Френк Баум

Майбутній автор казок про чарівну країну Оз Френк Баум пройшов довгий і цікавий життєвий шлях, перш ніж знайти своє покликання в уже досить зрілому віці. Він народився в містечку Чіттенанго 15 травня 1856 і був сьомим з дев'яти дітей. Батьки однорічного Френка отримали невтішний вердикт: у хлопчика вроджена вада серця і до свого третього дня народження він може не дожити. Єдине що може допомогти - це спокійне розмірене життя вдалині від великого міста і регулярні прогулянки на свіжому повітрі. Баум відправляють дитину на ранчо, свіже повітря якого і регулярні прогулянки повинні були піти йому на користь. Френк прожив на ранчо до дванадцяти років, перебуваючи на домашньому навчанні. Згодом, Френк згадував про те заміському будинку з великою теплотою, називаючи це місце, не інакше, як раєм.

Однак безтурботна життя вдалині від міста різко закінчилася, коли батьки вирішили відправити його до військового училища, де він провів два нещасних року, перш ніж отримав можливість повернутися. У чотирнадцять років Френк захопився видавничим ремеслом, пов'язано це було з тим, що батько подарував йому на день народження друкарський верстат. Почавши з домашнього журналу, до сімнадцяти років він уже випускав цілком дорослий журнал для філателістів, оскільки сам захопився подібним колекціонуванням.

У двадцять років Баум з головою поринув у нові захоплення - розведення домашньої птиці (він навіть випустив повноцінну книгу по птахівництву), а також в торгівлю, в тому числі, феєрверками. Влаштовуються їм кінця світу на День Незалежності були грандіозні і традиційно збирали масу глядачів.

Приблизно в цей самий час Френк всерйоз захворів театром. Однак перше знайомство з театральними підмостками закінчилося невдачею: Баум був обманутий місцевої трупою, яка обіцяла йому головні ролі в обмін на спонсорство. Але з часом Френк свого все ж домагається - він стає актором і навіть керує деякими напівпрофесійними трупами, а також стає автором жвавих п'єс і пісень до них. Але тут трапляється нова напасть - його театр згорає під час пожежі, в якому назавжди пропадає безліч п'єс за авторством Баума.

Переїхавши на захід в містечко Абердин, Баум стає редактором місцевої газети, але теж ненадовго: через рік газета закривається, і Френк з дружиною і трьома синами знову переїжджає, тепер в Чикаго, де він влаштовується на роботу репортером в «Evening Post». В цей час Френк вперше замислюється про те, щоб писати для дітей. Він і раніше любив складати казки, в тому числі тому, що не хотів, щоб його діти слухали «злі казки» братів Грімм. Розмінявши п'ятий десяток, Баум ставати дитячим письменником, опублікувавши «Історії матінки Гуски».

Чарівник країни Оз

У 1900 році виходить головний твір Баума, яка зробила його класиком і одним з головних американських казкарів - «Чарівник країни Оз». Згодом Баум випустив ще тринадцять продовжень про країну Оз.

Письменник найактивнішим чином працював над театральними постановками та кінофільмами за своїми творами. Так, лише через два роки після публікації своєї першої книги про країну Оз, в Чикаго відбулася прем'єра успішного мюзиклу «Чарівник країни Оз», перекочувала на Бродвей. А фільм «Його величність, опудало країни Оз" 1914 року Баум не тільки продюсував, а й був автором сценарію і режисером. У планах Баума навіть була споруда грандіозного парку розваг для дітей - «Дивовижна країна Оз», - але цим планам не судилося збутися. Френк Баум помер в 1919 році на шістдесят третьому році життя, залишивши нащадкам казку про пригоди дівчинки Дороті та її собаки Тотошки в чарівній країні.

