1. Біографія Михайла Сергійовича Боярського
2. Початок театральної діяльності Михайла Боярського
3. перші ролі Михайла Боярського в кіно
4. Михайло Боярський і Лариса Луппіан
5. Д'Артаньян - зоряна роль Михайла Боярського
6. Слава Михайла Боярського
7. Інші роботи Михайла Боярського в кіно
8. Робота Михайла Боярського в театрі, на телебаченні і на естраді
9. Трохи про захоплення Михайла Боярського

Біографія Михайла Сергійовича Боярського

Михайло Боярський народився 26 грудня 1949 року в Ленінграді. Батько - Боярський Сергій Олександрович (1916 року народження), актор Театру імені В.Ф.Комиссаржевской. Мати - Мілентьєвим Катерина Михайлівна (1920 року народження), актриса Театру комедії.

Михайло Боярський - представник чудової петербурзької театральної династії Боярських. Його батько Сергій Олександрович і дядько Микола Олександрович були провідними акторами театру імені Коміссаржевської, їх дружини теж все життя присвятили сцені. Портрет його бабусі висить серед портретів кращих педагогів Петербурзької семінарії.

Батьки Михайла не хотіли, щоб він пішов по їх стопах і став актором. Вони мріяли бачити сина музикантом і віддали його в музичну школу при консерваторії по класу фортепіано. Однак після закінчення школи Михайло вирішив поступати в Ленінградський інститут театру, музики і кінематографії. Батьки не стали заперечувати проти вибору сина, але попередили, що ніякої протекції при вступі вони йому надавати не будуть. Допомоги і не треба було. Михайло успішно склав вступні іспити і був зарахований до інституту.

Початок театральної діяльності Михайла Боярського

По закінченню інституту в 1972 році Михайло Боярський потрапив на прослуховування до режисера Театру імені Ленсовета Ігорю Володимирового і був прийнятий в трупу. Як і переважна більшість випускників театральних вузів, він почав з масовки - у виставі "Злочин і покарання", де він разом з іншими молодими акторами зображував натовп студентів. Ні на початку кар'єри, ні згодом, вже будучи маститим актором, Михайло Боярський не рахував роботу в масовці негідною справжнього артиста, будучи впевнений, що будь-яку, навіть найменшу
роль можна зіграти виразно, яскраво. Не відмовляючись від жодної епізодичній ролі, через кілька місяців після зарахування в трупу театру він став самим граючим актором масовки.

перші ролі Михайла Боярського в кіно

У кіно Михайло Боярський дебютував ще школярем - знявся в короткометражці на тему "Сірники дітям не іграшка". Але справжнім дебютом молодого актора можна вважати 1974 рік, коли він був запрошений режисером Леонідом Квініхідзе на роль італійця в фільмі "Солом'яний капелюшок". У тому ж році він зіграв у фільмі Василя Паскар "Мости" молдаванина Гіцу.

Популярність прийшла до актора в 1975 році, коли на екрани вийшов двосерійний телефільм Віталія Мельникова "Старший син" за п'єсою О. Вампілова. Михайло Боярський зіграв в ньому одну з головних ролей - Семена на прізвисько Сільва. Він став гідним учасником блискучого акторського ансамблю: великий Євген Леонов, а з ним Микола Караченцов і Світлана Крючкова.

Гострохарактерний сценічний дар Боярського проявився в ті роки також в кіноказці: в 1975 році він зіграв кота в "Новорічних пригодах Маші і Віті", а в 1976 році він знявся в ролі вовка в музичному фільмі "Мама", в якому йому доводилося співати на двох мовах і танцювати на льоду.

Михайло Боярський і Лариса Луппіан

Після цього успіху в кіно стала мінятися і кар'єра Боярського в театрі. Він отримав кілька цікавих ролей в ряді спектаклів, а потім був затверджений і на головну роль - Трубадура в мюзиклі "Трубадур та його друзі". Роль Принцеси в цьому виставі зіграла молода актриса Лариса Луппіан,
незабаром стала дружиною Боярського.

З Ларисою Луппиан Михайло познайомився в 1975 році. Сама майбутня дружина вигляділа свого нареченого ще в роки навчання в театральному інституті: "Коли я побачила Мішу вперше в інституті, він був поголений наголо, вже не знаю в зв'язку з чим, і виглядав як бандит. Так що серйозної уваги я на нього не звертала , тим більше що він зустрічався з дуже красивою дівчиною. ми рідко бачилися, тому що вчилися на різних курсах. А вже коли він прийшов в Театр Ленсовета, і ми стали разом репетирувати виставу
"Трубадур та його друзі", то придивилася до нього, і він мені дуже сподобався. Я полюбила його за красу, а особливо - за кінчик носа: дуже вже красиво вирізаний. Миша був такий чарівний, товариський, дотепний, гостинна, щедрий - душа компанії! Веселі були часи, і на тлі цього веселощів протікав наш роман ".

Михайло Боярський згадував: "Перша зустріч не мала ніякого значення. Але з часом я став відчувати до неї якесь особливе потяг. І ось тоді розгледів, наскільки вона тендітна, безпорадна, беззахисна і абсолютно без будь-якого стрижня в характері. Це викликало в мені чималий подив. Тому що я - людина абсолютно протилежного складу. і прокинулося дивне почуття: образно кажучи, я можу взяти її на долоньку і за своїм бажанням або зігріти і приголубити, або зачинити і розчавити. я в наших відносинах відчуваю себе більш потужним і життєво їй необхідне ".

Відносини героїв вистави "Трубадур та його друзі" перенеслися на акторів. Однак це не була любов з першого погляду. Михайло Боярський і Лариса Луппіан зближувалися поступово, неспішно, поки, нарешті, не зрозуміли, що їхні стосунки не швидкоплинне захоплення, а серйозне почуття.

Треба сказати, що головний режисер театру Владимиров заохочував акторські романи. Він навіть пригрозив, що якщо помітить що-небудь, то звільнення буде негайним. Однак ніякі заборони не допомогли. Ларисі в той час виділили 13-метрову кімнату, і Боярський став часто бувати у неї ... Офіційно свої відносини вони оформили пізніше - в кінці 70-х.

Д'Артаньян - зоряна роль Михайла Боярського

Однією з кращих робіт Михайла Боярського в кіно став Теодоро в музичному фільмі Яна Фріда "Собака на сіні" (1977), знятому за п'єсою Лопе де Вега, - у фільмі, до сих пір улюбленому глядачами.
Батьки, правда, ставилися до його роботі скептично, мама вважала, що йому весь час пропонують якісь несерйозні ролі.

Зірковий час Михайла Боярського в кінематографі настав в 1978 році, з виходом на екрани країни картини Г. Юнгвальд-Хількевича "Д'Артаньян і три мушкетери", в якій він виконав головну роль - Д'Артаньяна, хоча спочатку його мали намір зняти в ролі Рошфора . Завдяки д'Артаньяном і популярних пісень з фільму слава актора досягла неймовірних висот. Можливо, успіх цього фільму полягав в тому, що для всіх його учасників він з'явився поверненням в дитинство. Адже хто з хлопчаків не мріяв скакати на коні і оголювати шпагу проти ворога. Фільм кликав до подвигів, до романтичної любові, вчив добру і справжню дружбу. Глядачі плакали і сміялися, переживали за сильних і мужніх героїв. Просочений потужної аурою любові, він змушував юні серця завмирати і битися прискорено.

Михайло Боярський згадує: "Коли мене затвердили на Д'Артаньяна, чесно кажучи, я не цінував кіно. Був справжнім театральним снобом, пишався тим, що на сцену разом зі мною виходять Фрейндліх, Петренко, Владимиров, Равикович. А потім все стало другорядним. Я прагнув до Одеси, тому що там було справжнє життя. ми практично не знімали мундир, що не роздягалися: довге волосся, вуса, кінь тебе чекає, шпага поруч ... поруч море, кущі, прерії. І ми брудними руками з задоволенням їмо дичину. ми як би природно перейшли в XVII століття, а Юрка Хіл (режисер Юнгвальд-Хилькевич) підтримував в нас цей азарт. Йому подобалося, що від нас несло тютюном, вином, сіном, кінським потом ".

Актори знімалися у фільмі з величезним кураж. Про роботу Михайла Боярського згадує режисер Юнгвальд-Хилькевич:

«Перший день на натурі. Боярський дивиться, як в копію його костюма одягають каскадера (епізод бійки з Рошфором). Готували стрибок з антресолі на рівні 5-го поверху. Внизу стіг, який прикриває коробки. Так високо, що дивитися зверху страшно. А Міша каже - Я сам стрибну.
- Не можна! Це ж початок картини. Зламаєш руку, ногу або навіть шию - і все скінчиться. І буде інша людина зніматися.
А він розбігся і ... Я тільки встиг скомандувати: «Камери. Мотор! »
Виліз з сіна цілий і неушкоджений, у всіх гора з плечей. Відвернулися, розмовляємо, раптом за спиною: БА-БАХ!
Боярський стрибнув ще раз - без камер, без усього, просто так.
«Міш, ти що? З глузду з'їхав?"
А він мені: - Перший раз нічого не зрозумів. Я повинен був це відчути. Говорив, що хотів заробити друзям на ресторан. Але насправді себе на міцність перевіряв. Вот такой вот Міша Боярський »

- Юнгвальд-Хилькевич / режисер

На зйомках фільму панувала атмосфера веселощів, свята. Головні герої - Михайло Боярський (Д'Артаньян), Ігор Старигін (Араміс), Веніамін Смєхов (Атос), Валентин Смирницький Портос) і Володимир Балон (їх головний ворог Де Жюссак) вже тоді стали кумирами жінок. Але особливо популярний був звичайно ж Михайло Боярський. Згадує Георгій Юнгвальд-Хилькевич: "Боярський жив при" сексуальному "комунізмі - йому будь-хто міг віддати все, від тіла до горілки. Це єдиний справжній секс-символ в російському кіно, хоча його жодного разу так не називали. Від
нього жінки просто непритомніли. А мужики його ненавиділи. Ми жили в наскрізь святенницькому, а не пуританському, як в Америці, суспільстві. Люди робили вигляд, що вони святі. А самі робили бог знає що ... Ніколи ні до кого на моїх очах не лізли так безпардонно, як до Міші. А для нього дружина, діти - святе. Він їх просто обожнює. З особливо липучими особинами з "дамського стада" він бував до крайності грубий, а гордим і красивим міг подарувати божевільний букет ".

Картина вийшла під Новий рік. До прем'єри "Мушкетерів" буквально вся країна вже співала "Пора-пора", невідомо як просочилося в гущу народу. А
критика фільм просто знищила. Про нього писали тільки гидоти, говорили, що це недовговічне, що фільм скоро помре, а пісні з нього ніхто не заспіває. Це, звичайно, діяло на артистів. Михайло Боярський під час виступів виправдовувався: "Так, в картині багато недоліків. Але нам було так добре і весело".

Але глядацька любов змінила навіть ставлення критиків до фільму, років через три картиною стали захоплюватися.

За роботу в цьому фільмі Михайлу Боярському в 1984 році було присвоєно звання Заслуженого артиста РРФСР.

Слава Михайла Боярського

Після оглушливого успіху прем'єри, підігрітої піврічним прокручуванням музичних хітів Дунаєвського з цього кінофільму на всіх радіостанціях країни, багато дівчат приїжджали до Ленінграда, чергували в під'їзді будинку Боярського, лягали під колеса його автомобіля. Актор в серцях зізнавався, що іноді вони так допікали його, що він їх бив і навіть
бігав за ними з ножем. Дружині теж дісталося: "Тоді пройти з Мішею спокійно хоч кілька кроків було неможливо. Дівиці сторожили в під'їзді, обписали там своїми" зізнаннями в коханні "всі стіни, телефон вдома торохтів цілодобово. І ніяка міліція захистити нас від усього цього не могла".

Образ Д'Артаньяна для Боярського, також як і образи інших мушкетерів для Старигіна, Смєхова та Смирницкого, Де Жюссак для Балон, стали частиною їхнього життя. Не випадково в наслідку всі вони знову знялися разом ще в двох картинах - продовженнях фільму про мушкетерів - "Мушкетери двадцять років потому" (1992) і "Таємниці королеви Анни, або Мушкетери тридцять років потому" (1993).

В останньому фільмі Михайло Боярський брав участь в розробці літературного матеріалу. Хилькевич згадував: "Єдине, в чому ми не знайшли спільної мови, так це в тому, яким повинен бути фінал. Боярський наполягав на трагічному, щоб мушкетери гинули. Але для мене було важливо, щоб у свідомості глядача мушкетери завжди залишалися живими. Я впевнений : будь-яка екранізація, де вони загинуть, потерпить в прокаті провал. Тому що література - це одне, а фільм - інше ". Боярський наполягав вставити монологи, він хотів філософських розмов. Хилькевич був проти, але піддався на це: "Коли фільм вийшов, я зрозумів, що з-за цих монологів ми втратили кураж. З'явилися затягнутості - ті, під час яких народ тікає від телевізора на кухню заварити каву".

Про роль Д'Артаньяна Михайло Боярський зізнався: "Особисто для мене є ролі, які мені дорожчі як артисту, але якби я не зіграв Д'Артаньяна, я, напевно, все життя б шкодував про це".

Інші роботи Михайла Боярського в кіно

Ще раз у Юнгвальда-Хількевича Боярський знявся в пригодницькому фільмі "В'язень замку Іф" (1988), зігравши негативну роль - графа де Морсера.

З інших робіт Михайла Боярського можна не відзначити ролі в фільмах режисера Світлани Дружиніної. У 1979 році він знявся в ролі закоханого гусара в музичній комедії "Сватання гусара". Потім його імідж романтичного героя - пластичного, спритного, привабливого чоловіка без слабких місць був використаний в серії історико-костюмних фільмів: "Гардемарини, вперед!" (1987) і "Віват, гардемарини!" (1991).

Також помітний слід залишила і спільна робота з режисером Яном Фрідом. Крім вищезгаданої музичної комедії "Собака на сіні", Боярський знявся в комедіях "Дон
Сезар де Базан "(1989), і" Тартюф "(1992).

У багатьох своїх фільмах Боярський співає. Вперше він заспівав у дитячому музичному фільмі "Новорічні пригоди Маші і Віті", потім в музичній казці "Мама". А пісні з "Мушкетерів" - "Пока-пока-похитуючи ...", "пуркуа па" та інші стали воістину народними. Також запам'яталися глядачам пісні з дитячого фільму "Вище за веселку" (1986). Боярський співав у фільмах: "Куди він дінеться!", "Гумм-гам", "Людина з бульвару Капуцинів", "Дон Сезар де Базан".

У 2003 році Михайло Боярський знявся в ролі Келлера в багатосерійному фільмі Володимира Бортка "Ідіот" за однойменним романом Ф.М. Достоєвського.

Робота Михайла Боярського в театрі, на телебаченні і на естраді

За роки роботи в Театрі імені Ленсовета актор зіграв безліч помітних ролей, в тому числі в спектаклях "Дульсінея Тобосская" (Луїс), "Люди і пристрасті" (відразу три ролі), "Снігова королева" (Радник), "Станція" (Осман ), "Місіс Пайпер веде слідство", "Трехгрошевая опера" (Меккі-ніж) і багатьох інших.

Трохи про захоплення Михайла Боярського

Його пристрасті - найраніше і довгий - квартет "Бітлз" (не дарма в юності актор сам співав у рок-групі "Кочівники" і писав для неї пісні); футбол і клуб "Зеніт" з рідного Пітера; філософські книги, думки великих людей, в яких можна почерпнути для себе і для своїх близьких щось важливе.

23.04.2014 Михайло Боярський виступив в ролі третейського судді в четвертому випуску шоу перевтілень «Точно в-точь». Михайло Боярський виконав номер в своєму власному образі.
Було цікаво спостерігати, як з виходом Михайла Боярського на сцену журі намагалися відгадати хто ж це постав перед ними в образі Михайла Боярського.
Леонід Ярмольник навіть вийшов з-за столу підійшов ближче щоб пильніше розглянути хто ж знаходиться перед ним в гримі.
Але дійсно голос Михайла Боярського ні з плутати ні з чиїм голосом. Боярський в образі Боярського в свої сімдесят років з поставленим завданням впорався блискуче.

- «Рижик» / глядач телешоу «Точь в точь»