З художником розмовляє Тревіс Угорців. Переклав російською Олексій Іонов

Багато художників працювали над Розширеної всесвіту «Зоряних воєн», і серед них немає більш досвідченого, ніж Дейв Дорман. Однак наша розмова з ним, що відбувся на одній з художніх виставок, був присвячений іншим, менш відомим сторонам його творчості. Ми поговорили про власного всесвіту Дейва, ілюстраціях до солдатиків GI Joe і про те, як важливо ставити перед собою цілі.

«Чужий і пес». Напевно, одна з найпопулярніших моїх робіт. Глядачі ставлять себе на місце милого песика і відчувають загрозу, що виходить від Чужого. Але вони часто не помічають, що цей Чужий - механічний.

Дейв Дорман - американський художник, що працює в жанрах наукової фантастики, жахів і фентезі. Найбільш відомий завдяки своїм роботам по «Зоряним війнам».

Дорман - самоучка: більшу частину своїх знань він отримав у власній майстерні, ретельно вивчаючи роботи більш досвідчених майстрів. Професійну кар'єру розпочав у 1979 році, ілюструючи обкладинки для коміксів Marvel, DC і - пізніше - Dark Horse. Широку популярність здобув в 1983 році після створення обкладинки для журналу Heavy Metal.

За свою книгу Aliens: Tribes в 1993 році завоював премію Айснера. Фанати визнали його найкращим художником, коли-небудь творившим за мотивами «Зоряних воєн».

Коли ви зрозуміли, що хотіли б присвятити життя кар'єрі художника?

Я любив малювати з раннього дитинства, хлопчиськом я чимало часу провів, змальовуючи комікси про супергероїв. Але присвятити життя мистецтву я вирішив набагато пізніше. У старшій школі я був досить великим хлопцем і грав в американський футбол, так що планував отримати спортивну стипендію в коледжі і вже потім вирішити, чим займуся після його закінчення. Але потім я отримав серйозну травму, і з кар'єрою футболіста було покінчено. Мені довелося серйозно задуматися, чому ж я хочу присвятити життя, і, оскільки я як і раніше любив малювати, я подумав: а чому б і ні?

Якщо раніше малювання було для мене хобі, тепер воно стало роботою. Я весь свій час витрачав на малюнки, на вдосконалення техніки, на навчання необхідним прийомам. Я відразу поставив перед собою кілька цілей: «Хочу малювати ілюстрації, хочу малювати комікси».

«Сага про Бетмена». Бетмен - один з найулюбленіших героїв коміксів, і я не міг упустити можливість попрацювати над його сучасним способом для DC Comics. Це одна з моїх улюблених робіт.

В коледж я так і не пішов - натомість я рік провчився в школі графіки Джо Кубертен. Правда, в цій школі вчили малювати комікси і майже не розповідав про роботу в кольорі, тому я став вчитися цьому у вільний час. Мені більше подобалося працювати над однією картиною в кольорі, ніж малювати комікси - панель за панеллю, сторінка за сторінкою. Тому після закінчення школи Кубертен я вирішив сам вчитися тому, що мені дійсно стане в нагоді. Цей процес зайняв у мене пару років.

«Величний минотавр». Один з моїх найсильніших портретів. Мені вдалося сфотографувати царствена, силу, значимість цього персонажа.

Я жив удома з батьками, влаштувався на тимчасову роботу і кожну вільну хвилину витрачав на самоосвіту. Я сідав за мольберт і вчився. Я вивчав техніку різних художників, питав у них ради, дивився на їх роботи і на практиці пізнавав можливості кистей і фарб.

І ось через десь три роки, тобто приблизно через той же час, що я витратив би в коледжі, я став заробляти гроші, малюючи ілюстрації. Чуть-чуть тут, трошки там. А потім я намалював обкладинку одного великого журналу, і ця робота принесла мені популярність. Після цього у мене стало досить замовлень, щоб заробляти на життя. Так що, думаю, мені пощастило, що я рано вибрав кар'єру художника, поставив собі мету і наполегливо працював, щоб їх досягти.