Ймовірно, частина читачів зараз здивовано нахмурила брови: що за дівчинка Дороті? Адже дівчинку звали Еллі! Все від того, що нашому читачеві казка про пригоди дівчинки з Канзасу, в основному, відома в інтерпретації драматурга і перекладача Олександра Волкова, що взявся за переклад. У підсумку, правда, вийшов не перекладати, а переказ. Щось письменник переписав, щось додав. Саме тому Дороті перетворилася в Еллі. «Чарівник смарагдового міста» Волкова вийшов в 1939 році, в цьому ж році в США вийшов фільм Віктора Флемінга "Чарівник країни Оз" .

У Голлівуді

Робота над повноцінної і дорогої екранізацією закипіла в повну силу після успіху діснєєвськой «Білосніжки і семи гномів». Уже в січні 1938 року найбільша студія Голлівуду Metro-Goldwyn-Mayer купила права на екранізацію твору Баума.

Продюсером проекту був Мервін Лерой . Тодішній його асистент Вільям Х. Кеннон запропонував чотиристорінкову концепцію майбутнього фільму, в якій всі казкові елементи були мінімізовані. Кеннон вважав, що тільки так фільм зможе отримати хороші збори. В рамках цієї концепції Опудало був просто дуже дурним людиною, який міг заробити на життя, тільки розполохуючи в поле ворон в костюмі опудала, Залізний Дроворуб був страшним злочинцем, настільки небезпечним, що був засуджений до забивання в залізний костюм на віки вічні, і ці тортури пом'якшила його, перетворивши в добродушного людини. Такий концепт робив фільм дуже схожим на екранізацію «Чарівника» Ларрі Симона 1925 роки для Chadwick Pictures Corporation.

ЛеРой найняв Хермана Джей Манкевіча , Щоб той зайнявся текстом сценарію. Через кілька тижнів Манкевич приніс 74-сторінковий сценарій. Паралельно Ноель Ленглі і Огден Неш також готували свої версії сценарію. Ніхто з трьох авторів не підозрював один про одного. Крім цього, свої версії писали Флоренс Райерсон і Едгар Аллан Вулф.

Заключний варіант сценарію був готовий 8 жовтня 1938 року він став результатом спільної праці дев'ятнадцяти чоловік.

По ходу написання сценарію текст першоджерела, зрозуміло, був підданий адаптації. Для безлічі деталей сюжету книги не знайшлося місця в фільмі. Добра Відьма Півночі, добра відьма Півдня і Королева Мишей були об'єднані в одного персонажа. Роль Злий Відьми Заходу була розширена, щоб додати подій драматизму. При всьому при цьому дана екранізація була найближчою до оригіналу, ніж всі фільми, що виходили раніше.

Крім того, від концепту Вільям Х. Кеннона вирішили відмовитися, але побоювання, що публіка може не прийняти казкові елементи, залишилися. Тому країна Оз в сценарії перетворилася з реального місця, куди ураган забирає Дороті, в місце, яке їй привиділося уві сні, а все чарівні персонажі стали відбитками людей з реального життя Дороті. Так Зла Відьма Заходу - це злісна сусідка Міс Гульчій, яка хотіла приспати її песика Тотошку.

Всім було зрозуміло, що знайти підходящу Дороті дуже важливо. Спочатку студія придивлялася до дуже тоді популярної дівчинці-зірці Ширлі Темпл , Але у неї був контракт з 20th Century Fox. Потім розглядалася кандидатура Діни Дурбін , У якій був контракт з Universal. В результаті Дурбін вважали за краще Джуді Гарленд , У якій вже три роки, як був підписаний довгостроковий контракт з MGM. На той момент Джуді було шістнадцять неповних років.

Рей Болджер спочатку був відібраний на роль Залізного Дроворуба, а Бадді Ебсен повинен був грати Опудала. Болджер, однак, був дуже незадоволений таким розкладом: він хотів грати саме Опудала, оскільки його кумир дитинства Фред Стоун, який надихнув його на акторство, грав цю роль на сцені в 1902. Болджер переконав Мервіна ЛЕРО перепризначити його на роль, яку він так жадає. Ебсен був не проти. В результаті актори помінялися ролями. Берт Лар отримав роль Боягузливого Льва. У. К. Філдс був спочатку вибраний на роль Чарівника, але студія ніяк не могла прийти до угоди, і в підсумку на цю роль взяли Френка Моргана .

