Судячи по заголовках рецензій австрійських і німецьких газет, найбільш примітним в постановці "Пікової дами" Ханса Нойєнфельса на нинішньому Зальцбурзькому фестивалі стало те, що в ній йому вдалося уникнути скандалу і провокацій.

Природно, скандал з Летючою мишею в останній рік ери Мортьє був гучним, адже ця геніальна оперета Штрауса - в якомусь сенсі австрійське фірмове блюдо, всіма улюблене і до болю знайоме.

Але з російської оперою, навіть з Пікової дамою, яка для нас уособлює собою невичерпне джерело художнього одкровення, можна дозволити собі все що завгодно. Західний глядач цю оперу все одно не знає, крім оплесків після арії Єлецького, всі інші арії та ансамблі були зустрінуті мертвою тишею.

Я з дитинства знаю, що треба говорити: слухав оперу. Папа мене кожен раз поправляв, коли я говорив: дивився. Але естетика сучасного оперного театру, з огляду на, що освіченої публіки - особливо для російської опери - на Заході стає все менше, вимагає, щоб оперу в першу чергу дивилися, а вже потім, якщо пощастить, слухали. А якщо немає…

Режисерський принцип постановки Зальцбургской Пікової - нашпигувати її в першу чергу візуальними ефектами і штуками від початку і до кінця. Звичайно, хорошим смаком вони не відрізняються.

А ще в ній відштовхує те, що режисер повторює старі кліше, здавна склалися у західної публіки щодо Росії.

Няньки в першій картині - з навішали грудьми годувальниці, діти - в клітинах, яких їх виховательки виводять як собачок на повідку, артисти хору в купальних костюмах, які вчиняють примітивні рухи руками: очевидно вони плавають в Неві і дякують Богу за те, що «нарешті то він послав їм сонячний день ».

Сурін, Чекалінскій і Томський в товстих ведмежих шубах, як якщо б вони були лісовики: мабуть, за ознакою того, що російські чоловіки - це дикі мужики. А російські жінки, які показують свої голі ноги навіть в пристойному суспільстві (Поліна / Миловзоров) - розпущене.

Костюм Германа дуже нагадує костюм Лускунчика, а він сам - суцільний неврастенік, який вже до третьої картині набридає своїми епілептичними витівками.

Пояснюючи в любові Лізи, він чомусь знімає верхню частину одягу: напевно, його волохаті груди має для Лізи більш привабливі аргументи, ніж музика Чайковського. Правда, на словах: "Боже, ви губите мене, підіть, я прошу вас, я велю вам" їй, видать, теж не вистачає однієї сили музики, так як вона починає проявляти силу фізичну, хапаючи його за чобіт на лівій нозі, щоб нарешті зрушити з місця.

У романсі Поліни, «улюбленим Лізою», справжній оперний режисер вибудує мізансцену так, щоб перед нашими очима Ліза слухала цього романсу. Тут же ми її взагалі не бачимо, зате бачимо, як Поліна, на словах: "Могила, могила ..." лягає на лавку-кушетку і при цьому дуже злиться, так як їй в могилу ще явно не хочеться.

Хорові сцени у режисера поставлені невміло, хор то по-дитячому примітивно ілюструє, то погойдуючись в такт музиці, то - наприклад, в сьомий картині - просто стоячи, як якщо б виконував ораторію.

Така естетика оперного спектаклю цілком зрозуміла: західна публіка чує чужу для них оперу, на чужому, не дивлячись на титри, мовою: її потрібно розважати. Ось режисер і вибудовує виставу, як набір «розважальних трюків», які один за іншим чергуються у всіх діях.

Скажімо, арія Єлецького вибудувана як уявлення про сімейної ідилії: до обіднього столу приходять його з Лізою майбутні нащадки.

Пастораль Пастушки співається і одночасно ілюструється примітивної пантомімою, Цариця з'являється в образі величезної ляльки-скелета в бальному платті до великого задоволення хору, артисти якого радіють цій ляльці, як діти.

Сцена в спальні Графині вирішена режисером, як можливість графині віддатися еротичним мріям, які, виявляються, в ній ще дрімають, і які прихід Германа, нарешті, розбудив.

Багато, в тому числі шановний мною віденський критик Вільгельм Сінковітц, знайшли в такому рішенні хоч якийсь проблиск режисерської думки. Для мене ж це втілення поганого смаку, дешевого ефекту, що викликає огиду не тільки в мене, а й у самого Германа. Тому, коли він виймає пістолет, його дуже добре можна зрозуміти.

На Канавку Ліза приходить з валізою - вища стадія романтики. До речі, Лізу з валізкою у Канавки я вже бачив у малоудачной постановці "Пікової дами" в Мінську.

Ліза - одна з найромантичніших героїнь в російській оперній літературі. Її скупі репліки в сцені з Германом в другій картині - на вагу золота, їх потрібно співати з найтоншими нюансами ( "О Боже, Боже" - піано, потім піанісімо), у фразі з Машею трохи раніше - "Ніч так тепла, така гарна" - "так хороша" потрібно співати з нюансом più piano, щоб передати солодкість захоплення, яким сповнена її душа, і в подальшому аріозо на словах "О, слухай, ніч, тобі одній можу довірити таємницю душі моєї", слово "душа" потрібно підкреслити виразним accentuato.

У аріозо в сцені у Канавки потрібно вийти вільно на ля-сі, і на сі поставити фермату, а не тікати від нього, як це трапляється у Муравйової.

Єлецький-Головатенко співає свою арію, незважаючи на режисерське неподобство, на високому рівні, Томський-Сулімскій - теж співак високого класу з впевненою нотою сіль в кінці балади, але його тембр кілька глухуватий, тому не залишає яскравого враження.

Чекалінскій, і особливо Сурін, співають добре, але через їх зовнішнього вигляду мені весь час хотілося їм сказати: "Який ви дивна людина ..."

У Волкової-Поліни ля бемоль в кінці романсу нестабільне, воно щось хороше, то невдалий.

Герману явно нелегко співати російською мовою, при цьому режисер наситив його сценічну поведінку настільки безглуздими вчинками, що я дивуюся, як він взагалі не забував співати. У нього є певне чарівність, але тембр голосу позбавлений всілякої індивідуальності, і верхнє сі в кінці сцени грози йому іноді ще завдає клопоту.

Хор співає чудово, оркестр грає, природно, теж прекрасно, з дуже диференційованої динамікою між піано і піанісимо. Мені все-таки не вистачає у Маріса Янсонса драматургічної цілісності і більш насичених вибухових кульмінацій, тобто того вогню, який дозволяв Светлановим називати цю партитуру Чайковського вогнедишною.

Мої враження від Симеонова і Мелік-Пашаєва (в записах), Хайкіна, Жюрайтіса і Симонова в спектаклях були незрівнянно сильніше, хоча основна вина в цьому лежить, безсумнівно, в відверто епатажної і позбавленою смаку постановці.

Борис Блох