1. 1. Аукціонні будинки
2. 2. Національність колекціонерів
3. 3. «Yahui» і хабарі по-китайськи
4. 4. Унікальний стиль китайського мистецтва - цинічний реалізм
5. 1. Ай Вейвей
6. 2. Лю Вей
7. 3. Сунь Юань і Пен Юй
8. 4. Чжан Сяоган
9. 5. Цао Фей

Виставка «Відчужений рай. Сучасне мистецтво Китаю колекції DSL »відкриється в Москві в кінці октября.Накануне її відкриття ми розповідаємо про китайському сучасному мистецтві, успіх якого пояснюється аж ніяк не тільки талантом художників.

У 2012 році робота «Орел на сосні" китайського художника Ци Байши була продана за рекордні на той момент $ 57,2 млн. На аукціонних торгах азіатським мистецтвом зараз не проштовхнутися: колекціонери готові викладати мільйони доларів, щоб придбати картину Чжана Сяогана або Ю Мінчжуа. Ми спробували з'ясувати, чому китайське мистецтво переживає такий бум.

1. Аукціонні будинки

В економіці Китай стрімко наздоганяє США і має всі шанси в найближчому майбутньому потіснити їх з першого місця. Це підтвердили дані нового огляду Програми міжнародних зіставлень (ICP). Китайські бізнесмени активно вкладають свої капітали в сучасне мистецтво, вважаючи його перспективніше ринку нерухомості і акцій.

У 2012 році експерти найбільшої аналітичної компанії Artprice підрахували, як економічне зростання Китаю змінив структуру глобального арт-ринку. Загальний дохід від продажів мистецтва в Китаї в 2011 році склав $ 4,9 млрд. Китай з великим відривом обійшов США ($ 2,72 млрд) і Великобританію ($ 2,4 млрд).

Уже п'ять аукціонних будинків Китаю знаходяться в топі світових лідерів з продажу сучасного мистецтва. За останні десять років частка Christie's і Sotheby's на ринку значно зменшилася - з 73% до 47%. Третє місце за значимістю займає аукціонний будинок Сhina Guardian, він продав найдорожчий лот 2012 року, картину «Орел на сосні" китайського художника Ци Байши ($ 57,2 млн).

Орел на сосні, Ци Байши

Художня цінність полотен Ци Байши і Чжана Дацяня, роботи яких продаються на торгах за нечувані суми, незаперечна. Але і це не головна причина процвітання китайських аукціонних будинків.

2. Національність колекціонерів

Цей пункт зовсім нема про толерантності, а скоріше про психологію покупців. Логічно, що російські колекціонери вважають за краще російських художників. Так само і китайські бізнесмени вкладають в роботи співвітчизників більше, ніж в інші.

3. «Yahui» і хабарі по-китайськи

Серед китайських чиновників виділяють «культивованих функціонерів», які приймають хабарі у вигляді творів мистецтва. Перед оголошенням торгів оцінювач оголошує дуже низьку ринкову вартість картини або скульптури, тому твори мистецтва не можуть бути причиною звинувачень у хабарництві. Процес подібного підкупу отримав назву «yahui». В кінцевому рахунку, завдяки махінаціям чиновників «yahui» став потужною рушійною силою художнього ринку Китаю.

4. Унікальний стиль китайського мистецтва - цинічний реалізм

Китайським художникам вдалося точно відобразити культурні і політичні явища сучасного азіатського світу. Естетика їх робіт цікава не тільки самим китайцям, але і досвідченим сучасним мистецтвом європейцям і американцям.

Цинічний реалізм виник у відповідь на соцреалізм, традиційний в комуністичному Китаї. Вправні художні прийоми вивертають навиворіт політичну систему КНР, її байдужість до особистості. Яскравим прикладом можуть послужити роботи Ю Мінчжуа. На всіх його картинах зображені герої з неприродно усміхненими обличчями під час страшних трагедій.

Влада Китаю як і раніше припиняють будь-яку критику політичного устрою. У 2011 році здавалося, що уряд зробив послаблення стосовно художників: в Пекіні була виставлена ​​скульптура «Офіцер» Жао Жао. Вона представляла собою розкидані шматки восьмиметровой статуї китайського військового, на формі якого було викарбувано дата арешту Ай Вейвея. Незабаром було оголошено, що скульптуру конфіскували на кордоні під час перевезення робіт художника на його виставку в Нью-Йорк.

Робота Енді Уорхола «15 хвилин вічності» була вилучена з експозиції виставки в Шанхаї. Куратори не змогли переконати китайський уряд, що картина не ставила за мету висловити неповагу до Мао Цзедуна

Трохи розглянувши основний контекст китайського сучасного мистецтва, пора перейти до авторів, якими так захоплюється західний світ.

1. Ай Вейвей

Справжній герой нашого часу, який вивелкітайское мистецтво на новий рівень і не випадково очолює наш список. Раніше нікому ще не вистачало сміливості настільки гостро і майстерно виступити проти китайського уряду.

У знаменитій серії фото «Fuck Off» художник показує середній палець символам державної влади, в тому числі імператорського палацу в Пекіні. Цей, з одного боку, наївний, а з іншого - дуже сильний жест ємко виражає відношення до ненависним Ай Вейвеюкітайскім владі.

