1. Просто кров / Blood Simple (1984)
2. Виховання Арізони / Raising Arizona (1987)
3. Бартон Фінк / Barton Fink (1991)
4. Фарго / Fargo (1996)
5. Великий Лебовські / The Big Lebowski (1998)
6. О, де ж ти, брат? / O Brother, Where Art Thou (2000)
7. Людина, якої не було / The Man Who Was not There (2001)
8. Старим тут не місце / No Country for Old Men (2007)
9. Після прочитання спалити / Burn After Reading (2008)
10. Серйозна людина / A Serious Man (2009)
11. Залізна хватка / True Grit (2010)
12. Всередині Л'юіна Девіса / Inside Llewyn Davis (2013)

Брати працюють спільно протягом останніх 32 років і за цей час удостоїлися 4 премій «Оскар», Золотої пальмової гілки і ще понад 70 провідних кінематографічних нагород.

Що можна сказати про їх персонажах: по-різному мислять, підступні і віроломні, загрозливі, а часом симпатичні і розсіяні - всіх їх об'єднує правдоподібність характерів. Куди б Коени ні закидали своїх героїв, вони завжди розкривають перед нами всю глибину і багатогранність людської природи.

Серед робіт цього дуету є картини, що міцно ввійшли в число шедеврів сучасного кінематографа. Ми пропонуємо вам список добірних фільмів, що дають уявлення про Всесвіт братів Коен.

Просто кров / Blood Simple (1984)

Спільна кар'єра братів Коен почалася в 1984 році з неонуарного трилера «Просто кров». Це не дуже проста історія про подружню зраду і вбивство, яка глумиться над американською мрією, принаймні, частково, коментуючи жадібність, хіть і навіть філософію простоти.

У фільмі розповідається про те, що молода жінка Еббі (Френсіс Макдорманд) зраджує своєму чоловікові з барменом на ім'я Рей (Джон Гетц). Чоловік Джуліан Марті (Ден Хедайя), здогадуючись, що його обманюють, наймає приватного детектива, який підтверджує його побоювання. Тоді Джуліан платить детективу, щоб той убив Еббі і Рея. Але плани звичайно руйнуються.

«Просто кров» важливо подивитися, тому що ця робота готує грунт для того, що гряде в інших фільмах братів Коен і вводить глядача в атмосферу абсурду, яка знайде продовження в їх інших проектах. До того ж цей фільм вийшов дійсно на славу, приніс режисерам кілька серйозних нагород і зайняв 98-е місце в списку 100 найгостросюжетніших американських фільмів за 100 років за версією AFI.

Незважаючи на простоту сюжету і відсутність звичного дотепного діалогу, фільм відрізняється орієнтованістю на філософську глибину. Він спрямований на висміювання жанру нуар і американської мрії. Як каже детектив:

«Світ повний скаржників. Але справа в тому, що ні в чому немає гарантій. Тепер мене не хвилює, будь ти хоч Папа Римський, президент Сполучених Штатів або людина року. Щось завжди може піти не так ... Що я знаю, так це Техас, і тут ... ти сам по собі ».

Персонажі трилера «Просто кров» виразно «самі по собі», не дивлячись на те, що вони звертаються один до одного з проханням про допомогу, коли заплутуються. Спонукувані жадібністю, хіттю, а іноді просто дурістю (ще одна наскрізна тема в фільмах Коенів), вони догоджають в (уявну очевидною) пастку, викликаючи все більше і більше абсурдні ситуації.

Виховання Арізони / Raising Arizona (1987)

Наступний фільм Коенів критики сприйняли менш радо, але з часом їх думка змінилася. «Виховання Арізони» увійшло в число класичних комедій 1980-х і зміцнилося на 31-му рядку в списку кращих американських кінокомедій за версією Американського інституту кіно.

Ніколас Кейдж зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, з'явившись в образі колишнього злодія-рецидивіста на ім'я Хай. Він одружується з дівчиною-поліцейському Ед (Холлі Хантер), але пара не може мати дітей, а усиновлення заважає біографія Хая. Дізнавшись, що у багатій сім'ї неподалік народилося п'ятеро малюків, вони вирішують викрасти одного.