Гейл Сондергаард була першою кандидаткою на роль Злий Відьми. Але Гейл роль здалася не цікавою і їй на заміну прийшла Маргарет Хемілтон .

Цікава легенда: коли костюмери шукали колись елегантне, але тепер сильно зношене пальто для героя Френка Моргана, вони забрели в секонд-хенд, де купили цілу стійку пальто, з яких Морган, головний костюмер і режисер вибрали то єдине, яке всіх влаштувало. Пізніше з'ясувалося, що в дійсності це пальто належало самому Френку Бауму.

Зйомки фільму почалися 13 жовтня 1938 під керівництвом режисера Річарда Торпа. Майже весь фільм знімався в кольорі (що для того часу було рідкістю), крім відкривають і закривають сцен в Канзасі - вони були зняті на чорно-білу плівку і пізніше переведені в сепію. Зроблено це було заради ефектного і несподіваного переходу з сепії в колір: Дороті відкриває двері, яка як і раніше в сепії (плівка для зйомки цього кадру була вже кольорова, але двері і стіни були коричневими), а за нею буйство квітів чарівної країни. Фільм отримав колір завдяки системі «Текніколор», при якій чорно-білі знімки забарвлювалися в червоний і зелені кольори і скріплювалися в єдину стрічку, що дозволяло отримати потрібну колірну гамму. Цей метод був дорогим, тому що не тільки споживав велику кількість плівки, але і потребував спеціально переробленої кінокамери.

Через десять днів зйомок у Ебсена почалася алергічна реакція на його грим. Склад, яким покривали його обличчя, містив алюмінієву крихту, яку він щодня відхиляє. Ебсен був госпіталізований в критичному стані, і згодом був змушений залишити проект. Фільм тимчасово закрили. А обставини, через які Ебсен покинув проект - довгий час замовчувалися. Так роль відійшла Джеку Хейлі .

Джек Хейлі в ролі Залізного Дроворуба

Через деякий час Мервін Лерой взяв подивитися вже зняті матеріали, які йому зовсім не сподобалися: у нього склалося враження, що режисер дуже поспішав, через що страждала акторська гра. ЛеРой вирішив замінити Торпа, однак частина відзнятого Торпом матеріалу все ж залишилася у фільмі.

Торпа замінив Джордж Кьюкор , Який, по суті, був на проекті консультантом, зйомками він не займався. Він вніс ряд змін, які мали на увазі присмак деяких вже готових сцен. Наприклад, Гарленд до цього носила світлий парик і серйозний грим, перетворює її в «рум'яну ляльку». Кьюкор прибрав перуку і спростив грим, а крім того - змінив образ Маргарет Хемілтон.

Виконавши свою місію, 3 листопада 1938 року Кьюкор відправився режисерувати інший дорогий проект студії - "Віднесені вітром" . А місце режисера «Чарівника країни Оз» зайняв Віктор Флемінг .

Зйомки в кольорі - були заняттям не з легких, знімальний період розтягнувся більше ніж на шість місяців - з жовтня 1938 по березень 1939 року. Більшість акторів працювало по шість днів на тиждень, робочий день починався о 4-5 ранку в кріслі гримера, а закачувався не раніше 7-8 вечора.

Крім нещасного Ебсена, також на зйомках отримала травми Маргарет Хемілтон. Під час одного з дублів в сцені, де використовувалася піротехніка, вона отримала опіки, які привели до півтора місяців госпіталізації. Вийшовши з лікарні, вона повернулася на знімальний майданчик.

12 лютого 1939 року Віктор Флемінг залишає проект і замінює Джорджа Кьюкора на «Віднесених вітром». «Чарівник країни Оз» знову залишається без постановника. Буквально на наступний день Кінг Відор наймається студією, щоб закінчити зйомки фільму. Згодом, Видор відмовиться від згадки свого імені в титрах.

Основний знімальний період закінчився 16 березня. Але виникла потреба в присмак і дозйомка, які проходили протягом квітня, травня й червня під керівництвом самого ЛЕРО.

А попереду творців чекав довгий і важкий монтаж.

вихід фільму

Уже після низки пробних показів Лерою і Флеменгу стало зрозуміло, що хронометраж фільму необхідно скоротити на п'ятнадцять хвилин, щоб наблизиться до тривалості середнього фільму того часу, що і було зроблено за рахунок декількох пісень. В результаті кіно вийшло в прокат в серпні 1939 року з хронометражем в 101 хвилину. Саме в такому вигляді його можна побачити і сьогодні.

Фільм оцінили по достоїнству критики, але не глядачі. При своєї вартості в $ 2,8 млн (при перерахунку на сьогоднішні гроші це близько $ 47 млн) фільм зібрав касу в розмірі близько $ 3 млн ($ 50 млн). Вийти в плюс вийшло тільки після повторного прокату 1949 року, що тоді в скарбничку MGM лягли ще $ 1,5 млн (приблизно $ 15 млн). Але це було ще не все. Кіно і після цього неодноразово бувало на великому екрані: 1970, 1971, 1998 1999, 2002, 23 вересня і 17 листопада 2009 і 30 червня 2012. А в 2013 році очікується Blu-ray конвертованого в 3D класичного фільму.

Не обійшлося кіно і без усіляких регалій. Так в 1940 році фільм був представлений на премії «Оскар» в шести номінаціях, в тому числі як Кращий фільм року. Тоді картині дісталися дві заповітні статуетки: Краща пісня ( «Over the Rainbow») і Найкращий оригінальний саундтрек. Головним тріумфатором тієї церемонії став інший фільм Віктора Флемінга і MGM - «Віднесені вітром». Але на цьому досягнення «Чарівника країни Оз» не закінчилися: пісня «Over the Rainbow» була визнана кращою піснею двадцятого століття двомастами респондентами Американської звукозаписної асоціації (RIAA), а сама картина зайняла перше місце в списку десяти кращих фентезі-фільмів за версією Американського інституту кіномистецтва (список був оприлюднений 17 червня 2008 року).

Наш час

Чому ж голлівудські продюсери вирішили, що через сімдесят чотири роки чарівна країна Баума знову повинна з'явитися у всій красі на великому екрані? А трапився незалежний продюсер Джо Рот і його спільний з Walt Disney Pictures фільм "Аліса в країні чудес" . Критики не були в захваті від нового фільму Тіма Бертона , Але мільярдні касові збори показали, що глядачам такий підхід до класичних казок цікавий. Власне, коли стало відомо, що «Аліса» зібрала в прем'єрний вихідні $ 210 млн, Джо Рот і його Roth Films, крім роботи над продовженням «Аліси», приступили до розробки цілого ряду проектів і спілкуванню зі студійними босами. Саме тому студія Universal зацікавилася «Білосніжкою і мисливцем» , А все та ж Walt Disney Pictures вирішила зайнятися «Малефісент» і «Озом: Великим і Жахливим» .

«Оз: Великий і Жахливий»: промо

Якщо нова «Аліса» пропонувала поглянути на головну героїню, коли вона вже виросла і готується вийти заміж, а «Малефісент» переказує сюжет «Сплячої красуні» з точки зору злої чаклунки, то нова картина про країну Оз пропонує ознайомитися з подіями попередніми класичної картині 1939 року. Ідея більш ніж здорова, адже чарівник із країни Оз - один з найвідоміших американських чарівників. Серед наступних тринадцяти продовжень класичної історії за авторством самого Баума, ні в одній з них ніколи не проливали світло на минуле чародія.

