Звичайно ж, кіношники лукавлять, коли говорять, що не цікавляться думкою глядачів про своїх фільмах або не поділяють рецензії критиків на негативні і хвалебні, всім хочеться найвищої оцінки своїх робіт. Однак авторам « мами! "Не слід засмучуватися через неоднозначне до свого творіння ставлення публіки - різнорідність реакції глядачів на картину Даррена Аронофскі лише додає фарб. Разом з тим за шумом і варіантами трактувань змісту велика частина глядачів і критиків не помітила головного - режисер своїм фільмом не просто висловлюється, він кричить. Аронофскі просить про допомогу, волає до всіх нас, шукає вихід з того замкнутого кола, в який сам себе загнав. Прийнято вважати, що справжній майстер все життя знімає один і той же кіно, але автор «мами!» Не такий - він потрапив в замкнутий цикл свого світогляду, він паморочиться в вічному вирі п'яти головних своїх тим, і, здається, тепер це не викликає у режисера колишнього наснаги. «Ожила» і вийшла на екрани «мама!», Подібно до дому з фільму, не випускає Даррена зі свого полону, і наше завдання - розгадати його послання і надати художнику посильну допомогу. А загадка проста: «мама!» - пазл з п'яти попередніх його картин.

1. «мама!» Повторює циклічність «Фонтану».

Серед трактувань нового фільму Аронофскі біблійна - найбільш логічна, затишна і очевидна: Бог і любов, світобудову, Адам і Єва, гріхопадіння, потоп, викупна жертва Христа - це все лежить на поверхні. Однак є важлива деталь, яка порушує канонічний релігійний уклад, - події фільму закільцьовані, будинок кожен раз згорає, жінка гине, а чоловік будує новий світ на новому згарищі. Аронофскі далеко не вперше використовує таку форму, його « Водограй »- конструкція з декількох світів, що знаходяться в одній системі координат, що обертаються довкола єдиної осі, що рухаються до єдиної мети. Правда, кілька років тому режисер був набагато вільніший в думках - він допускав не просто разюча відмінність трьох паралельних всесвітів один від одного, Даррен давав героям набагато більшу свободу.

У «мамі!» Ж всі дії підпорядковані жорсткій установці і практично не виходять за рамки відомої нам канви подій: якщо чоловік і жінка зустрінуться, то неодмінно зірвуть «заборонений плід», якщо брати посваряться - чекай жертв, якщо приходить популярність - змирися з лжепророками , якщо віддаєш себе всього - забудь про право на усамітнення. І нехай вас не збивають з пантелику метання героїні Дженніфер Лоуренс по особняку - це не свобода, а легке здивування, порятунок від якого Вона шукає у Нього, всесильного і надійного. Також і Аронофскі - йому здається, що він управляє тим, що творить в знімальному павільйоні, але насправді режисер затиснутий в кут і повторює сам себе, хай поки і дещо химерно, «по-Фонтанівського». Однак що буде далі, коли натхнення знову підніме автора з попелу попереднього фільму?

2. «мама!» Живе в маленькому світі «Ноєвого ковчега».

Метання Жінки у виконанні Лоуренс, до речі, завжди обмежуються дверима будинку - Вона ніколи не покидає особняк і бачить його з боку тільки одного разу, уві сні. Це, мабуть, найбільша слабкість «християнської трактування» сюжету фільму - яким би барвистим не був символізм того, що відбувається на екрані, хоч би вільними не були варіації розуміння подій, спрощення завжди веде до втрат смислів. Можна, звичайно, принципи світобудови укласти в правила користуванням гуртожитком, можна Бога уявити обдарованим поетом, а пекло зобразити бойлером в підвалі особняка, але тим самим автор заганяє себе в тісні рамки, неодмінно вимагають компромісів. І ось вже для відновлення смислів виникають поминки, писала хлопчики, канібалізм - звуження рамок призводить до зменшення маневреності.