Точна ілюстрація відносини Ай Вейвея до китайського уряду

Є і цілком нешкідливі, але не менш запам'ятовуються акції. Коли художнику заборонили виїжджати за межі свого двору, він щодня став ставити в кошик велосипеда квіти і назвав їх «Квітами свободи». Вейвей має намір робити це до його звільнення з-під домашнього арешту.

Для цього автора немає меж: ми вже писали про те, як будучи під домашнім арештом, він активно готується до відкриття своєї виставки в Великобританії. Його 3D-копія буде вітати відвідувачів експозиції і пересуватися з ними по залах.

2. Лю Вей

Автор знаменитий оригінальними роботами в техніці ready-made - в своїх інсталляціяхон перетворює підручні матеріали в реалістичні міські пейзажі.

У 2004 році критики прийшли в естетичний шок, коли Лю Вей представив роботу «Розлад шлунка II». Це купа екскрементів з смоли і залишкових продуктів китайської нафтохімії. Сам художник описує роботу так: «Ідея композиції походить від зображення гіганта, який зжер все, що з'являлося у нього на шляху. Якщо ви звернете увагу, то побачите, що не все, що він так жадібно проковтнув, було переварено. Ці екскременти - сцена війни ». При найближчому розгляді можна побачити, що не «перетравленими» виявилися сотні іграшкових солдатиків, літаків і зброї.

Розлад шлунка II

У своїх роботах Лю Вей закликає людей не покладати великі надії на розвиток високих технологій. На жаль, вони лише витрачають природні енергоресурси, а не зберігають їх.

3. Сунь Юань і Пен Юй

Цей творчий союз відомий по всьому світу використанням в своїх роботах нетрадиційних матеріалів: людського жиру, живих тварин і трупів.

Найвідомішою роботою дуету вважається інсталяція «Будинок пристарілих». Тринадцять скульптур в натуральну величину в інвалідних кріслах хаотично пересуваються по простору галереї. У персонажах вгадуються світові політичні діячі: арабські лідери, американські президенти XX століття та інші. Паралізовані і безсилі, беззубі і старі, вони повільно наштовхуються один на одного і лякають відвідувачів виставки своєю реалістичністю.

"Будинок пристарілих"

Головна ідея інсталяції полягає в тому, що не дивлячись на довгі десятиліття, світові лідери так і не смоглідоговоріться один з одним заради миру для своїх громадян. Художники рідко дають інтерв'ю, пояснюючи це тим, що в їх роботах не потрібно нічого додумувати. Перед глядачами вони представляють реальну картину майбутнього дипломатичних переговорів, вирішення яких не мають сили для обох сторін.

4. Чжан Сяоган

Серія «Родовід: велика сім'я», розпочата на початку 1990-х років, отримала найбільшу популярностьв його творчості. Ці картини - стилізація старих сімейних фотографій, зроблених в роки культурної революції в 1960-1970 роки. Художник розробив власну техніку «помилкового портрета».

Родовід: велика сім'я

На його портретах можна побачити однакові, немов клоновані особи з однаковою мімікою. Для художника це символізує колективний характер китайського народу.

Чжан Сяоган належить до числа найбільш дорогих і продаються сучасних китайських художників і користується попитом у іноземних колекціонерів. У 2007 році одна з його картин була продана на аукціоні за $ 3,8 млн - найвищу ціну, заплачену за роботу сучасного китайського художника. «Родовід: Велика сім'я №3» була куплена колекціонером з Тайваню за $ 6,07 мільйонів на Sotheby's.

Родовід: Велика сім'я №3

5. Цао Фей

Цинічний реалізм в роботах Фей набуває нових сенсів, пов'язані з процесом глобалізації. Найяскравіше втілення її ідей - відео «Оскаженілі пси». У своїх роботах дівчина ламає стереотип про старанних і виконавчих китайців. Тут її співвітчизники постають трохи божевільними і глибоко інтегрованими в систему всесвітнього виробництва і споживання. У процесі глобалізації вони залишаються «покірними псами», здатними прийняти нав'язані їм ролі.

У тексті, що передує роботу «Оскаженілі пси», говориться: «Ми ручні, терплячі і слухняні. Господар може скликати або розігнати нас одним своїм жестом. Ми жалюгідна зграя собак і готові бути тваринами, спійманими в капкан модернізації. Коли ж ми, нарешті, покусав господаря і станемо справжніми збісилися псами? »

Цао Фей в своєму фільмі «Скажені пси»

Фільм являє собою гучне постановочне дійство, в якому корпоративні службовці, загримовані під собак, повзають рачки по офісу, гавкають, кидаються один на одного, валяються на підлозі і їдять з миски. Всі вони одягнені в костюми британської марки Burberry. Фоном звучать європейські поп-хіти, виконувані на китайській мові.

Завдяки перерахованим вище економічним, політичним передумовам і таланту лідерів китайського арт-руху колекціонери з усього світу мріють мати у себе твори сучасного китайського мистецтва. Захід все ще переосмислює азіатський світ, в тому числі і в культурному плані. А Китай, в свою чергу, переосмислює дії свого уряду на тлі глобалізації.