"Чорний дракон". Люблю сюжети, створені на стику жанрів. Робота над цим малюнком доставила мені чимало задоволення. Завдяки поєднанню магії і технологій мені вдалося створити цікаву бойову сцену.

Ви славитеся увагою до деталей ...

Це від любові до малювання. У дитинстві я хотів малювати комікси, а в них необхідно враховувати дрібні деталі. Згодом ця звичка поширилася і на мої ілюстрації. Мої картини здалеку кидаються в очі, але, підходячи ближче, починаєш помічати подробиці - наприклад, візерунки на піхвах персонажа, вм'ятини на його броні. Все це збагачує картину і змушує зупинитися і вдумливо розглянути зображення. Такі деталі дозволяють дізнатися трішки більше про героя або про те, що відбувається на полотні. А мені завжди хочеться розповісти якомога більше одним-єдиним зображенням.

«Зимовий воїн». Персональна данина тому, хто справив на мене величезний вплив і спонукав навчитися малювати. Це був Френк Фразетти - справжній майстер фентезійної живопису. Сила його уяви розпалила в мені бажання навчитися малювати.

У вас є якісь улюблені науково-фантастичні або Фентезійні всесвіти?

За свою кар'єру я намалював дуже багато ілюстрацій до «Зоряним війнам». Протягом двадцяти років я співпрацюю з Lucasfilm і малюю картини по «Зоряним війнам» і «Індіані Джонсу». Мені пощастило попрацювати з Fox над «Чужим» і «Хижак». Я з самого початку був шанувальником цих фільмів, і мені було дуже приємно і цікаво брати участь в розвитку цих всесвітів.

Також я створив проект «Порожні землі» (Wasted Lands) , Для якого придумав всіх персонажів, сюжет і взагалі весь світ. Нещодавно у мене вийшов графічний роман Wasted Lands Omnibus, і я дуже сподіваюся, що зможу розповісти ще чимало історій про цей світ.

Цю героїню я придумав сам. Її звуть Ганна Лей, вона мисливець в горах Порожніх земель. А ще поруч з нею завжди є вірна зграя вовкодавів, готових її захистити.

Розкажіть нашим читачам про світ «Порожніх землель».

Ця всесвіт народилася близько п'ятнадцяти років тому як складова частина більшого проекту під назвою Projected World ( «Спроектований світ»). Це була відеогра для персональних комп'ютерів, і, оскільки вона з'явилася саме в той момент, коли почали завойовувати популярність консолі, вона провалилася у продажу, і про неї швидко все забули.

Але для мене світ, в створенні якого я брав участь, не втратив привабливості. Придумані мною персонажі не йшли у мене з голови, і я став час від часу друкувати окремі оповіданнячка в невеликих видавництвах, крок за кроком розширюючи картину світу. У 2000 році у мене з'явилася можливість опублікувати графічний роман під назвою Rail, який повинен був стати першим з шести. Однак виникли труднощі з видавцем, і я вирішив тимчасово згорнути проект. П'ятнадцять років по тому я нарешті повернувся в цей світ - з оновленим ентузіазмом, оскільки мене підтримало безліч людей. Я переробив оригінальний графічний роман, додав в нього нові матеріали і зібрав все це під однією обкладинкою - в тому самому омнібусі, що побачив світ у липні 2014 року. Думаю, для читачів він стане непоганим введенням в мій світ.

«Ангели світла». Бійці в броні - персонажі мого циклу про Порожніх землях. У роботі над картиною мені було особливо цікаво придумувати броню для героїв.

Крім того, ми працюємо над настільною грою з робочою назвою Rail: Iron Wars ( «Рейки: Залізні війни»), яка служить свого роду передісторією мого роману. Це стратегія, в ході якої треба боротися за ресурси і залізні дороги в пустельному краю. Почасти це карткова гра - армії існують у вигляді карт на руках. Інші гравці не знають, якими силами ти володієш, і, коли дві армії стикаються на поле бою, чисельність і сила противника завжди виявляються сюрпризом. Все як в реальному житті, і грати так набагато цікавіше, ніж банально кидати кубик.