Втім, не дивно, що Аронофскі сам на себе надягає кайдани - він все ще залишається бранцем « Але я ». Відома біблійна легенда свідчить, що Бог провів очищення землі через потоп, зберігши життя лише Ною, його сім'ї і тим представникам фауни, що були зібрані на ковчезі. Даррен звернувся до цієї теми і зробив фільм про людину, будує власний світ і намагається їм управляти подібно Творцеві. Як відомо, ковчег вийшов не без вад, та й без повернення на сушу людині обійтися не вдалося, а все тому, що спрощення та узагальнення законів світобудови ведуть до деградації. Зверніть увагу, що в схематичному зображенні світу в «мамі!» Аронофскі відмовився від зображення, нехай навіть умовного, ковчега - люди затопили будинок і розбіглися. Автор вважає, що одного разу він з цього приводу все сказав, але ми-то розуміємо, що режисер знову знаходиться в тому ж незатишному дерев'яному ящику посеред ворожої всесвіту. Спроби пояснити пристрій світу на пальцях боляче б'ють по самому художнику.

3. «мама!» - «реквієм» по ілюзорного щастя і самообману.

Називати будинок, де проживають в «мамі!» Він і Вона, дерев'яним ящиком, втім, не зовсім вірно - герої фільму, звичайно, намагаються зробити свій невеликий маленький світ затишним і красивим. Але це, як уже бувало у Аронофскі в фільмах, веде тільки до того, що мрії звертаються в ілюзію, а самообман викликає руйнування. Автор неодноразово наголошує на тому, що Вона сама вибудувала будинок, нам показують, з якою любов'ю героїня Лоуренс пересуває постілки, розставляє гуртки або розкладає білизну. А як ця жінка підбирає колір стін - це просто живопис якась! Але, подібно до персонажів « Реквієму за мрією », В результаті Вона разом з глядачами виявляється в полоні ілюзій - як з'ясовується, будинок дозволяє внести в своїй вигляд лише самі незначні правки, в іншому він збудована не силами Жінки, а міццю кристала-любові, прихованого від цікавих очей в кабінеті Чоловіки.

Але і Він собі не господар - герой Хав'єра Бардема теж живе в світі ілюзій і впевненості у власних силах. Так, фінал чітко говорить про те, що Чоловік - основа будинку, його охоронець і будівельник, але навіть Він не має влади над людьми, які прийшли в його обитель. Головний герой живе в самовпевненої впевненості, ніби може керувати гостями у власному будинку, він вважає, що схильністю і відкритістю доб'ється поваги і слухняності, але немає - будинок зганьблений, дитина помре, дружина побита і понівечена. Персонаж Бардема не втрачає ногу, не потрапляє до в'язниці або психлікарні, як жертви «Реквієму», а й його самообман знищує, а ілюзії викидають на узбіччя. Так і сам Аронофскі час від часу виривається з ілюзії, в якій він всім керує, і жахається свершившемуся - «мама!» Живе своїм життям, харчуючись душею режисера, як непрохані гості пирогом Лоуренс.

4. «мама!» - «лебедина пісня» протистояння чоловічого і жіночого.

Раз вже мова зайшла про те, що Він і Вона хоч і живуть разом, але сильно відрізняються один від одного (це, до речі, ясно артикулює Ева- Пфайффер ), То має сенс подумати про те, якими режисер бачить відносини між чоловіком і жінкою. Тут, здавалося б, немає нічого виходить за рамки обивательських уявлень про патріархат - Чоловік не спитавши запрошує до хати чужинців, не порадившись з другою половинкою, організовує прямо в особняку сумнівні заходи, навіть фінал у картини маскулинно-мужній - герой Бардема приймає жертву Жінки і вбиває її власними руками. Ось тільки всім нам добре відомо, що Аронофскі аж ніяк не вважає чоловіка вінцем творіння.