Зволікати не можна, адже успіх «Аліси» став сигналом не тільки для Disney. Всі студії зайнялися розробкою «казкових» проектів, в тому числі і за мотивами чарівного світу Баума. Так, Warner і New Line приступили до розробки ремейка "Чарівник країни Оз*" за сценарієм фільму 1939 року. На пост режисера розглядали Роберта Земекіса і Гільєрмо дель Торо . Студія Universal працювала над киноверсией дуже успішного бродвейського мюзиклу «Зла» - вільного прочитання роману Грегорі Магвайр «Відьма. Життя і часи Західної чаклунки з країни Оз ». Підхід був дуже схожий, тільки в центрі сюжету була Зеленокожій Ельфаба - майбутня Зла Відьма Заходу країни Оз, яку обдурив шарлатан на ім'я Оз. Варто додати, що даний мюзикл заробив в світовому прокаті понад мільярд доларів. Але, мабуть, самим екстравагантним варіантом був гуляє по Голлівуду похмурий сценарій Джоша Олсона , В якому нова Дороті більше схожа на Еллен Ріплі, ніж на саму себе. Кажуть, що надихався Джош колекційними фігурками з серії «Twisted Oz» - «Збочена країна Оз».

Що стосується режисера, який повинен був стати біля керма «Оза: Великого і Жахливого», то спочатку переговори велися з Семом Мендесом . режисер «Краси по-американськи» на той момент був заангажований MGM для зйомок нового фільму про Бонда, але у студії почалися серйозні проблеми з фінансами, і «Координати Скайфолл» забуксували. З'явилася надія, що Мендес все ж підключитися до «Озу», крім того, свою зацікавленість цим проектом висловлювали: Адам Шенкман , Тимур Бекмамбетов і баз Лурманн .

На головну роль пророкувалі Роберта Дауні-мол. , Який после «Залізної людини» и «Шерлока Холмса» знову був нарозхват. Однак Роберт не поспішав підписувати контракт через свого вкрай щільний графік.

А тим часом оскароносного Сема Мендеса зацікавила постановка мюзиклу по «Чарлі і шоколадна фабрика». Мендес планував поставити спектакль в Лондоні. Прем'єра повинна була пройти в кінці 2011 року, а потім планувався переїзд на Бродвей. На підготовчі роботи повинно було піти якийсь час, і Мендес вирішив витратити його на постановку драми «На березі» за романом Ієна МакЮена і навіть встиг запропонувати на головну жіночу роль Кері Малліган . Але студія MGM знайшла гроші для реанімації «Координати Скайфолл», і Мендес повернувся до шпигунського бойовика.

І тут з'явився режисер сем Реймі . после трилогії про Людину-павука у нього був безцінний досвід роботи над багатомільйонними блокбастерами, але все ж досвід був зовсім іншого штибу. Адже Людина-павук - це вигаданий герой, який живе в реальному Нью-Йорку. А Баум вигадав цілий величезний чарівний світ, де багато різних країн, не схожих один на одного. після фільму жахів "Затягни мене в пекло" Сем був зайнятий розробкою екранізації ігрової всесвіту «Варкрафт *» і плекав надії на екранізацію коміксу «Тінь *» , Про яку мріяв ще з кінця 1980-х. Крім того, після відходу Гільєрмо дель Торо ім'я режисера пов'язували з майбутньою екранізацією «Хоббіта» . Однак з «Варкрафт» справа не рухалася (в Blizzard все ніяк не могли вирішити, яке ж саме кіно вони хочуть отримати), для «Тіні» не було готове відповідного сценарію, а «Хоббітом» зайнявся сам Джексон .

Джеймс Франко і Сем Реймі на знімальному майданчику «Оза»

Так Реймі став режисером нового «Оза». Тоді у студії був сценарій Мітчелла Кепнер , Де Оз був представлений торговцем нафтою з добре підвішеним язиком. Опинившись застукали в ліжку з заміжньою жінкою, майбутній чарівник на повітряній кулі залишає Канзас і виявляється в чарівній країні Оз. Сценарій влаштовував далеко не всіх, і тоді доводити текст до розуму був найнятий лауреат Пулітцерівської премії Девід Ліндсей-Ебейр . У Девіда головний герой перетворився в фокусника Оскара Діггса - схильного до шахрайства циркача, якого під час урагану забирає на повітряній кулі в чарівну країну Оз. Тут Оскар зустрічається з трьома чародійками - Теодорою, Еванорой і Гленда - і виявляється втягнутим в протистояння грандіозного масштабу, в результаті чого йому доводиться використовувати весь свій «магічний» арсенал з додаванням дещиці справжнього чарівництва.

У цей момент стало зрозуміло, що з графіком Роберта Дауні-мол. нічого не поробиш, тому він вибув з проекту. Студія Disney судорожно почала шукати нову зірку для проекту. І звернулася до Джонні Деппу , З яким у неї були дуже хороші стосунки після всіх «Піратів Карибського моря» і «Аліси в Країні чудес». Однак Джонні чекав можливості почати зйомки в іншому проекті Disney «Самотній рейнджер» , Якому ніяк не давали зелене світло. Переговори з Деппом щодо участі в «Озі» ні до чого не привели.

Тоді виникла кандидатура Джеймса Франко , Актора з яким Реймі працював раніше в трьох фільмах. Звичайно, Франко не Джонні Депп, але він цілком годився на головну роль в блокбастері: у хлопця був «Золотий глобус» за кращу чоловічу роль на телебаченні, отриманий ним за втілення образу Джеймса Діна. Крім цього, буквально напередодні початку переговорів стало відомо, що актор номінований на премію «Оскар» за головну чоловічу роль, а також з'явилася інформація, що його покликали вести церемонію нагородження. Також велике значення мав той факт, що в найближчим часом повинна була відбутися прем'єра річного блокбастера «Повстання планети мавп» з ним у головній ролі. Домовленість була досягнута, контракт підписаний, а подальший кастинг був сформований, виходячи з того факту, що Оз став молодший.

Курс взятий «Алісою» залишився тим самим: фільм повинен був вийти в 3D, тільки на цей раз, на відміну від фільму Бертона, кіно було вирішено не конвертувати, а знімати відразу на стереокамери. Оператором фільму став Пітер Демінг , З яким Реймі вже працював двічі: на хоррорах «Затягни мене в пекло» і «Зловісні мерці II» .

Але найголовніше - попереду була серйозна і кропітка робота над створенням країни Оз. Головним чарівником тут виступив художник-постановник Роберт Стромберг - дворазовий володар премії «Оскар» (за «Алісу в Країні чудес» і «Аватар» ). Незважаючи на велику кількість комп'ютерних ефектів, велика увага приділялася створенню декорацій. Крім зображення усім відомих об'єктів (наприклад, дороги з жовтої цегли і Смарагдового міста), Стромберг створив абсолютно нові і унікальні: Тронний зал, Химерний ліс (де Оз зустрічає Теодору), Темний ліс (де вперше з'являється добра чарівниця Гленда) і Порцеляновий місто, чиї мешканці зроблені з порцеляни. Всього Стромберг розробив тридцять декорацій і стежив за їх будівництвом. Виконані декорації були наповнені різноманітним реквізитом, що складався з понад три тисячі елементів, з яких половина була виготовлена ​​вручну спеціально для зйомок цього фільму.

Всі ці деталі і інтер'єри надавали позитивний ефект на акторів, яким було набагато простіше і приємніше грати в реальних інтер'єрах, ніж на тлі порожнього хромакея. Не залишилися без роботи і гримери, яким потрібно було придумати і виконати грим більше сотні персонажів, а головні герої повинні були залишитися впізнаваними, але при цьому виглядати досить свіжо.

Що з усього цього вийшло? Чи вдалося Тенді Реймі і Стромберга створити той самий чарівний світ? Чи впорався з такою непростою роллю Джеймс Франко? Дізнатися можна, починаючи з сьогоднішнього дня.