Також ми плануємо випустити кілька текстів, які вийдуть в електронному вигляді на Amazon і iTunes, думаємо про серію іграшок та іншої супутньої продукції. Сподіваюся, що я зможу підтримувати інтерес читачів до світу «Порожніх земель» досить довго, щоб розповісти все історії, які написав.

«Мрії». Я намалював цю картину за три дні під час художньої конференції в Далласі (Техас). Конференція була присвячена цифрової ілюстрації, і організатори попросили мене показати різницю між традиційним живописом і цифровий. Більшість присутніх ніколи не працювали зі справжніми фарбами і пензлем, тому ми були дуже вражені, коли я прямо у них на очах створив картину.

Я чув, ви зустрічалися з Джорджем Лукасом?

Так, завдяки роботі з Lucasfilm мені пощастило кілька разів зустрітися з Лукасом. Не секрет, що він великий шанувальник мистецтва. Особливо йому подобаються ілюстратори початку XX століття - Норман Рокуелл, Ньюелл Уайет, Джозеф Лейендекер, Дін Корнуелл і інші. Всі ці художники потрясали і моя уява, коли я тільки вчився основам майстерності. Лукас багато років колекціонував предмети мистецтва. Деякі зі своїх робіт я спершу пропонував для його колекції і був дуже задоволений тим, що Лукас оцінив мої заслуги перед Lucasfilm і купив кілька картин.

Ви чекаєте чогось особливого від нових фільмів? (Це інтерв'ю ми брали ще до прем'єри «Пробудження Сили» - прим. Мірфа)

Знаєте, немає. Я хочу піти на них без очікувань, з готовністю дізнатися і побачити щось нове. Я як і раніше люблю «Зоряні війни», але я не хардкорних фанат, який любить тільки оригінальну трилогію, або тільки приквели, або тільки «Війни клонів», або тільки Розширену всесвіт. Це лише історії, і я з величезним нетерпінням чекаю можливості побачити, що ж придумав Джей Джей Абрамс. Я вірю і в Lucasfilm, і в Disney, і в кіно я піду з розрахунком отримати задоволення і подивитися видовищний пригодницький фільм, де напевно буде і щось знайоме, і щось новеньке.

«В очікуванні Інді». Одна з моїх улюблених статичних картин. Жінка тримає капелюх і шкіряну куртку і чекає, коли повернеться Індіана Джонс.

Як ви стали малювати ілюстрації для GIJoe **? (Культова в США серія іграшкових солдатиків фірми Hasbro, по ній знятий фільм GI Joe - «Кидок кобри» - прим. Мірфа)

О, GI Joe. Я тоді жив у Флориді, і один мій друг робив мініатюрні скульптури. Він роз'їжджав з ними за різними військовим шоу, і люди з'їжджалися подивитися на його виставки. Серед них були і хлопці з відділу розробок Hasbro. Мій приятель з ними подружився, і якось раз один з них згадав, що Hasbro шукає художника, який малював би солдатиків GI Joe у вигляді справжніх, живих людей. Приятель порадив мене, і я ідеально їм підійшов. Наступні шість років я малював для Hasbro ілюстрації.

Як це працювало? Хлопці з відділу розробок придумували нові моделі іграшок, нову зброю або броню, креслили схеми і креслення, але й гадки не мали, як це буде виглядати в реальному світі. І тут в справу вступав я. Мені давали напрацювання, а я створював на їх основі реалістичну картинку. Адже зброя, яке класно виглядає на папері, не завжди можна застосувати в житті.

Відмінна бойова сцена, яка зафіксувала самий розпал битви. Я спеціально розділив колірну гамму картини по діагоналі, щоб зробити малюнок цікавіше. Ліва частина вийшла теплою, а права - холодної.

