Балет Ейфмана «Червона Жизель»
Балет на дві актах на музику П. Чайковського, А. Шнітке, Ж. Бізе. Балетмейстер і сценарист Б. Ейфман , Художник В. Окунєв.
Прем'єра відбулася 28 січня 1997 року на Санкт-Петербурзькому театрі балету під керівництвом Бориса Ейфмана.
сюжет
1. Революційний Петроград. У балетному класі колишнього імператорського театру йде урок класичного танцю. Строгий і прискіпливий Учитель серед всіх танцівниць виділяє ту, чий досконалий танець і трохи загадковий вигляд втілює його ідеал прекрасного.
Блискучий позолотою зал для глядачів. Виступ Балерини викликає загальне захоплення. Серед шанувальників і представників нової влади - Чекіст. Не тільки прекрасним мистецтвом тягне його Балерина. Грубий натиск, владні обійми Чекіста пригнічують її волю.
Чекіст вводить Балерина в свій, невідомий їй світ, де дикий розгул революційної натовпу перетворюється в божевільний свято знищення. І панує на цьому святі вона сама, забувши на мить заповіти Учителі. Однак закладені ним духовні цінності виявляються сильнішими дурману руйнування. Балерина повертається в балетний клас до Вчителя.
У стінах театру нова влада, жорстока і агресивна, переважна все на своєму шляху. Білі балерини повинні стати слухняним знаряддям несправедливої червоною ідеї. Учитель в розпачі. Те, що відбувається нестерпно, але він не може що-небудь змінити.
Складні відносини пов'язують Балерина і Чекіста. Тут потяг і неприйняття, пристрасть і нерозуміння. Чекіст дозволяє Балерині приєднатися до емігрантів, назавжди залишають Росію.
2. Балетний клас паризької Гранд-Опера. Відомий танцівник і хореограф веде репетицію. Пропонована їм танцювальна пластика незвична для Балерини, але натхненний талант творця захоплює її. Танцівник стає Партнером, обох чекає тріумфальний успіх.
Зародився почуття до партнера не зустрічає взаємності. Нерозділене кохання, самотність в чужому світі все більше загострюють ознаки душевного надлому.
Балерина намагається забутися в атмосфері грав Парижа. Але примари минулого переслідують її і тут. Не дають спокою червоні відблиски революції, кошмарним маною є Чекіст.
Чи не приносить забуття навіть улюблена роль Жизелі, в якій Балерина незмінно приголомшувала глядачів, завоювала світову славу. Участь Жизелі уготована їй самій - зрада коханого, божевілля. Дзеркала заломлюють хворе свідомість великої Балерини. І безумство бачиться порятунком, відходом в мерехтливий світ «того боку дзеркального скла».
У виставі була використана музика Чайковського (IV частина серенади для струнного оркестру до мажор, симфонічна фантазія до драми У. Шекспіра «Буря», симфонія «Манфред», елегія пам'яті Самаріна, симфонічна фантазія по Данте «Франческа да Ріміні»), Альфреда Шнітке ( «Ритуал» для великого симфонічного оркестру, Concerto grosso № 2 для скрипки і віолончелі з оркестром, «Гоголь-сюїта», Концерт для альта з оркестром, «Не сон в літню ніч»), Жоржа Бізе ( «Арлезіанка»), а також фінал балету «Жизель» (Адольф Адан - Борис Асафьев). У другому акті звучали Чарльстон: "Yes, Sir, that's my Baby" (Walter Donaldson), "Golden Nugget" (Horst Aekermann), "Lady in Red" (Bert Loska - Stefan Laube). Вся ця композиція, зіткана з, здавалося б, різношерстих елементів, служить чудовим емоційним фоном балету.
постановник балету Борис Ейфман так розповідає про народження ідеї його створення: «Наш спектакль присвячений Ользі Спесивцевої , Однією з найбільших балерин XX століття. Я був вражений, дізнавшись деталі її життя: унікальна актриса, обласкана славою, боготворимая шанувальниками і критиками, двадцять років провела в клініці для душевнохворих під Нью-Йорком, опинившись абсолютно самотньою і безправної! І ті трагічні емоції, що я випробував, стали імпульсом для створення вистави. Це не ілюстрація біографії Спесивцевої, а спроба узагальнити її долю і долі багатьох талантів, вимушених покинути Росію, які пережили трагічний результат. Спесивцева була геніальною Жизель. Балерина настільки глибоко занурилася в світ своєї героїні, що їй вже не вистачило сил повернутися назад, в реальне життя: доля Жизелі стала і її долею. Але фатальну роль в житті Спесивцевої зіграло і те, що, будучи прима-балериною, вона виявилася залучена в криваві події революційного Петрограда, і цей червоний знак, як знак долі, переслідував і мучив її. Еміграція принесла не тільки розчарування - як творчі, так і особисті, а й наповнила її життя ще більшими трагедіями, що призвело, в кінцевому рахунку, до катастрофи. Створюючи цей спектакль, ми хотіли, щоб балетний театр віддав данину пам'яті Ользі Спесивцевої - великої балерини з трагічною долею ».