Фільм зовсім сміховинною, але іронія і гумор не применшують його глибини і серйозності. Основну увагу приділено трьом напрямам: спокутування / виправлення, консеквенціалізм і істинність. І все це пов'язано нерозривно.

Як ми бачимо, Хай не хоче займатися злочинністю, насправді він пристрастився до гострих відчуттів, і мріє вести повноцінний законослухняний спосіб життя.

Наважуючись на викрадення дитини, він упевнений, що мета виправдовує засоби, поки не стикається зі смертю і, що ще важливіше, поки не визнає, що Арізона, викрадений малюк, знаходиться в серйозній небезпеці.

Ця екзистенціальна загроза повертає його до реальності. У підсумку він здатний прийняти правильне рішення і почати процес спокути, тобто виправити свої помилки і повернути Арізони справжнім батькам.

Бартон Фінк / Barton Fink (1991)

Критики дуже високо оцінили цю роботу. У фільмі розповідається про Бартоні (Джон Туртурро), вельми успішне драматурга з Нью-Йорка, який стає сценаристом в Голлівуді в 1940-х роках. Йому доручають написати сценарій до фільму про рестлінг. Але Бартон нічого не знає про тему, на яку він має писати. Незабаром стає очевидно, що, він навіть нічого не знає про звичайних людей, хоча всі його твори славляться саме їх описом.

Перебуваючи в оточенні простих людей, він відмовляється їх слухати і чути. Чарльз Медоус (Джон Гудмен) раз по раз намагається допомогти Бартону, але безрезультатно. Елітний буржуазний драматург, який намагається писати для звичайної людини, зображений як володар особливого виду нахабства, якої славилися в той час голлівудські сценаристи.

Безсумнівно, фільм критикує Голлівуд і його зарозумілість, і частково зачіпає тему фашизму. Але більша частина картини про те, що може статися, коли одна людина думає, що він розумніший і талановитіший всіх інших, і тим самим переконаний, що його світ - це все, що має значення.

Фарго / Fargo (1996)

«Фарго» - безумовний шедевр Коенів, настільки комерційно успішний, що за ним послідував випуск однойменного серіалу. Сюжет заснований на реальних подіях (нібито), і оповідає про Джеррі Ландегарде (Вільям Мейсі), продавця автомобілів, який організовує викрадення власної дружини, щоб отримати за неї викуп у свого багатого тестя.

Але все йде не за планом. Наступні комедійні і трагічні події призводять до того, що в погоню за викрадачами пускається вагітна жінка-поліцейський Мардж Гандерсон (Френсіс Макдорманд). За цю роль вона отримала премію «Оскар». Також «Фарго» приніс статуетку братам-режисерам.

Цей фільм багато хто бачив, але далеко не всі знають, що їм намагалися сказати Коени. Один з очевидних моментів: неправильні дії не можна виправдати їх результатами, а також тут режисери вказують на питання, пов'язані з реальністю і ідеалізмом (від одного з персонажів ми постійно чуємо, що «ситуація змінилася»).

«Фарго» - відмінний приклад самотності, теми, що повторюється в багатьох фільмах Коенів. Однак в цій історії самотність будь-якого іншого персонажа контрастує з Мардж Гандерсон і її процвітаючими відносинами з чоловіком. Ці двоє дійсно щасливі разом, що дозволяє їм вести функціональну і успішне життя без маніпулювання і залежно від інших.

Великий Лебовські / The Big Lebowski (1998)

«Великий Лебовські» - ще один глибоко філософський фільм, безсумнівно, який змінив культуру кіно. Ключовий персонаж - Чувак (Джефф Бріджес), пацифіст і любитель боулінгу. Він стає об'єктом переслідування злочинців, які взяли його за однофамільця, мільярдера «великого» Лебовські, чия дружина зникає. Сюжет кілька нагадав «Фарго», але діалоги і ситуаційний гумор в «Великий Лебовські», мабуть, навіть смішніше і, безумовно, універсальніше, що дозволило режисерам зробити ще більш гострий філософський коментар.