Мої ілюстрації призначалися виключно для внутрішнього використання. Хлопці з відділу розробок використовували мої картини для презентацій, з якими вони ходили до начальства. Вони показували мої картини і говорили: «Ось як виглядає цей персонаж», потім показували дизайн іграшки, а боси потім говорили щось типу «Ось цього і цього ми робимо, цих доопрацювати, а про решту і думати забудьте».

Після того, як потрібні персонажі йшли в розробку, а решта - в утиль, необхідність в моїх ілюстраціях зникала, і їх просто викидали. Коли хлопці з художнього відділу про це дізналися, вони буквально витягли їх з сміттєвого кошика і показали колекціонерам. Так і стало відомо, що я роблю ілюстрації для GI Joe. В основному люди думали, що я малюю ілюстрації на упаковках з іграшками, адже там зазвичай не вказано ім'я художника.

«Роадкілл». Так звуть придуманого мною героя - зомбі-байкера. На жаль, його мозок зберігся і функціонує після смерті, тому він зайнятий тим, що намагається вижити в світі, перебивши всіх інших зомбі.

Книга Rolling Thunder, що вийшла в 2010 році, охоплює всю вашу кар'єру. Але кажуть, що в ваших потайничках набереться матеріалу ще як мінімум на два таких же видання, причому матеріалу, якого публіка навіть не бачила.

Так, моя тридцятирічна кар'єра видалася насиченою. Я сам дивуюся, як багато роботи я встиг виконати. Коли ми збирали матеріал для Rolling Thunder і я переглядав всі ці начерки, папки, фотографії, слайди, я був просто в шоці від масштабів всього цього. Так що так, книга, в якій набереться понад два кілограми мистецтва, містить лише третину від загального обсягу моїх робіт. І такі книги, якщо вони вийдуть, сильно здивують фанатів.

«Чарівний світ». Одна з приємних особливостей фентезійної живопису - можна використовувати кольори, які рідко зустрічаються в реальному світі. Пурпурний колір магічних променів відмінно контрастує з помаранчевим фоном.

Що ви можете порадити початківцям художникам?

Знаєте, коли я читаю лекції підростаючому поколінню, я завжди роблю наголос на дві речі: наполегливість і терпіння. Не можна домогтися ідеалу за одну ніч, потрібно поставити перед собою мету і поступово до неї просуватися. З кожною новою роботою рівень вашої майстерності зростає, навіть якщо ви не задоволені отриманим результатом. Так що, якщо ви щось любите, продовжуйте цим займатися. А якщо розлюбили, спробуйте себе в іншій області.

Але продовжуйте терпляче працювати кожен день. Не можна малювати годину в тиждень і розраховувати домогтися якихось успіхів. Цим потрібно займатися щодня, і в кінці кінців ваші зусилля будуть винагороджені. Я вважаю себе найщасливішою людиною на землі. Кожен день я прокидаюся, дивлюся на чистий шматок полотна і створюю на ньому цілий світ. Кожен божий день. У світі немає роботи краще.

«Східні землі». Ставити пастку на орка-велетня - небезпечна затія. Ця робота цікава тим, що я використовував в ній холодну палітру замість звичної мені теплої. Це зробило картину більш напруженою.

«Битва Конга». Цар звірів б'ється за владу в своєму царстві. Здорово, що ця картина дала мені можливість як слід промальовувати пейзаж і при цьому зберегти акцент на персонажах.

Обкладинка книги «Тисяча розгніваних зубів» Дел Стоуна-молодшого. На малюнку зображений мій власний детективний персонаж на ім'я Ігуана. Ця ілюстрація робилася для книжкової обкладинки, і я захотів поекспериментувати з контрастними кольорами, щоб привнести динаміку в майже статичну композицію.

«Бронзовий авантюрист». Док Севідж, людина з бронзи, - один з моїх улюблених героїв палп-літератури 1930-1940-х років. Я вирішив присвятити йому картину, на якій буде все, без чого неможливо уявити цього персонажа: стародавні цивілізації, загублені ідоли і дивні істоти.