Свою відоме прізвище актриса отримала від батька, що походив із зросійщених німців. Його предки переїхали до Петербурга в XVIII столітті, коли Петро I створював склодувну виробництво в Росії. Правда, ще дідусь Аліси не став продовжувати сімейну справу, а її батько Бруно Артурович порушив і іншу традицію - він був одним з перших в роду, хто одружився з російською дівчиною. До нього, його сестер і братів все предки Аліси одружилися тільки на німкеня і виходили заміж за німців. Хоча жили в Росії, вони ретельно зберігали власні традиції і вчили дітей рідної мови.
Бруно Фрейндліх закінчив Ленінградський технікум сценарних мистецтв і був професійним актором. Професія і звела його з матір'ю Аліси Ксенією Федоровою, яка в юності також грала на сцені. Переїхавши до Ленінграда з Пскова, вона брала участь в постановках Театру робочої молоді, де познайомилася з Бруно. Вийшовши заміж, Ксенія відмовилася від акторської кар'єри і згодом стала бухгалтером.

Батьки Аліси розлучилися перед самою війною. Коли вона почалася, Аліса і мама залишилися в Ленінграді, а батько був евакуйований разом з театром. Можливо, цього його врятувало. Адже з початком Великої Вітчизняної німці були репресовані і насильно виселені з європейської частини Росії. Постраждали багато родичів Аліси.
«Спочатку забрали дідового брата Артура з дружиною і, як з'ясувалося згодом, розстріляли. Потім вислали з Ленінграда Дагмар. Дідуся обійшла сумна доля рідних тільки тому, що він був актором і вчасно виїхав в евакуацію разом з ТЮЗом. Якби не театр, хто знає, чим би все закінчилося », - розповідала в одному з інтерв'ю дочка Аліси актриса Варвара Владимирова.

Фрейндліх було всього 7 років, коли почалася Велика Вітчизняна війна. Вона на все життя залишилася найсильнішим враженням її дитинства, адже Аліса пережила одне з найжахливіших подій тієї війни - блокаду Ленінграда.
Аліса згодом розповідала, що вижили лише завдяки «німецької дисципліни» її бабусі, яка строго по годинах видавала хліб, забороняла викуповувати норму за наступний день і берегла кожну крихту.
Читайте також: Свідоцтва смерті - дівочі щоденники про війну, страждання і загибелі >>
«Головне враження мого дитинства - війна, блокада. Добре пам'ятаю, як напружено дивилася на годинник: коли ж стрілка нарешті дійде до потрібного ділення і можна буде з'їсти крихітну часточку від пайки хліба? Такий жорсткий режим влаштувала нам бабуся - і тому ми вижили. Так, блокадників були дуже зосереджені на собі, і ця споглядальність свого внутрішнього стану і дала нам можливість, по-перше - вижити, по-друге - все, все запам'ятати », - згадувала актриса.

Повертатися до теми блокади доводилося не тільки в особистих спогадах, а й на сцені. У 1961 році Фрейндліх зіграла дівчину Машу в постановці за п'єсою Ольги Берггольц «Народжені в Ленінграді».
Дивіться також: Пряма мова: щоденники «ікони блокади» Ольги Берггольц >>
Це був перший спектакль на цю тему, що з'явився напередодні 20-річчя початку блокади. Люди вчилися говорити про страшні події блокадних років. Актриса Олександра Дельвін згадувала, що прем'єрні покази супроводжувалися практично гробової тишею, адже майже всі присутні в залі самі пережили блокаду.

«Здавалося, глядачі забували про те, що акторів покладається проводжати оплесками. Закінчувався спектакль - люди стояли мовчки. Люди плакали, а деякі - ридма », - розповідала Дельвін.

Після війни Аліса разом з мамою поїхала в Таллінн, де прожила близько трьох років, після чого вони повернулися в Ленінград. Батько ж з евакуації повернувся з новою сім'єю. Хоча мама Аліси була не проти її зустрічей з батьком, його дружині це не дуже подобалося. Тому найчастіше Аліса бачила тата в театрі і зустрічалася з ним після вистав.
Дочка актриси розповідала, що Аліса не пропускала практично жодного уявлення свого батька. Ймовірно, тоді вона і сама вирішила пов'язати життя зі сценою. Тим більше викладачка шкільного театрального гуртка, відома актриса Марія Покликаний-Соколова, вже тоді побачила в своїй підопічній майбутню зірку. Тоді ж відкрилися і музичні здібності Фрейндліх. Вона навіть думала про надходження на оперне відділення консерваторії, але в підсумку вирішила стати драматичною актрисою.