Так, режисер змушений творити в чоловічому світі, і всі його герої живуть в умовах, де чоловіче очевидно превалює над жіночим, але це не означає, що жінки Аронофскі покірливо і покірні - свою лінію гнуть дружина і невістка Ноя, Меріон в «Реквіємі за мрією »ні в чому не поступається Гарольду, а вже про героїнь« чорного лебедя »І говорити нема чого. Саме в своєму «танцювальному трилері» режисер жирними мазками розписався в безпорадності перед жіночим началом, у своїй незахищеності перед непередбачуваними емоціями і почуттями жінки, нарешті, в «Лебедя» Аронофскі просто віддав «слабкій статі» все ірраціональне в цьому світі. «Мама!» Говорить про те ж - немає ніяких можливостей зупинити Жінку, особливо коли предметом її невдоволення стає Чоловік. Під героїнею Дженніфер Лоуренс можна розуміти Любов, Природу або саму Життя, але висновок це не змінить - світ стоїть до тих пір, поки цього хоче Вона. І перед цим Аронофскі безсилий.

5. «мама!» - повернення через біль.

І все ж творчість Даррена Аронофскі не позбавлене надії - його герої далеко не завжди згоряють дотла або знищують себе власними руками. Десь за болем і стражданнями автор бачить очищення і повернення в невинність, ось тільки шлях туди тернистий. Кинути героя на саме дно, а потім дивитися, як той буде виходити, - відомий літературний і кінематографічний трюк, так що в своїй «нелюбові» до персонажів автор «мами!» Не самотній. Але що відрізняє Аронофскі від інших - випробування його персонажів завжди пов'язані з болем і стражданням. Тільки згадайте, що пережив персонаж Міккі Рурка в « рестлера », Перш ніж повернувся на ринг, - в цій історії весь режисер, який будує плани,« обламує », але піднімається знову.

У «мамі!» Удари долі і фатальний збіг обставин вдається подолати не всім - ну так ніхто хорошого життя і не обіцяв, та й всесвіт не співтовариство розфарбованих престарілих борців. Швидше Аронофскі в своєму останньому фільмі говорить про власний повернення і очищенні через біль - відомо, що Даррена багато хто вважає переоціненим, випадково злетіли в небеса за рахунок вдалого підбору акторів і популярної саундтрека ремісником, який не здатний виразно перенести свої думки на великий екран. Що ж, переконати в цьому «мама!» Точно не допоможе - адже навіть сам Аронофскі вважає, що для розуміння його картини глядачеві теж потрібно пройти очищення вогнем, болем або кров'ю. Але проблема в тому, що для такого очищення немає початку і кінця, процес це вічний і циклічний. Режисер в кожній картині вмирає і відроджується знову, кожною стрічкою обдаровуючи нас, як Вона обдарувала Його алмазом своєї любові.

Повертаючись до початку, ще раз зазначу, що «божественна» інтерпретація «мами!» - найпростіший і щадний варіант, який багато чого пояснює і систематизує. Але за поверхневої теорією є глибинний зв'язок всіх фільмів Даррена Аронофскі в єдину всесвіт, де кожна з деталей закріплює іншу. Однак ця теорія ставить серйозне питання: а чи не є «мама!» Не самостійним твором, а квінтесенцією всіх важливих автору тим? А якщо це так, то не кричить нам режисер своїм новим фільмом: «Знайдіть розум! Почуйте! Усвідомте! »? І тут ми приходимо до найпершого, але ще не згаданого тут фільму Аронофскі - « Пі », І саме він ставить жирний знак оклику, який підтверджує вищезгадану теорію. Головний герой шукав закономірність в числах, простежував правила і вивчав закони природи, щоб в результаті знайти універсальну відповідь на свої пошуки і звільнитися від вантажу проблеми. Режисер «мами!» Хоче, щоб закономірності в його фільмах знайшли ми. Знайшли і прийняли його закони, а самого Аронофскі відпустили для нових звершень, де місця болю і розчарування від ілюзій більше не буде.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер