболу (різновид бейсболу), і Коенам захотілося, щоб їх герой теж був спортсменом-аматором. Але так як софтбол Чувака занадто б дорогою зморений, то вони зупинилися на боулінгу, улюбленому спорті американських «лузерів» і товстунів.

Якщо ролі Уолтера і Донні з самого початку писалися в розрахунку на Гудмана і Бушемі, то Чувак придумувався «в порожнечу». Брати поняття не мали, хто може зіграти цю роль. Вони навіть запропонували її Мелу Гібсону , Хоча він, мабуть, був останнім, хто міг би вписатися в цей образ. Природно, зірка « смертельної зброї »Лише знизав плечима і не прийняв пропозицію Коенів всерйоз.

навпаки, Джефф Бріджес з « трону »,« Людини зі зірки »І« Короля-рибака »Чувак відразу сподобається. «Мужик, який цілими днями нічого не робить, п'є пиво з корешами і курить" травку "? Так це ж я і є! »- зізнався актор, маючи на увазі себе в молодості. У нього, правда, в той час вже було три дочки, і Бріджес злякався, що якщо дівчинки побачать його в ролі Чувака, то вони перестануть його поважати. Але інтерес до ролі все ж взяв гору. І Коени так точно вгадали з кастингом, що їм навіть не довелося замовляти для Бріджеса наряди Чувака. Актор просто носив те, що було у нього в гардеробі. Зрозуміло, в «розслабленої» його частини, а не в тій шафі, де зберігалися смокінги для відвідування церемоній.

Бріджес погодився грати в «Лебовські» ще в 1994 році, але він в той час був зайнятий на зйомках вестерну « дикий Білл »(1995). Гудман теж тоді не міг викроїти час для зйомок через роботу над сіткомом « Розанна »(1988-1997). Тому Коени відклали «Лебовські» в стіл і зайнялися «Фарго». В кінцевому рахунку це тільки пішло «Лебовські» на користь, тому що після тріумфу «Фарго» братів легко було отримати на нову, більш складну картину 15 мільйонів доларів. Ці кошти внесли британські студії PolyGram і Working Title.

На той час коли «Розанна» нарешті завершилася, Коенам залишалося лише відшліфувати сценарій, закінчити кастинг і приступити до зйомок. Роль Лебовські-мільйонера отримав характерний актор Девід Хаддлстон , Відомий по головній ролі в картині 1986 року « Санта Клаус . Феміністку-авангардисткою Мод Лебовські зобразила Джуліанна Мур , Номінантка «Оскара» за « Ночі в стилі бугі »І майбутня зірка« Ганнібала ». Тара Рід , майбутня зірка " американського пирога », Зобразила Банні Лебовські, дружину мільйонера з порнографічним минулим (її партнерку в порнофільмі зіграла реальна порнозірка Азія Каррера). Філіп Сеймур Хоффман з «Ночей в стилі бугі» перевтілився в Брандта, секретаря Лебовські-мільйонера.

нарешті, Сем Елліотт , Майбутній генерал Росс з « Халка », Зіграв безіменного ковбоя, який розповідає історію Чувака і безпосередньо звертається до глядачів. Коени включили в сюжет такого героя, оскільки в детективах на кшталт «Глибокого сну» розповідь майже завжди ведеться від першої особи. Чувак ж здався їм не дуже підходящим на роль оповідача - в такій заплутаній історії корисніше був погляд з боку.

Також в «Лебовські» зіграли ветеран незалежного кіно Бен Газзара (Режисер Джекі Тріхорн), швед Петер Стормаре з «Фарго» (німецький нігіліст Улі), басист рок-групи Red Hot Chili Peppers Флі (Нігіліст Дітер) і майбутній лиходій телесеріалів « Бути людиною »І« Надприродне » Марк Пеллегріно (Бандит, що знущаються над чувак в зачині фільму).

Ще на самому початку своєї кар'єри брати Коен визначили, що кращий спосіб спільної роботи - сперечатися будинку, без свідків, і пропонувати акторам і знімальній групі вже ретельно продуманий і пророблений проект. Причому не тільки на рівні мізансцен і діалогів, а й на рівні операторських розкадрувань, що визначають, як буде зніматися кожна сцена. Таким чином, коли Коени починають знімати, їм вже нема про що сперечатися, і вони діють як єдине ціле, легко підміняючи одне одного і даючи однакові відповіді на самі хитромудрі питання.

В результаті настільки ретельної підготовки діалоги картини були розписані аж до пауз і нерішучих «е-е-е ...». Майже кожного разу, коли актори намагалися імпровізувати, вони виявляли, що не можуть нічого змінити в репліці, що не погіршивши її. У підсумку лише кілька фраз в остаточному монтажі картини були точно такими, як в режисерському сценарії.

Формально під час роботи над «Великим Лебовські» Ітан Коен вважався продюсером, а Джоел - режисером. Але це була лише поступка голлівудської Гільдії кінорежисерів, яка наполягає, щоб режисером значився лише один чоловік. На ділі обидва Коена були і продюсерами, і режисерами, і ще співавторами сценарію. І за весь час зйомок «Лебовські» вони лише одного разу не погодилися один з одним (брати посперечалися, яким має бути особа Чувака, коли в сцені галюцинації він летить в сторону кеглів для боулінгу)! Не дивно, що підлеглі завжди ними захоплювалися.

Зйомки «Лебовські» почалися в кінці січня 1997 року, і вони зайняли три місяці. Проходили вони в Лос-Анджелесі і його околицях. Сцени боулінгу, наприклад, знімалися в закладі під назвою Hollywood Star Lanes, побудованому в 1960-х і закритому в 2002 році задля більшого жаху шанувальників фільму. Для потреб картини внутрішнє оздоблення боулінгу було злегка змінено. Зокрема, декоратори наклеїли на стіни великі недоладні зірки з підсвічуванням.

Зоряний мотив також був використаний в двох сценах галюцинацій Чувака. Ці фрагменти були найдорожчими в картині, і для їх створення застосовувалися комп'ютерні спецефекти. Так, сцена, в якій Чувак пролітає між ніг танцівниць, була створена за допомогою комп'ютерного монтажу, оскільки Джефф Бріджес, спеціально погладшав для ролі, був занадто дебелий, щоб вільно протиснутися між ніг танцюючих дівчат. Тому Бріджеса зняли окремо, а потім злегка зменшили і вмонтували в зйомки танцівниць. Для сцен, що показують боулінг «очима» котиться кулі, застосовувався маленький самохідний робот зі встановленою на ньому камерою.

Щоб випадково не підвести колег, Бріджес на всьому протязі зйомок НЕ викурив жодної марихуанової самокрутки. Однак він постійно питав режисерів, «накурений» чи його герой в тій чи іншій сцені. Коли Коени відповідали позитивно (а робили вони це майже завжди), Бріджес тер собі очі, щоб вони в кадрі були трохи червоними, як ніби він справді забив косячок.

«Великий Лебовські» був вперше представлений публіці на фестивалі «Санденс» 18 сiчня 1998 року. Прокат стрічки розпочався 6 березня того ж року, і він був помітно менш успішний, ніж прокат «Фарго». Якщо попередня картина Коенів зібрала в США 25 мільйонів доларів, то Лебовські заробив в Америці лише 17 мільйонів (при, нагадаємо, 15-мільйонному бюджеті). Світові збори дотягли бокс-офіс до 46 мільйонів, але це все одно був найгірший результат, ніж у «Фарго» з його 60 мільйонами.

Критики також були не в захваті, хоча мало хто відверто лаяв «Лебовські». Після «Фарго» від Коенів чекали нову глибоку і витончену трагікомедію, а не пародію на класичні детективи з безліччю лайок (слово з чотирьох букв в картині вимовлено 292 рази) і суєтою навколо поганого килима. Тому картину визнали полуудачей (ніхто не заперечував, що в «Лебовські» є сміховинно смішні сцени і колоритні персонажі), і все приготувалися її забути.

Однак «Лебовські" не пішов в фільмографічних небуття. Замість цього він став набирати обертів. Перший раунд продажу на DVD приніс 40 мільйонів доларів - вражаючий результат за мірками індустрії і подвійно вражаючий, якщо картина на відео в США заробляє більше, ніж в прокаті. Виявилося, що замість кінохіта Коени створили культове кіно. Причому культове в самому буквальному сенсі слова. У 2002 році в Луїсвіллі, штат Кентуккі, пройшов перший щорічний Лебовські-фестиваль, а в 2005-му була заснована офіційна релігія під назвою «чувачізм» (Dudeism), що пропонує її послідовникам не напружуватися, плисти за течією, зберігати спокій і ставити прості радості життя на кшталт гри в боулінг і пиятик з друзями вище заробляння і витрати «скажених грошей». Нині кожен бажаючий може зареєструватися на сайті чувачізма і отримати сертифікат священика, який в Америці дає право, наприклад, проводити офіційні весілля.

Чому «Лебовські» ставши культом з сотнями тисяч, а то й мільйонамі послідовніків? Тому що Глядачі розгледілі за жарт, гегамі и абсурдність стрічки Цілком серйозно кіно про Зіткнення жіттєвіх філософій. Кожен з ключових персонажів фільму представляє ту чи іншу систему цінностей, від нігілізму до радикального фемінізму, і переможцем в цьому протистоянні виявляється Чувак - простодушний, нітрохи не героїчний, але все ж непохитний, який приймає життя таким, яким воно є, і не вимагає більшого . За часів, коли єдиним мірилом усього є успіх, байдужий до гонитви за славою і грошима чувачізм виявився потужним контркультурними «меседжем». Нехай навіть іронічним.

Зрозуміло, таке кіно не могло не розійтися на цитати, і найпопулярнішою з них стала одна з останніх фраз картини - The Dude abides. Точно перевести ці слова неможливо (наш варіант - «Чувак упокорюється», але як тільки цю фразу не перекладено!). Про їхній зміст навіть серед американців часто йдуть суперечки, оскільки дієслово abide має кілька значень, і він настільки рідко застосовується в сучасній мові, що важко сказати, яке з цих значень Коени мали на увазі. Але в цьому і принадність «Лебовські», як і багатьох інших чудових стрічок, - кожен перегляд відкриває глядачам щось нове, і обговорювати нюанси картини можна до нескінченності. Не дивно, що Лебовські-фестиваль щоразу збирає натовпи фанатів!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер