Ветеран кіно і телебачення, актор, режисер, продюсер і сценарист Бен Стіллер вирішив створити нове творіння з надією на те, що це стане чимось значущим - фільм «Неймовірна життя Уолтера Мітті» - сучасний рімейк класичної історії Джеймса Тербера 1939 року щодо мрійника, який йде від рутинного життя в свої вигадані пригоди.

Перший фільм з цієї історії був знятий в 1947 році, і мрія перезняти його була у Стіллера давно. Судячи з трейлеру, Бен зняв не те, що від нього очікували, в хорошому сенсі цього слова. Про це говорить і сам режисер / актор.

- Сюжет нового фільму трохи відрізняється від першого. Це було зроблено спеціально?

- Йшли розмови про рімейк старого фільму, але я не думав, що ці плани реалізуються. У цій історії стільки потенціалу для кіно: як хтось проживає своє життя в своїй голові. Та й сама ідея про хлопця, який просто мрійник. Мені здалося це захоплюючим, що історія на 2,5 сторінки стала частиною нашої культури. Сценарист Стів Конрад подивився на цю історію під своїм кутом: не тільки на гумор і ідею мрійника, але і на те, як досвід з реального життя переноситься на його мрії і як він змушений жити в реальності. Для нього було цікаво зрозуміти, хто ж цей хлопець, чому він мрійник і що всередині нього.

Коли я читав цю історію, мені сподобався емоційний рівень. Це мене захопило. Він дуже талановитий письменник, сценарист. Він душевний і ліричний, але у нього веселе, цинічне і навіть чорне почуття гумору, і ми просто знайшли зв'язок, і прийшли до спільного бачення фільму. Ми вирішив зосередитися більше не внутрішніх подорожах Уолтера Мітті, ніж на його зовнішньому житті, і як цей досвід допоміг йому рости як особистості.

- Ви говорите, що історія дуже сучасна. Але ж вона була написана ще в 1939 році, пройшло вже майже 70 років. Що, по-вашому, робить історію вічної?

- Цей хлопець знайшов вихід: він живе в своїй голові, не може самовиражатися, це його уяву висловлює почуття всередині нього. Цю ідею люди можуть застосовувати в багатьох сферах свого життя. Коли я читав оригінальний сценарій, близько 8 років тому, я був в особливий період мій життя, коли ти розумієш, що твоє життя проходить і проходить повз. У молодості все набагато більше захоплює, бо ти ще дивишся в майбутнє. Листопад Баумбах прийшов до цього в своєму фільмі «Грінберг», але в більш темному світлі - ця ідея усвідомлення, де ти в цьому житті, або думки про те, де твоє життя може бути. Саме це може зачепити людей, і це було цікаво мені.

Найцікавіше, що Стів Конрад надав цьому фільму, це відсутність конкретного часового відрізку. Незрозуміло, коли це відбувається. Люди існують в реальності, але це може бути метафорично. Я хотів би, щоб всі, що відбувається в кіно, відбувалося в реальності.

- Поговоримо про акторський склад. Ви знімалися разом з Крістен Уіг, Адам Скотт, Шарлі Маклейн, Шон Пенн ... Яке було працювати з ними і як актор, і як режисер?

- Було захоплююче. Крістен у фільмі була дуже важлива, тому що дівчина Уолтера повинна бути близькою людям, вони повинні знайти з нею зв'язок і зрозуміти, чому він хоче бути з нею, хоч він її фактично не знає. Думаю, вона змогла передати це відчуття, вона дуже природна актриса. І це забавно бачити, як актори роблять те, що ти раніше не бачив. Крістен велика актриса.

А Шон Пенн, як і наприклад Роберт Де Ніро, завжди забавно виглядають в серйозних ролях. Вони приймають гумор як частина реальності. Я люблю це, чому і запросив Шона в кіно. З ним і Ширлі Маклейн вийшов такий фундамент, який змушує людей повірити в те, що відбувається. Для мене Ширлі одна з тих актрис, хто грав в шикарних фільмах. Її дух, то, як вона грала мати Уолтера - це чудово. Думаю, вона ще робила те, чого давно не робила - в плані свого персонажа. Така невинність і таке гостре почуття гумору.

Адам Скотт - великий актор, серйозний і веселий, я давно хотів з ним попрацювати. І з Паттоном Освальдом теж було приємно працювати - ми давно дружимо і у нього відмінний дух.

- Ви також і продюсер фільму. Я знаю, що творці фільму, навіть якщо у них не один Оскар за плечима, завжди дуже важкою свою роботу і початок створення нового фільму. Немов починати все з нуля. З якими ви викликами стикаєтеся як ветеран кіноіндустрії?

- Це правда. Кожен, хто робить кіно, розуміє, наскільки це важко - на будь-якому етапі. У кожному фільмі є свої виклики. Для нашого фільму виклик був у тому, що це нестандартне кіно. Це було ясно, починаючи з сценарію Стіва і його бажання перезняти історію, але не просто, а по-своєму. Це і визначило все. Ми пройшли довгий шлях, перш ніж дали фільму зелене світло. На кожному етапі ми зупинялися і думали, як збалансувати комедію і драму, як утриматися в жанрі і що очікує побачити глядач.

Крім того, неважливо, якої складності фільм і який у нього бюджет - 6 або 600 мільйонів, це завжди виклик. Не скажу, що я робив 600-мільйонний фільм, але все ж. Майже 70 відсотків зйомок проходили не на студії. Ми були в Ісландії, у нас був жорсткий графік, і нам пощастило з погодою, а вона дуже мінлива. На пару днів ми все-таки зупиняли зйомку через шторм.

- Як пройшла презентація фільму на кінофестивалі в Нью-Йорку? Ви, напевно, відчували себе як вдома, так як зросли тут.

- Так, я був дуже схвильований. Тим більше, це нью-йоркське кіно. Крім Ісландії, фільм знімався саме в Нью-Йорку. Я тут виріс - на верхньому Вест-Сайді і сам фестиваль буквально на пару років старший за мене. Як для режисера - представляти свій фільм поряд з іншими відомими режисерами, якими ти захоплюєшся, це велика честь. Я не міг про щось більше мріяти для прем'єри свого фільму.