У 1953 році, закінчивши школу, Фрейндліх з першого разу вступила до Ленінградського театрального інституту імені А. Н. Островського. Вона вчилася на курсі Бориса Зона і вже в інституті звернула на себе увагу. Тоді ж склалося амплуа характерної актриси, в яке робота Фрейндліх ніколи не вкладалася повністю.
Читайте також: Назад в СРСР: радянська жінка в кінотеатрі >>
«Випускав мене як травесті і гострохарактерну актрису. Але ніколи навіть в голову йому не приходило, що я могла б грати Джульєтту, що мені можна довірити драматичні або лірико-драматичні ролі », - розповідала Фрейндліх про навчання у Зона.

У 1957 році Аліса закінчила інститут і незабаром була прийнята в трупу Ленінградського драматичного театру імені В. Ф. Коміссаржевської. Там пропрацювала чотири роки, грала в основному підлітків і завжди на других ролях. Тому, коли запрошений режисер Ігор Владимиров покликав її до себе в Театр імені Ленсовета, Фрейндліх без роздумів погодилася.

Саме в театрі Ленсовета Фрейндліх розкрилася по-справжньому. Владимиров був призначений головним режисером цього театру і майже всі свої вистави ставив, орієнтуючись на Алісу.
ТЕСТ: Хто ви з героїнь радянських мультиків? >>
Фрейндліх на довгі роки стала головною і улюбленою актрисою Владимирова. Причому вона грала не тільки острохарактерниє, але драматичні і трагічні ролі. Наприклад, Джульєтту в постановці знаменитої шекспірівської п'єси. Або Дашу в спектаклі за трилогією А.Н. Толстого «Ходіння по муках» і Катерину Іванівну в «Злочин і кару».

Втім, однією з найулюбленіших робіт Фрейндліх стала «несерйозна» роль Малюка в спектаклі за казкою Астрід Ліндгрен «Малюк і Карлсон, який живе на даху». Прем'єра вистави відбулася в 1969 році, і він користувався величезною популярністю не тільки у дітей, але і у дорослих.
Читайте також: Астрід Ліндгрен: головне, щоб весело >>
Більше 20 років з початку 60-х ім'я Аліси Фрейндліх було нерозривно пов'язано з театром Ленсовета. Вона грала в більшості постановок і навколо неї вибудовувався весь репертуар театру. У ці роки Аліса Фрейндліх - одна з найулюбленіших і популярних театральних актрис в СРСР.

Перші епізодичні ролі в кіно Фрейндліх зіграла ще під час навчання в театральному. Але справжній дебют відбувся в 1958 році, коли актриса знялася у фільмі «Місто запалює вогні».
Роль, втім, була не головна. І в наступні роки, незважаючи на успіх в театрі, з кінематографом у актриси складалося не дуже вдало. Вона грала в таких фільмах, як «Смугастий рейс», «Д'Артаньян і три мушкетери», «Комедія помилок», «Принцеса на горошині» і багатьох інших.

Одна з найяскравіших ролей - Еллочка Людоедка в телеспектакль «12 стільців». Ще одна помітна робота - мультфільм «Блакитне щеня», знятий режисером Юхимом Гамбургом. Фрейндліх озвучила головного героя мультика і заспівала від його імені.
Хто ви з героїнь радянського кіно? - пройди тест і дізнайся >>
Звичайно, як кіноактриса другого плану Аліса Фрейндліх завжди була затребувана і більш ніж відбулася, але головних ролей в її кар'єрі майже немає. Одне з щасливих винятків - «Службовий роман».

- зізнавався Рязанов.
Спеціально під неї він переробив свою п'єсу «Товариші по службі», яка користувалася величезною популярністю на театральній сцені. Однак робити з неї фільм він мав намір тільки в одному випадку - якщо роль Людмили Прокопівни зіграє Аліса Фрейндліх.
Читайте також: Найрідніші героїні фільмів Ельдара Рязанова >>
До зйомок у цьому фільмі Рязанова актриса не тільки була знайома з режисером, а й кілька разів ледь не зіграла в його попередніх картинах. Вона, наприклад, пробувалася на головну роль в «Гусарської баладі». Незважаючи на чудову гру Фрейндліх, Рязанову здалося, що в ній занадто багато жіночності для дівчини, перевтілюється в гусара.

Але талановиту актрису він зауважив вже тоді. І в комедії «Зигзаг удачі» написав роль Алевтини спеціально для Фрейндліх. Цього разу знятися у Рязанова їй завадила вагітність.
Потім була п'єса «З легким паром!», Яку пізніше Рязанов екранізував. У театральній постановці в ролі Наді Шевельової він бачив, перш за все, Алісу Фрейндліх. Однак режисер вистави пішов іншим шляхом і творча співпраця Рязанова з актрисою знову не відбулося. Були й інші спроби спільної роботи, але всі вони в останній момент зривалися. І ось - «Службовий роман».
Фрейндліх знялася всього в двох фільмах Рязанова, але була однією з улюблених його актрис. Вона також відгукувалася про режисера з любов'ю і повагою, відзначаючи, що він любить театр і вміє працювати з театральними артистами.

