Журналіст сказав - журналіст зробив. Як ми вам вже обіцяли, дорогі читачі, ми продовжуємо серію рецензій на різні культурні заходи міста. Цього разу ми знову опинилися в Марійському національному театрі драми імені Шкетана, де змогли насолодитися постановкою «Любов і голуби» за однойменною п'єсою Володимира Гуркіна. І повірте, «насолодитися» я використав не для красного слівця. Втім, все по порядку.

Старі добрі радянські комедії - «Гараж», «Іронія долі або з легким паром», «Іван Васильович змінює професію», «Службовий роман», «Кавказька полонянка» і, звичайно ж, «Любов і голуби» - всі ці стрічки я переглядав не один раз, і після кожного перегляду вони залишали щемливе відчуття світлого смутку нездійснених надій цілого покоління.

Для нас, дітей 80-их, які майже не встигли застати той час, перегляд подібних фільмів був можливістю з головою зануритися в той світ, коли, за словами батьків, і сніг був біліше, і повітря солодше. Ці фільми змушували сміятися і сумувати, переживати і співчувати - вони не могли не залишити слід в душах людей. Ми всі знали їх практично напам'ять, а цитати з цих кінострічок давно стали крилатими.

І ось старий добрий фільм перейшов на сцену, що мені здається вельми сміливим кроком, адже зрозуміло, що глядач буде не тільки оцінювати майстерність актора. Ні, на протязі всієї вистави він буде порівнювати постановку з фільмом, шукати невідповідності, фальш, відмінності від тих образів і від тих емоцій і вражень, що сформувалися у глядача після багаторазових переглядів однойменної кінострічки. Все це я пишу, щоб ви, наші улюблені читачі, усвідомили, яку високу планку поставила для себе трупа театру імені Шкетана, вирішивши рік тому поставити цю виставу. Поставила і змогла її втримати!

Трохи більше 2 годин на сцені театру розгортається проста, мила, добра і, часом, смішна історія звичайної сільської родини, яка живе не розумом, а почуттями і серцем. Притому, в кожному героєві присутній риса характеру, яка є в кожному з нас. У Василя - нестримна тяга до прекрасного, і віра в диво, в Надії - добра, любляча душа, яка не черствіє, незважаючи на жорстокі життєві перипетії, в Люді - терпіння і спокій, в Льоньки - стійкість і цілеспрямованість, а в Ользі - всепрощення і кохання.

І знаєте, що найцікавіше? Дивлячись на цей спектакль, на історію, що розвивається на сцені, ти через деякий час забуваєш, що все це лише гра акторів. Все починає сприйматися, як реальність. Ніби й не актори це, а родичі або сусіди, яких ти знаєш не перший рік. Вони живуть своїм життям, лаються, миряться, сміються і плачуть.

Ти з завмиранням серця разом з Ольгою слухаєш історію Василя про Володьки - дурника, який постійно ходив в червоній сорочці і обожнював голубів, а потім весело регочеш, дивлячись, як батько сімейства тікає від розлюченого дружини, яка дізналася, що він витратив заховані нею 30 рублів на покупку голубів.

- Але ж не на горілку, же, - здивовано розводить він руками, не розуміючи, чому ж дружина сердиться, і видно в цей момент, що Надя, незважаючи ні на що, любить свого, трохи не від світу цього, чоловіка.

Кожен з героїв у цій виставі і схожий на настільки знайомих нам персонажів фільму, і, в той же час, сприймається трохи інакше, рідніше чи що. Можливо справа в тому, що вони ось поруч, простягни руку і можна дотягнутися. Можливо, грає роль і те, що говорять вони марійською мовою, використовуючи лише властиві нашому регіону мовні звороти, жести і міміку.

А може тому причина, що актори, які грають в цій постановці, все давно відомі і гаряче улюблені нашому глядачеві. Але швидше за все все це разом узяте і створює ефект якоїсь камерності і спорідненості душ з персонажами постановки.

Особливу ж увагу в своїй суб'єктивної рецензії я хочу приділити акторам, так званого, другого плану. Хоча назвати їх так в даній постановці просто язик не повертається. Чи можна уявити цю п'єсу без Дяді Миті і баби Шури і, звичайно ж, розлучниці з відділу кадрів лісгоспу Раїси Захарівни.

О-о-о, зал просто стогнав від реготу, коли вони виходили на сцену. І особливо в той день відзначався Дядя Митя, якого грав Олег Кузьміних. Примітно, що саме 10 вересня, в день постановки, цей актор відзначав свій 55-річний ювілей.

Кожна сцена з ним, кожен монолог і діалог, та що там говорити, навіть невеликі мізансцени - викликали бурхливе захоплення у глядачів. Дядя Митя був в ударі. Пам'ятайте його відому цитату, коли він розповідав про, нібито, про кончину своєї Сашеньки:

- Знаєте, як вона мене називала? Ніхто не знає! Я їй кажу - Санюшка. А вона мені - Мітюнюшка! - так ось ця сцена змусила реготати весь зал, і таких моментів у виставі було дуже багато. Так що, майже два з половиною години постановки пролетіли, як одна мить, хоча ми глядачі встигли за цей час і від душі посміятися, і трохи посумувати. Ну а після повторного відкриття завіси і виходу акторів до глядачів, їх просто обсипали квітами і оваціями, і, само собою, найбільше уваги дісталося імениннику. Що, втім, не завадило нам після вистави задати Олегу Єлизаровича кілька питань.

Олег Єлизаровича, скажіть, як Вам відзначати свій День народження на сцені?

Це велика відповідальність, адже в такі моменти отримуєш подвійне увагу і як актор, і як іменинник. Скажу по секрету, я так хвилювався, що навіть в один момент забув слова, правда, швидко схаменувся, так що, сподіваюся, заминки ніхто не помітив.

Ви говорите про хвилювання, а взагалі після більше 30 років роботи в театрі ви часто хвилюєтеся, виходячи на сцену, або ж для Вас це рідкість?

Кожен вихід на сцену - це хвилювання. А інакше і бути не може, адже справжній актор завжди вболіває за свою справу, переживає, чи вдасться йому достукатися до сердець глядачів. І не важливо, рік ти працюєш або кілька десятків років, цей трепет душі перед виходом на сцену залишається незмінним.

Ваша сьогоднішня роль Дяді Миті, наскільки вона Вам близька до душі і суті?

Я все-таки більше драматичний актор, Так що ця роль не зовсім близька мені, по суті. Але, з іншого боку, Дядя Митя не просто балакун і сільський хлопець-друзяка, він набагато глибше. За маскою сільського любителя випити ховається більш глибока особистість. Це я і хотів передати своєю грою. І, сподіваюся, у мене вийшло.

Наскільки складно грати персонажа, якого колись грали великі актори, як наприклад Дядю Митю зіграного на екрані Сергієм Юрським.

Дуже складно! Але, Слава Богу, нам не потрібно копіювати фільм. Постановка в театрі завжди була, і буде відрізнятися від кінострічки, як гра акторів у фільмі буде відрізнятися від гри на сцені. Ми завжди будемо додавати щось своє, і глядач це прекрасно розуміє. Так що там говорити, навіть одну і ту ж роль в одній і тій самій п'єсі, актор кожен раз може грати трішки інакше. В цьому і полягає магія театру - в постійній мінливості і розвитку.

І останнє питання: що для Вас театр?

Театр - це моє життя. І навіть якщо б мені запропонували заново пройти свій шлях, я б не вибрав інший долі.