На прем'єрних виставах головні партії виконали Олена Кузьміна і Віра Арбузова (Балерина), Олексій Уткін і Олександр Рачинський (Учитель), Альберт Галичанин і Борис Хвойницький (Чекіст), Ігор Марков та Юрій Ананян (Партнер). Художник Владислав Окунєв зробив лаконічне, але образне оформлення вистави, включаючи вишукані інтер'єри Маріїнського театру і Гранд-Опера, шикарного ресторану, балетного класу та ирреально-дзеркальний світ божевілля.
Не варто шукати в балеті занадто прямих аналогій: доля Спесивцевої багато в чому схожа з долями багатьох діячів балетного театру, змушених в «червоні роки» революції покинути Петроград і шукати місця під сонцем в інших країнах. Ейфман не дає своїм героям імен та прізвищ, а називає їх: Балерина, Учитель, Партнер, Чекіст, немов підкреслюючи цим спільність доль багатьох людей того покоління. Глядач вільний, звичайно, побачити за цими загальними іменниками імена власні - Ольги Спесивцевої, філософа і балетного критика Якима Волинського, танцівника і хореографа Сергія Лифаря і Бориса Каплуна, члена колегії відділу Управління Петросовета на початку 20-х років. Але спільність багатьох доль - розбитих і покалічених - превалює в спектаклі. Зокрема, як би стверджує хореограф, - це лише віддалені розчерки «червоного часу» на потемнілому дзеркалі балетного залу: у одних життя склалося так, у інших - інакше, але у всіх вона дала тріщину.
У «Червоної Жизелі» немає битописательства. Тут - жорсткий відбір засобів і емоцій, сувора дисципліна почуттів, ніякої сентиментальності, розрахованої на те, щоб розчулити глядача. Спектакль, відмінно збудований і зрежисований, сповнений метафор, що живлять невпинний інтерес до героям хореографічного дії. Метафоричні дуети Балерини і Вчителя, де в кожній академічній позі дихає імпровізаційний дух, а академічна виучка звучить радістю вільних імпровізацій. І через мить інший Дует - Чекіста і Балерини, де зникає гармонія, а пластика танцівниці нагадує руху заводний ляльки, що підкоряється чужій примхи. У дуетному танці, де герої залишаються один на один зі сценічним порожнечею, Ейфман дає нам почути неголосні голоси наближення лиха, затаєні кроки наближення нещастя. Майстерно придумана і поставлена сцена появи в Імператорському Маріїнському театрі пролетарських глядачів, спочатку в подиві витріщаються на Балерина в ролі Есмеральди, потім натовпом оточуючих чужу їм «танцорку-аристократку» в балетному Тюников. Вражає глядачів і сцена приходу в театр одягнених у чорну шкіру чекістів, мірними і впевненими кроками господарів прорізають простір від куліси до кулісі. І пішли «лебідоньки» та «жізелькі» по руках, та не по панських і випещеним, а по мозолясті і жорстким. Епізод божевілля Балерини накладається в спектаклі на сцену божевілля Жизель з класичного балету. Доля балетної героїні зливається з долею геніальної виконавиці партії, і здається, що зникає сценічний простір, і саме життя невблаганно вторгається на підмостки.
З дня прем'єри балет не покидає репертуару трупи. Він був показаний на закордонні гастролі в багатьох країнах Європи, Америки та Азії. «" Червона Жизель "- найдосконаліше творіння Ейфмана з привезеного їм в Нью-Йорк репертуару, - визнала американська критика. - В основу сюжету покладено трагічна біографія знаменитої балерини Маріїнського театру Ольги Спесивцевої. З цієї біографією Ейфман, за свідченням знавців, обійшовся дуже вільно . Нам пропонується не балетний еквівалент життєпису Спесивцевої, а балет за мотивами його, в якому балетмейстер ставить мучать його питання мистецтва і влади, мистецтва і еміграції. і сприймати цей балет потрібно саме так. " Червона Жизель "в рівній мірі може бути названа і політичним і психологічним балетом. Зіткнення ніжною, тендітною балерини, вихованої в теплиці Маріїнського балету, з жорстокою і грубою революційної владою не могло не закінчитися трагічно. Хореографія Ейфмана в "Червоній Жизелі" поєднує в собі непоєднуване: класичний балет на пуантах і пародію, роботу на підлозі і підйоми, спіралі і ковзання, еротику і цнотливість. Тут спрацьовує властиве хореографу почуття міри і гармонії. Його хореографія легко читається навіть без синопсиса » .
А. Деген, І. Ступніков
Фото Євгена Матвєєва