«Службовий роман» став свого роду бенефісом Аліси Фрейндліх. Режисер розповідав, що весь знімальний процес побудував так, щоб максимально наблизити його до атмосфери театру, завдяки чому акторський талант Фрейндліх і зміг розкритися в повній мірі.
Дивіться також: Назад в СРСР: радянська жінка на роботі >>
У цьому фільмі актриса точно і тонко зіграла перетворення безстатевого радянського функціонера Людмили Прокопівни Калугіної в жінку. «Уже в середині картини, не вдаючись до хитрощів гриму, не змінивши костюма, актриса робить героїню милою і симпатичною жінкою. І все це тільки силою внутрішнього перетворення », - писав Рязанов, оцінюючи акторська майстерність Фрейндліх.

Картина «Службовий роман» стала однією з найпопулярніших в історії радянського кіно і принесла актрисі всесоюзну популярність. У 1978 році за опитуванням журналу «Радянський екран» Аліса Фрейндліх стала найкращою актрисою року. Фільм Рязанова сказав нове слово в жанрі виробничого кіно, фактично перетворивши його в романтичну комедію - річ в ті роки невідому радянському глядачеві.
Читайте також: Життя як анекдот - заборонений гумор СРСР >>
Роль Людмили Прокопівни, мабуть, так і залишилася кращою в кінокар'єрі Фрейндліх. У ній вона розкривається і як характерна, і як драматична актриса, показуючи чудеса перетворення і примушуючи глядача полюбити таку, здавалося б, нудну і несимпатичну героїню.

У 1979 році Аліса Фрейндліх зіграла одну з найглибших своїх ролей - дружину Сталкера в знаменитому фільмі Андрія Тарковського. Тарковський, як і Рязанов, був шанувальником таланту актриси і запропонував їй цю невелику, але дуже важливу для фільму роль. Один із смислових центрів картини доводиться саме на монолог Фрейндліх, багато в чому став результатом імпровізації актриси. Найсильніший епізод.

«Пояснюючи, що означає для нього образ дружини Сталкера, Тарковський говорив, що постійне прагнення людей до незвіданого, таємничого, чуду змушує їх забувати про прості цінності - добро, любов, дружбу, взаємну потреби, відданості. Вони і є істина, і вони поруч. Але ми не помічаємо того, що поруч, і проходимо повз. Мені здається, Тарковський був тоді заражений цими ідеями, а дружина Сталкера в якійсь мірі їх втілювала в фільмі. Не випадково закадровий фрагмент з Євангелія звучить з її вуст », - розповідала Фрейндліх.
Читайте також: Самі жіночі професії Радянського Союзу >>
Про Тарковським актриса говорила з захопленням, відзначаючи, що з усіх режисерів, з якими їй доводилося працювати, тільки у нього і Рязанова був так точно налагоджений знімальний процес.

На початку 80-х Аліса Фрейндліх розлучилася з чоловіком Ігорем Владіміровим, який довгі роки був головним режисером в її житті. Після цього вона перейшла з театру імені Ленсовета в Великий драматичний театр і з часом стала однією з провідних його актрис.
Читайте також: Найяскравіші книжкові героїні >>
На сцені БДТ вона зіграла Настю в постановці за п'єсою Горького «На дні», Шарлотту в постановці «Вишневого саду», леді Макбет і багато інших ролі. У той же час Фрейндліх продовжила зніматися в кіно, наприклад, зіграла Хариту Ігнатіївну Огудалову в «Жорстокому романсі» Ельдара Рязанова.

Однак з кінця 80-х пропозицій в кіно стає все менше і якість фільмів, в яких грає Фрейндліх, падає. Хоча трапляються й винятки. Наприклад, картина Валерія Тодоровського «Підмосковні вечори», в якій актриса зіграла одну з головних ролей.
Дивіться також: Жінки, які нас надихають >>
І все ж Фрейндліх була і залишається, перш за все, театральною актрисою. І в цій якості вона затребувана досі. Наприклад, в цьому році вона задіяна відразу в декількох спектаклях БДТ, хоча Алісі Броньовані вже 82 роки.

Легенду ленінградської театральної сцени можна побачити у виставі «Війна і мир Толстого», постановці повісті Достоєвського «Дядечків сон» і спектаклі «Літо одного року» за п'єсою Е. Томпсона «На Золотому озері».

Біографії, життєві позиції і особливості стилю інших знаменитих жінок - в нашій постійній рубриці Персона >>
Підготовлено редакцією сайту «Апрель»

Розкажи друзям: