Балет в 2 актах на музику П. Чайковського .

Сценарист (за романом Л. Толстого) і балетмейстер Б. Ейфман , Художники 3. Марголін (декорації), В. Окунєв (костюми), Г. Фільштинський (світло).

Прем'єра відбулася 31 березня 2005 року в трупі Санкт-Петербурзького театру балету під керівництвом Бориса Ейфмана .

Замість хоча б короткого лібрето глядачеві пропонувалося «вступне слово» хореографа Бориса Ейфмана: «Балет - це особлива область реалізації психологічних драм, можливість проникнути в підсвідомість. Кожен новий спектакль - пошук невідомого. Роман "Анна Кареніна" завжди цікавив мене. Коли читаєш Толстого, відчуваєш неймовірне розуміння автором психологічного світу його героїв, дивну чуйність і точність відображення життя Росії. У романі "Анна Кареніна" є не тільки занурення в психологічний світ героїні, а й справжнє псіхоеротіческое осмислення її особистості. Навіть в сучасній літературі ми не знайдемо подібних пристрастей, метаморфоз, фантасмагорій. Все це стало суттю моїх хореографічних роздумів.

Розмірений ритм життя сім'ї Кареніних - державна служба глави, суворе дотримання світських умовностей - створювали ілюзію гармонії і спокою. Пристрасть Анни до Вронського зруйнувала звичне. Щирість почуттів закоханих відкидалася, лякала відвертістю. Лицемірство Кареніна було прийнятно для всіх, крім Анни. Вона вважала за краще всепоглинаюче почуття до коханого чоловіка боргу матері перед сином. І прирекла себе на життя ізгоя. Не було щастя ні в подорожах, ні в звичних світських розвагах. Було присутнє відчуття трагічної несвободи жінки від чуттєвих стосунків з чоловіком. Ця залежність, як і будь-яка інша, - хвороба і страждання. Анна наклала на себе руки, щоб звільнитися, обірвати свою страшну і болісну життя. Для мене Анна була перевертнем, бо в ній жило двоє людей: зовні - світська дама, яка була відома Кареніну, синові, оточуючим. Інша - жінка, занурена в світ пристрастей. Що важливіше - зберегти загальноприйняту ілюзію гармонії боргу і почуттів або підкоритися щирій пристрасті? .. Чи маємо ми право зруйнувати сім'ю, позбавити дитину материнської турботи заради буйства плоті? Ці питання не давали спокою в минулому Толстому, не втекти від них і сьогодні. І немає відповідей! Є невситима жага бути зрозумілим і в житті і в смерті ... »

Хореограф (як завжди самостійно) вибрав для свого балету фрагменти музики з різних творів Чайковського: симфоній (№ 2, № 6, «Манфред»), сюїт (№1 і №2), симфонічних фантазій «Франческа да Ріміні» і «Буря» , симфонічної балади «Воєвода», увертюр-фантазій «Гамлет», «Ромео і Джульєтта» та інших.

У виставі немає сцен на пероні, на скачках і в петербурзькому театрі. Зате з'явився італійський карнавал, на якому присутні герої. І сцена, якої не могло бути в радянському балеті: згідно з романом, Анна в хвилини відчаю тішиться ефіром. У наркотичному сні вона нестримно «занурюється в світ пристрастей». Одна з найбільших удач спектаклю Ейфмана - вирішена танцювально сцена загибелі Анни. Причому, танці не героїня, а кордебалет, що створює образ страшної машини знищення. Анна кидається в цей натовп «станційних мужиків» як у вир. У фіналі на глядача виїжджає вокзальна візок з тілом самовбивці.

У цій виставі немає правих і винуватих - нещасні все. І Каренін, наділений тут «балетним красномовством», аж ніяк не «людина в мундирі». Його дуети з Анною повнівідчаю, і емоційної напруги в них не менше, ніж в поясненнях героїв. У виставах Ейфмана важливу роль відіграють предмети-символи. Тут це, з'являється вже в першому акті іграшковий Сережін дитячий паровозик, який, безтурботно сопучи, бігає по колу на авансцені. На прем'єрних виставах головні партії виконали провідні солісти трупи: Анна - Марія Абашова, Віра Арбузова; Каренін - Альберт Галичанин, Олег Марков; Вронський - Юрій Смекалов, Олексій Турко.

У 2006 році Ейфман поставив балет «Анна Кареніна» на сцені Віденської опери.

А. Деген, І. Ступніков

Фото Майкла Кури

вам може бути цікаво

публікації