Уважний читач мого блогу поцікавиться: так скільки ж можна дивитися один і той же ?! А я відповім: у випадку з «червоними вітрилами» все просто: споглядати їх я можу нескінченно. Ну, що я вітрильний наркоман, я вже писала. Ось як-то так виходить, що саме цей мюзикл (причому, що важливо, в тій версії, яка зараз йде в театрі «Русская песня»; про моє поході на «Вітрила» в РАМТ я вже розповідала , І я до сих пір прокидаюся ночами в холодному поту і з криками жаху, коли мені сниться, що я повторно відвідую це феєричне шоу) на даний момент нереально близький моїй душі, лікує психічні рани (а у мене зараз не самий позитивний момент в життя) і взагалі повертає віру в цей Всесвіт.

Закінчився блок був коротким - два вистави 2 травня і один - 3-го. І вперше в житті я, як мені здалося, не вилазила з театру. Я відповідально відвідала всі три покази (хоча спочатку збиралася на один - ввечері 2-го числа, і я всім серцем дякую прекрасних дам Марину і Віру, що подарували мені на дві вистави більше, ніж було заплановано).

Тому пишу тут про всі трьох відвідуваннях ... Планую зробити це коротко, тому як вже стільки відгуків склала про «Червоні вітрила», що прямо і не знаю, що ще сказати. Тому пораджу читати попередні відгуки, а тут - пара слів, трохи аудіозаписів і превелика купка фотографій (хоч я і намагалася відібрати кращі - по 20 за спектакль ... Ну, да, я не фотограф, а як інструмент у мене «мильниця» від « Кенон », отже, картинки ці цінні для шанувальників та для мене особисто).

Отже, «Червоні вітрила» ... Друге число було практично еталонним з точки зору складу (обидва рази), третє ж постало в досить дивному вигляді, але, хоч ти трісни, навіть у виконанні не самих бажаних мною артистів мюзикл прекрасний. А ще я мала шикарну можливість оцінити, як від вистави до вистави переосмислюють свою роль деякі актори, як вони шедеврально імпровізують і творять. Так як у мене не було проміжків між переглядами навіть довжиною в кілька днів, всі ці моменти буквально кидалися в очі. Ні-ні, я нікого не агітую повторювати мій подвиг і прописатися в «Руській пісні», я просто наголошую, що «Червоні вітрила» - живий організм, що розвивається, а не механічна лялька, наступна одного разу і назавжди закладеної в ній програмі (це я вже традиційно закидаю Каменюка город «стейдж Ентертейнмент» і іже з ним).

Тому я резюмую: скуштувавши ще троє «Парусов», я ні крапельки не вгамувала свій апетит і страшенно хочу ще. На жаль, наступний блок я пропускаю. Але ура - в той час, коли він буде радувати публіку, я планую гріти пузо на морському березі. Відпустка, як ви знаєте. Так що, сподіваюся, я сподвігну когось із читачів мого блогу сходити в «Руську пісню» - ну, а ви вже говоріть мені, що там і як було в кінці травня. Добре?

Читати попередні відгуки я вас вже відправила, тому про сам мюзиклі писати припиняю (скільки ж можна, у мене словниковий запас до кінця підходить), а ось про виконавців ролей розповім (кому ліниво читати - ну, хоч фотографії з поклонів внизу подивіться). Другого числа склад був практично однаковий вдень і ввечері, зате третього картина, як я вже натякнула, була інша. Але приступимо.

Ассоль в дитинстві - Вероніка Устимова (всі три вистави). Обіцяли Машу Паротікову, але захворіти може кожен. Здоров'я Маші. А Вероніка, як завжди, прекрасна. Вона вже, здається, може деяким дорослим артистам уроки акторської майстерності давати. А її взаємодія зі сценічним татом - Андрієм Белявским ... Я не перестаю дивуватися, наскільки у Вероніки все по-справжньому. Ні краплі награвання. Ця маленька дівчинка - великий артист.

Мері - Ірина Перова (всі три вистави). Сумую часом по Вікторії Пивце, але люблю і Перову. Вона дуже проникливо і ніжна. І адже Перова - з тих, хто шукає нові фарби в ролі, нехай і такий невеликий. Наприклад, зовсім по-різному (в «чуттєвому» плані) віддає вона Меннерса дочка. Перова - один з тих стовпів, в міцності яких можна не сумніватися (пам'ятається, навіть вирубати мікрофон її НЕ підкосив).

Господиня «Маяка» - Оксана Костецька (2 травня, день). Ну немає, ніяк не вірю я цій господині ... І чим далі - тим більше. Мені Корецьку подавай. Оксана ідеальна в характерних ролях, ось і в свою господиню вона привносить нотки комізму. А вони в рамках даної постановки не дуже доречні. Втім, я аж ніяк не хочу сказати, що Костецька нікуди не годиться. Вона просто трохи не на своєму місці, їй бракує якоїсь вишуканості та витонченості. Так, якщо б не було з ким порівнювати, я б прийняла і похвалила Оксану. Але, знаєте, з нею в дублі грає незрівнянна Корецька, тому я з сумом констатую: мені б ось її б ...

Господиня «Маяка» - Наталія Корецька (2 травня, вечір і 3 травня). А ось це - зовсім інша справа! Я вже не один раз співала оди Наталі, так я повторюся: прекрасна! І адже, незважаючи на те, що леді-досконалість, вона залишається господинею борделя. Плюс вокально тут все цікавіше і якісніше, ніж у Оксани. Плюс костюм їй йде. Плюс ... ну, це просто Корецька! ..

Священик - Максим Заусалін (всі три вистави). . Єдиний священик для мене тут - Заусалін. Тому як улюблений Арцев в цій ролі - ну, вибачте ... Не його це. А ось Заусалін - чудовий. Кожна репліка - хоч в скрижалі заноси. Співає тепер - ну соловейко ж! Дуже цікаво чекати закінчення пісні «Любов творить чудеса». Тут два варіанти: або зал в захваті і від надміру почуттів аплодує до диму в долоньках, або зал в потрясінні і, затамувавши подих, мовчить, нерухомий ... І передбачити, що буде ось конкретно на цьому спектаклі, не можна. Другого числа обидва рази були овації, третього - дзвінка тиша і загальний шок. На самій-то справі в обох випадках емоції глядачів однаково потужні, просто вони різні. А творить їх він - Максим (і, звичайно, його партнерка по сцені - Ассоль).

Лонгрен - Андрій Белявський (всі три вистави). А ось і один з двох головних імпровізаторів і тих, хто читає роль по-різному. Белявський мене вражає все сильніше і сильніше. Я наївно вважала, що вивчила якщо не все, то більшу частину граней його таланту. Так ось жодного разу! .. Все три Лонгрена були особистостями, відмінними один від одного. Нехай в дрібницях - але були. А ось ця миттєва реакція на троля-Егля, який знущально так: «Корабель на мілині ... Корми пішла в песооок ... роз'їла душу іржа пробоооін ... А !!!» І Лонгрен, п'яний в дошку, лякається у відповідь: «А !!! »(це другого числа вдень було, якщо кому важливо). Просто мій улюблений момент в цьому блоці.

Я продовжу про Белявський. Андрій безперестанку копає вглиб. Він шукає щось досі незвідане в своєму герої, і, не дивлячись на те, що в другому акті Лонгрена, м'яко кажучи, небагато, робить свого персонажа істинним діамантом мюзиклу. Ну, і як же він прекрасний у пісенних моментах ... Тут і «День народження» чудовий (і, так, я адже вже згадувала, що в дуеті з Веронікою Устимова відбувається якесь диво - таке злиття душ, і прямо віриться, що Ассолька - рідна дочка цього статного чоловіка, а коли закриється завісу, вони рука об руку відправляться додому, де у них все добре і радісно), і, звичайно ж, «Листоноша порожніх пляшок». Складний момент, де потрібно утриматися на межі гротеску - але Белявський не бачить в цьому ніякої складності (ну, принаймні, так здається з залу). Ну, так, так, я люблю і Дёрова, але те, що творив в минулому блоці Белявський - понад всякої похвали.

Мати Меннерса - Олена Моїсеєва (2 травня, обидві вистави). Я б ось тільки на Олену в цій ролі дивилася. Гученкова хороша - але Моїсеєва крутіше. Адегамова ... ну, про неї пізніше. Олена ж просто філігранно демонструє трансформацію своєї героїні. Вона не просто виходить на сцену - від неї залежить багато чого. А фінал - ті самі мовчазні обійми з сином - вміє робити тільки Моїсеєва. Я все сильніше і сильніше люблю цю актрису - ну, тому що, майстер вона. І чим далі, тим більше я вражаючі Оленою. Неймовірна вона, Моїсеєва.

Мати Меннерса - Карина Адегамова (3 травня). Я бачила введення Карини на цю роль. Я захоплювалася їй в ансамблі. Я сподівалася, що в подальшому Карина знайде себе і стане хоча б легкотравної матір'ю Меннерса. Але ж ні ... Мало того, що Карина затиснута і неприродна (наприклад, її руки діють тільки нижче ліктя; все, що вище, «приклеєне» до тулуба), так вона взагалі не відчуває себе «всередині персонажа». Розумію, вікове невідповідність. Але хоч щось робити треба, немає? Звичайно, Карина дуже старається - це видно. Але здається, що, чи не відчуваючи звичну підтримку товаришів з ансамблю, вона загубилася на сцені і не знає, що творити. Роль-то - ого-го яка ... Але у виконанні Адегамовой вона відсутня. І певчески якось все сумно ... Зате ансамбль без Каріни мені не милий.

Батько Меннерса - Олександр Суханов (2 травня, обидві вистави). Лапуля моя! .. Суханов - незліченно чудовий, неміряно чудесатее. Що ж тільки його персонаж так рано вмирає ... Біда! .. Обожнюю таких - неймовірно чарівних мерзотників. Ну, про вокальну міць я мовчу - хто ж не знає, на що здатний Олександр? .. Спочатку я роздумувала, чи йти на травневий блок і коли. А потім дивлюся - Суханов в складі! .. підірвати, купила квиток. Ні, і інші артисти, безумовно, на моє рішення вплинули, але остаточно я надумала відправитися в «Руську пісню», помітивши прізвище Суханова (хоча я, звичайно, кривлю душею: нехай на день пізніше, але квиток б я придбала навіть без Суханова; просто Олександр останнім часом - нечастий гість у «вітрилах»). Загалом, скажу так: без Суханова в «вітрилах» для мене Меннерса-старшого немає. Хоча, гадаю, не для мене однією ...

Батько Меннерса - Іван Іванов (3 травня). А ось - найстрашніше зло в ролі Меннерса-старшого. Що ж його персонаж так пізно вмирає ... Біда! .. Я прямо жадала, щоб Лонгрен цього Меннерса прибив при своєму першої появі на сцені і припинив мої муки. І ось що цікаво: я завжди кажу, що Іванов «садить» темп тієї сцени, в якій він веде діалог з Мері (перед «аукціоном»). Плюс - купа зайвих слів (що виглядає як «ах, у мене така маленька роль, розширю, мабуть»). А у Суханова все швидко, чітко, і ... а де мій чудовий Меннерс, чому він вже зі сцени пішов? .. Однак, порівнявши аудіозаписи, я усвідомила, що у Суханова-то даний шматок на пару десятків секунд довше. Тобто, роблячи все правильно і красиво, Олександр зберігає динаміку, а Іван, творячи дивне, просаджує темп і присипляє зал ... хоч і проводить на сцені менше часу. Ну, і про спів я промовчу. Я не знаю, кого я хочу в ролі Меннерса-старшого бачити менше - Іванова або Аксьонова. Але другий хоча б чудовий в ансамблі (2 і 3 травня я прямо насолоджувалася), а Іванов лякає мене тільки Меннерсом. Ось хоч би рідше ...

Егль - Антон Арцев (всі три вистави). Ну, ось кого люблю особливо - так цього товариша. Всією душею (а так-то - це другий з двох великих імпровізаторів). Тим паче, що 2 числа у Антона був день народження, і йому було дозволено все (навіть бути дещо не в голосі - ну, я ж чесна, я не мовчатиму про це). За Егля-Арцеві я ж тиждень кави пити не буду (а це велика жертва, повірте). Три різні вистави - три різних Егля (про стьоб над Лонгреном я там вже вище писала, наприклад). І адже все так легко у Антона виходить, ніби він і не працює зовсім, а розважається і отримує кайф від процесу. Для мене в «Червоні вітрила» є два основних плюса: душевна близькість всієї вистави і Арцев в ролі Егля. Я не буду зараз виливатися в славослів'ях - просто уявіть, що я стою перед вами і дві години поспіль славлю славу Антону. Тільки ... є одне але. Віктор Єсін в минулому блоці остаточно мене закохав і в свого Егля. Так, він - не Арцев (я щас здивувала, так?), Він - абсолютно інший. І мені не вистачало якихось його знахідок і бачення ролі. Це не говорить про те, що Арцев десь підкачав - це доводить лише той факт, що і Єсін - нереально прекрасний. Ну, а я що ... продовжу любити артиста на прізвище Арцев ... і все ж теж радіти, якщо на сцені Єсін.

Меннерс - Станіслав Бєляєв (2 травня, день). Мені дісталися аж три різних Меннерса. Спочатку був Бєляєв, а потім ... покотилося по похилій. Стас - він, знаєте, єдиний і неповторний. Він примудряється утримувати то хитка рівновага між Меннерсом-гадом і Меннерсом-милашкой. Ні, він, безумовно, редиска распоследній. Але йому ж співчуваєш. І в фіналі, коли він залазить, самотній і покинутий, на маяк, ти віриш, що цей Меннерс повірив в мрії і відкрив їм свою душу. Стас первоклассий акторський. Він настільки точний в кожному аспекті, що просто і не хочеться бачити когось іншого в цій ролі. А адже Бєляєв ще й співає чудово - а його сольник, «Ти не така, як усі», доводить до тремтіння.

Меннерс - Євген шірік (2 травня, вечір). Шірікова я бачила на своїх перших «вітрилах» (22 жовтня 2013 року), і тоді мені він дуууже сподобався як вокально, так і акторський. Ну, тому що в першій постановці Меннерс був занадто білим і пухнастим (особливо у версії Бєляєва), а мені хотілося гадениш - яким і був Євген (е ... я про роль). І ось нове прочитання Меннерса, де феерічен Стас ... а я вдруге дивлюся Шірікова. Ну, що вам сказати. Так, він має місце бути. Хоча ну ось капелюшечку привабливості (душевної, звичайно) побачити в цьому Меннерса б. Сволота, знаєте, і сволота. Якщо Меннерс-Бєляєв стягує з плічка Ассоль плаття, як мені здається, щоб перевірити, чи піддасться, то Меннерс-шірік ось прямо тут і зараз її взяти готовий. І трансформації героя не видно. Ну, да, заліз в фіналі на маяк - а навіщо? Не бачу я инсайта ніякого. Втім, спасибі Олені Масовий, яка врятувала цей момент. Ну, що шірік забував слова і мізансцени - дрібниця (грає рідко). Голосіна у нього - це безперечно, найсильніший. Однак при цьому чи то прихворів товариш, то це норма для нього (в сенсі, біда з діапазоном) - в сольнику не піддалися Євгену низькі і високі ноти. Але він відігрався акторський - поплакав і постукав кулаками в підлогу по закінченню пісні: «Ти інша! .. Ти інша! ..» Чи не баламутити, ось це мене зворушило. Але в цілому - не вистачило мені Меннерса. Не було гнучкості, яка необхідна в цій ролі. Все прямо, як палиця. Так що, якщо вибирати між Стасом і Женею, то перший варіант, безперечно. Але якщо виходу немає ... ну, шірік - не найстрашніше, що нам можуть запропонувати. Тому що є ...

Меннерс - Іван Коряковский (3 травня). А це - зворотна сторона медалі. Якщо шірік-Меннерс - суцільно чорне, то Меннерс-Коряковский - біле. Прям хлопчик-милашка. Дивиться на Ассоль з самого першого появи на сцені великими закоханими очима, і хочеться його обійняти і плакати. Тільки ось ця роль може пробачити відсутність плюсів у героя, але брак мінусів - немає. Тому як персонаж складний, двоплановість. А Ваня ще й страждає «синдромом Адегамовой» - хочеться його запхати назад в ансамбль, де Коряковский явно відчуває себе, як риба у воді ... на відміну від. І, так, ансамбль без Вані мені теж не подобається. Ну, да, і певчески все сумно. Хоча - сама була вражена - з сольником Ваня впорався на порядок краще гучного Шірікова. По крайней мере, всі ноти йому піддалися. У підсумку виходить ось що: Бєляєв - настійно рекомендований до перегляду. Шірік - удобоварім ... якщо вже ніяк на Бєляєва не потрапляють. Коряковский - це від неминучості. Ну, скажімо, в інші дні ви прикуті ланцюгом і ніяк не можете вибратися в театр. При всій моїй любові в Вані я змушена констатувати: не його це роль від слова взагалі.

Грей - Мохамед Абдель Фаттах (всі три вистави). Пам'ятається, я писала, що мені до вподоби такий Грей. Ну да, було діло. Тепер - обридло. Мохамед - він завжди однаковий, як ви знаєте. Я вже сама можу замість нього на сцену виходити, все вивчила, і інтонації, і руху. «До тіла липне тільняшка стара, - права рука пішла вгору по грудях в сторону серця, захоплюючи одежину, - і на лікті рукав дірявий ...» - ліва рука вистачає праву за лікоть. Я, коли цю аеробіку бачу, починаю останнім часом по-дурному іржати. Скууучно мені! .. І сольник Грея ... Та в ньому три тисячі куплетів, він нескінченний! .. Ось до цих пір не полюбленний мною невловимий Грей-Гордєєв розкручує цю пісню, розвиває, від куплета до куплету. Вона цікава. А Мохамед як подув в свою дуду - так і до фіналу. Не забуду, не прощу, що він знову почав занижувати. Вухам ж боляче! .. І три травневих вистави були виключно показовими. Ось перед тобою Егль варто, імпровізує - реагуй, чи що! .. Та ну, навіщо. Зіграю, як триста років тому завчив. Чого це я буду на колег озиратися? .. Ось, розумієте, навколо - люди творять, а Мохамед - він біля верстата працює, не відволікайте. Сумно.

Ассоль - Ольга Ажажа (2 травня, обидві вистави). Моя улюблена Ассоль. Героїня Ольги - вона дійсно не така, як усі. Вона небесна, неземна. Я не буду розписувати довго, просто скажу: Ажажа - «моя» Ассоль. Хвалити її я можу за все. І навіть за великі гроші не зможу знайти привід для критики. А як Ольга співає ... І-де-аль-на.

Ассоль - Марія Іващенко (3 травня). А Маша, между тім, теж Відмінна Ассоль. Вона для мене - НЕ Щось особливе. Просто дівчинка, якові батько намагаються захищали від зовнішнього світу, та ще й Егль наспівав колись про білому капітана під червоними вітріламі. Тому вона и виросла з наївною вірою в свою мрію, тім вона и відрізнялася від других городян. Машина ніжність и кріхкість - унікальне явіще. Та ще, зауважте, в «вітрилах» вона примудряється шикарно співати, чи не зриваючи не жодної ноти (я вже не перший блок розслаблено слухаю спів Іващенко, знаючи, що нежданчик мені не загрожує). Так, я вважатиму за краще Ажажа. Але якщо доля подарує Машу - НЕ засмучусь (головне - щоб не з Коряковський, це, чесслово, туші світло - нехай Маша і намагається з усіх сил і тягне за двох).

Власне, я фінішують. 2 травня, так чи інакше, було близько до ідеалу і вдень, і ввечері. 3 травня обдарував мене вкрай дивною сімейкою Меннерса, але вони врівноважувалися іншими чудовими людьми.

Тільки я адже вже дала зрозуміти, що склад в даному випадку - справа десята. Мені милий матеріал, а вже якщо він доповнюється прекрасними акторами (втім, в «вітрилах» настільки чудова трупа, що як мінімум половина виконавців стовідсотково в десятку потрапляє), я захоплююся подвійно.

2 травня, денний спектакль.

2 травня, вечірній спектакль.

3 травня, денний і єдиний спектакль.

А це, до речі, яскраво-червоні вітрила, які після закінчення вистави воспаряют над холом «Руської пісні». Наживо - ну дуже вражає.