В рамках добірки ми не можемо проаналізувати всі теми, підняті в цьому фільмі, але на чому варто загострити увагу, так це на нігілізмі. Чувак і його друзі звинувачують своїх європейських ворогів в тому, що вони нігілісти в багатьох сценах.

У момент виходу на екран критики прохолодно сприйняли цю роботу, але як через кілька років написало видання The Independent: «Це перший культовий фільм епохи Інтернету».

О, де ж ти, брат? / O Brother, Where Art Thou (2000)

Повинно бути, Коенам складно було підтримувати задану хітовими картинами високу планку, але вони це зробили. «О, де ж ти, брат?» Мав ще більший успіх, назавжди змінивши світ фолк і блюграсс музики, відродивши інтерес тисяч глядачів до «Одіссеї» Гомера і показавши на великому екрані провінційні міста Міссісіпі 1930-х років.

Протягом фільму ми слідуємо за Евереттом (Джордж Клуні), Пітом (Джон Туртурро) і Делмар (Тім Блейк Нельсон), трьома втекли каторжниками, які намагаються повернутися додому до Еверетту, де їх чекає захований скарб.

Як і в творі Гомера, багато переплелося в цьому чудовому фільмі, але кілька тем лежать на поверхні. Очевидно, що спроба зробити собі ім'я будь-якими засобами (пограбуванням банків та іншими злочинами) не приведе ні до самореалізації, ні до задоволеності.

Іноді головне в подорожі - це сама подорож. Вислухавши слова сліпого провидця, ми переконуємося, що мета цього шляху, як і будь-якого іншого мандри, - зростання і розвиток справжнього героя. Головна спрямованість фільму полягає в величезному прогресі, який відбувається на особистісному рівні з трьома персонажами.

Людина, якої не було / The Man Who Was not There (2001)

Тут головний персонаж - Ед Крейн (Біллі Боб Торнтон), ще один приклад самотньої людини у величезному світі. Він працює перукарем в невеликому каліфорнійському містечку і дізнається, що дружина зраджує йому зі своїм босом. Отримавши пропозицію про вигідне вкладення грошей з обіцянкою великого прибутку, він починає шантажувати начальника дружини, щоб отримати необхідну суму готівки. Але знову плани персонажів розвалюються на очах у глядачів, втім, це регулярно відбувається в фільмах Коенів і петляє сюжет знову приходить до несподіваної розв'язки.

Почасти через свого самотності Ед впадає у відчай і безцільно дрейфує по життю. Історія про те, як він отримав роботу, як зустрів свою майбутню дружину і як сформував свої погляди, свідчить про його безконтрольному поневіряння по життю.

Коли Ед виявляється в камері смертників, ми бачимо, які зміни відбуваються в його характері. Ми чуємо, що Ед прийшов в цей світ з уготованої долею і всі вжиті ним дії вели його до цієї мети.

Звичайно, це контраст вищих і нижчих форм відчаю, розписаних К'єркегора в творі « Хвороба до смерті ». На жаль, Ед, нарешті, багато що зрозумів про своє розпачі, поміщений Коенами в ситуацію, в якій зробити що-небудь майже неможливо.

Старим тут не місце / No Country for Old Men (2007)

Наступний великий успіх Коенів - екранізація роману Кормака Маккарті «Старим тут не місце». Це хвилююче оповідання, наповнене нігілізмом і критичним поглядом на природу людини.

Фільм начитається з того, що зварювальник Льюеллін Мосс (Джош Бролін) натикається в пустелі на автомобілі з трупами - наслідки зустрічі наркоторговців. Тут же він виявляє велику суму грошей, яку вирішує прихопити з собою. Але з цього моменту він стає мішенню для нещадного і холоднокровного вбивці Антона Чигура (Хав'єр Бардем), здатного дістати кого завгодно і де завгодно. Техаський шериф, щосили намагається зрозуміти природу таких злочинів, задається питанням, який людина здатна здійснювати такі вчинки без докорів сумління?

Фільм отримав чотири «Оскара» з 8 номінацій і виявився в на 5-му місці в списку кращих фільмів першого десятиліття XXI століття, складеному Асоціацією кінокритиків Лос-Анджелеса.

Після прочитання спалити / Burn After Reading (2008)

Фільм поєднує, здавалося б, не пов'язані життя Лінди Літцке (Френсіс Макдорманд), яка мріє про пластичну операцію працівниці тренажерного залу, її друга Чеда (сміховинно зіграного Бредом Піттом), колишнього агента ЦРУ Осборна Коксу (Джон Малкович), його дружини Кеті (Тільда ​​Суїнтон) і її коханця (Джордж Клуні). Стежать за всім, що відбувається хаосом кілька урядових служителів, які просто хочуть переконатися, що ніхто не затіває нічого надмірно жахливого.

Серйозна людина / A Serious Man (2009)

«Серйозна людина» - самий відверто філософський, нігілістичний і, безумовно, самий екзистенціальний фільм Коенів.

Ларрі Гопник (Майкл Stuglbarg) - викладач фізики десь на Середньому Заході, чиє життя повільно розвалюється на очах. Дружина йде до іншого чоловіка, діти своєю поведінкою засмучують його, а брат живе у нього на шиї, та й робота - питання особистої конкуренції.

Оскільки неприємності обплутують життя Ларрі, він починає сумніватися в існуванні Бога; а якщо Він існує, то чому прирікає Лари на такі випробування. Питання одвічний і не новий для кіно, але Коени, треба визнати, досить цинічно до нього підійшли.

Ларрі все навколо здається неправильним, а зустрічі з рабинами лише розчаровують. Але протягом усього фільму він дуже старається зберігати віру в Бога. У підсумку ми бачимо, що до нього котиться найбільше випробування. Мабуть, цим фільмом Коени намагалися сказати: іноді життя просто підносить вам лимони.

Залізна хватка / True Grit (2010)

Відразу після «Серйозного людини» Коени з ще більшим успіхом зняли «Залізну хватку», повернувшись до жанру вестерн після фільму «Старим тут не місце».

Чотирнадцятирічна дівчинка Метті Росс (Хейлі Стейнфілд) вирішує вистежити вбивцю свого батька. З нею відправляється пияцтво федеральний маршал Рубен Когберн (Джефф Бріджес) і техаський рейнджер ЛаБіф (Метт Деймон). Ця цікава і складна історія помсти - ремейк оригінального фільму Джона Уейна, що вийшов з великим успіхом кілька десятиліть тому.

Фільм в основному про помсту, як і оригінал, як і більшість вестернів Джона Уейна. Але версія Коенів увібрала в себе новий елемент - самотність Метті. Вона залишається одна після смерті батька, часто поодинці прагне помститися, і в заключних сценах теж одна.

Ви скажете, що це не так вже й відрізняється від оригіналу. Але Коени по-своєму використовують діалоги, кінематографію і навіть музику, щоб підкреслити природу її самотності. Вона знає, що якщо щось необхідно зробити, вона повинна зробити це сама.

«Залізна хватка» - один з найкасовіших вестернів в історії жанру і самий касовий фільм братів Коен.

Всередині Л'юіна Девіса / Inside Llewyn Davis (2013)

«Всередині Л'юіна Девіса» - це повернення режисерів до фолк музики, як в «О, де ж ти, брат?» І знову-таки з філософським підтекстом. Перенесемося в 1961 рік у компанію фолк-співака Льюин Девіса (Оскар Айзек) в Грінвіч-Віллідж, Нью-Йорк.

Протягом тижня ми спостерігаємо за метаннями Льюин між концертами, взаємовідносинами, пошуком місця для ночівлі та переслідуваннями таємничого і невловимого кота. Власне, що означає цей кіт, крім очевидного? Пошуки кота в разі Льюин пояснюють його спробу знайти свою ідентичність. І точно так само, як кіт Горфейнов, він тікає від своїх проблем. Але Льюин не вдається вирватися.

Його спроби прорватися на фолк-сцену в Чикаго провалюються, повернутися в торговий флот Льюин не може, так як сестра викинула його матроську книжку. У підсумку він змушений повернутися в Грінвіч-Віллідж і примиритися зі своїм існуванням як посереднього співака.

Дивіться також: