Про свій творчий шлях режисер фільмів «Рубіж», «Любов без обмежень» та інших робіт розповів нашому кореспонденту.

Дмитро Тюрін народився в Нижньовартовську, але незабаром його сім'я переїхала в маленький уральський містечко - Аша. Батьки хлопчика були з простих робітників тато металург, мама телефоністка. З самого дитинства у Дмитра була пристрасть до творчості. У шість років, коли він грав в солдатиків, то захоплено розставляв війська і розігрував справжні баталії. Уже в той час Дмитро шкодував, що ніхто не бачить цю круту «заварушку». Тоді маленький хлопчик вирішив замальовувати битви. Знайшовши рулон паперу для утеплення дерев'яних віконних рам, який був схожий на кіноплівку, Дмитро почав вимальовувати кадри. А вечорами садив батьків на диван, і показував «кіно», розповідаючи, що відбувається на імпровізованому екрані.

- Батьки не звернули уваги на моє захоплення, і, навіть, не могли подумати, що я стану режисером, - розповідає Дмитро.

Перший літературний дебют у Дмитра відбувся в десять років. Він написав фантастичне оповідання про різні планетах і життя на них, який опублікували в місцевій газеті. Дмитро не мріяв про кіно. З 14 років він грав в місцевих групах на барабанах, і хотів стати справжнім професійним барабанщиком. Але все змінилося в один момент, коли він у одного побачив заводну любительську кінокамеру «Кварц». Дмитро запропонував своїм друзям музикантам зняти кліп. Кліп так і не зняли, але саме домашній кінопроектор відкрив йому диво кінематографа: в кімнаті, на білій стіні раптом з'являються люди, і з ними щось відбувається.

Закінчивши Ашинская школу №6, Дмитро вступив до Уфимський нафтовий інститут на спеціальність «Гірничий інженер буріння». Після закінчення рік відпрацював майстром капітального ремонту свердловин в селищі Нижнесортимськ (Сургутський район). З кожним роком в ньому росло і міцніло бажання знімати. У 2000 році після служби в армії він чітко усвідомив, що свою мрію потрібно втілювати в життя, так він вступив до Інституту кіно і телебачення в Санкт-Петербурзі.

- Уже навчаючись в інституті, я дізнався, що самостійно пройшов весь той шлях, який пройшов кінематограф, починаючи від братів Люм'єрів, через документально кіно, через перший покадровий сценарій. Мимоволі я вивчив еволюційний шлях кіно, це був дуже цікавий експеримент, - каже Дмитро.

У 2008 році на екрани вийшов 12-серійний серіал «Соло для пістолета з оркестром». Саме він став для Дмитра першою професійною роботою. Фільм розповідає історію вдови Юлії Шумовий, яка випадково бачить по телевізору американський фільм. Його сюжет повністю повторює історію життя її покійного чоловіка. У паніці вона мчить в поліцію, де нещодавно призначений на керівну посаду Гена Мильніков не сприймає її слова всерйоз.

- Так вийшло, що ще в інституті, починаючи з першого курсу, я влітку підробляв на кіномайданчиках, так як потрібно було заробляти на життя і навчання. Та й, взагалі, це була хороша практика для мене. Так як я людина упертий, то пішов на «Ленфільм». Там протягом п'яти років, можна сказати, що я відпрацював все професії, які є в групі, - каже Дмитро.

Закінчивши інститут, Дмитро продовжував трудитися другим режисером, і на одній з кінокартин він зрозумів, що треба починати працювати самостійно. Він став відмовлятися від проектів, взяв свої дипломні та курсові роботи і став розносити диски по всьому кіностудіям Пітера. Так він опинився в студії «Панорама», яку очолювала Ада Стависька. Їй роботи режисера-початківця здалися цікавими, і вона запропонувала йому сценарій серіалу «Соло для пістолета з оркестром».

- Я прочитав сценарій, і, чесно кажучи, жахнувся. Нічого гіршого в своєму житті я не читав. Нас же в інституті вчили на високих зразках кінематографічного мистецтва, а в цьому сценарії було все так вкрай погано, що я вирішив повністю його переписати. Майже три місяці я переписував сценарій, було дуже складно, і тоді я зрозумів, що я ненавиджу їх писати і більше ніколи не буду цим займатися. Продюсер перейнялася, що я таку масштабну роботу зробив, і навіть доплатила мені невеликі гроші, - каже Дмитро.

Дмитро вважає, що найперша робота режисера - сама «кльова». Ще толком не знаючи всі тонкощі професії, режисер-початківець хапається за все: змішує жанри, не знаючи, де можна «набити шишки», їм рухає тільки бажання творити. Найголовніше в професії режисера - це створювати таку атмосферу на майданчику, щоб всі могли реалізувати свої творчі амбіції.

У 2009 році глядачам була представлена ​​наступна робота режисера - серіал «Катерина. Повернення любові ». Переживши важку особисту драму, Лідія Вікторівна вирішує докорінно змінити свою долю. Справа всього її життя - судноплавна компанія Горіних - втратило для неї будь-який сенс після загибелі сина Аркадія. Тепер їй належить знайти нове виправдання своєму існуванню. Для початку, вона продає фірму, будинок і повністю змінює оточення.

Художній фільм «Хованки» вийшов в Росії в 2010 році, де в якості режисера цієї кримінальної мелодрами виступив Дмитро. Події картини «Хованки» розкривають закулісну частину шоу-бізнесу, яка виявляється зовсім не така блискуча, який здається здалеку.

У січні 2012 року на одному з російських телеканалів почалася трансляція серіалу «Ластівчине гніздо» - це п'ята робота Дмитра в якості режисера-постановника. Історія про дівчину Іде, рано втратила матір і вимушеної жити з батьком в його новій сім'ї. Зіткнувшись з різними випробуваннями, дівчина зуміла не тільки стати відмінним хірургом, але і знайти своє власне щастя. У фільмі знімалося ціле сузір'я відомих акторів Тетяна Арнтгольц, Костянтин Крюков, Юрій Стоянов, Світлана Немоляєва та багато інших. Картина мала великий успіх і високими рейтингами, її досі щороку повторюють на різних каналах.

Психологічна драма «У бога свої плани» також вийшла на екрани в 2012 році. Це історія Насті, яка заробляє на життя сурогатним материнством. Але п'яті пологи проходять з ускладненнями, і лікарі повідомляють дівчині страшну новину - більше дітей у неї не буде. Тоді Настя вирішує розшукати всіх своїх дітей, навіть не уявляючи, куди можуть привести її пошуки. Прем'єра фільму відбулася 14 вересня в рамках XXI кінофестивалю «Кіношок» в Анапі, за підсумками якого він був визнаний кращим в категорії телевізійних ігрових фільмів.

Великим проривом для Дмитра, як режисера, стала драма «Спрага» (2013 рік) - це правдива історія про людину, яка пройшла чеченську війну і тепер намагається жити звичайним життям. Фільм знятий за однойменною повістю письменника Андрія Геласімова. Фільм був відзначений на множинних фестивалях і нагороджений нагородами. З них нагорода фестивалю кінематографічних дебютів «Дух вогню», кінофільм отримав золотий приз «Квіти тайговій надії», також стрічка взяла спецдиплом журі «Кінотавра», і гран-прі фестивалів «Московська прем'єра», «Амурська осінь», і на інших фестивалях.

У 2014 році виходить наступна робота Дмитра - серіал «Обмани, якщо любиш», в якому кутилі і бешкетникові Михайлу нарешті доведеться взятися за голову і усвідомити, що ж він все-таки накоїв. Якось раз Міша знову вирішує влаштувати вечірку прямо в офісі боса. Але гуляння завершилося пожежею, який в підсумку знищив майже всі приміщення, і він розуміє, що бос його вб'є. Зустрівшись з шефом на наступний день, Міша виявився дуже здивований, коли замість звинувачень і погроз чує дивну пропозицію. Бос пропонує йому допомогти з сином Сергієм, який дуже затиснутий і не може себе захистити. Більш того, він повністю спонсорує Михайла, щоб той без проблем впорався.

У 2016 році Дмитро випускає кінокартину «Любов з обмеженнями». Де початківець кар'єрист Миша мріє зайняти кабінет в «Москва-Сіті», але конкуренція дуже висока, а талантів у Михайлика не так багато. Зате є кмітливість: дізнавшись про те, що за указом президента великі компанії повинні приймати на роботу інвалідів, він з'являється на порозі начальника в інвалідному кріслі.

У лютому 2018 року на екрани вийшов військовий фільм «Рубіж». Головний герой картини, бізнесмен з Петербурга, потрапляє в минуле і виявляється на Невському п'ятачку під час одного з найзапекліших боїв за Ленінград. Щоб зруйнувати тимчасову петлю і врятувати дорогих йому людей, герою доводиться не тільки пережити страшні випробування війни, але і подолати себе. Дмитро розповів, чим відрізняється «Рубіж» від інших військових кінокартин.

- Фільм «Рубіж» від інших військових кінокартин відрізняється всім. Простіше сказати, чим він не відрізняється. Війна у нас кольорова, у нас все розфарбоване, тому та війна, яку ви бачили в інших фільмах близько не наближена нашої. У нашому фільмі все по-іншому. Якщо переміщення в часі, то у нас не буквальне переміщення, а ментальну подорож душі. Можна розкласти по частинах і сказати цей прийом був ось в цьому фільмі, наприклад, а ось цей - в іншому. Звичайно ж, знайдуться аналоги. Ми живемо в такий час, коли не можна сказати, що я придумав нове кіно. Так чи інакше ми складаємо його з якихось кубиках, але в такій комбінації кубиків, як наш фільм, ще не було. Знайти повні аналоги за колірною гамою, наприклад, або сюжетної лінії, мені, чесно кажучи, важко, - каже Дмитро.

Дмитро вважає, що військова тема для російського кінематографа цікава тим, що наш народ по-справжньому ще не відрефлексувати Велику Вітчизняну війну. Ще залишилося багато білих плям і сторінок, про які раніше віддавали перевагу замовчувати, в тому числі про Невському П'ятачку, де до дев'яностих навіть не дозволяли піднімати останки. На тому місці загинуло багато людей. І таких сторінок дуже багато, на жаль.

- І це так чи інакше торкнулося всіх. У кожній родині дід, прадід або інший родич загинув на цій війні. Це найбільша війна в історії людства. Напевно, Перемога - це найбільше, що ми можемо пишатися, адже це заслуга всього народу. Але мені здається, було здорово, якщо було б чим пишатися в нашому сучасному житті. Тут з цим вже гірше справи йдуть, - говорить Дмитро.

Дмитру важливо, щоб глядач зрозумів задумку і перейнявся історією фільму.

- Це здорово, коли є визнання. Це праця не тільки мій, але і всієї групи. Звичайно, важливо, коли ця праця доходить до глядача, коли історія його чіпляє, це головне, - каже Дмитро.

Валерій Геннадійович Огородніков радянський і російський кінорежисер, сценарист, актор, продюсер дуже сильно вплинув на Дмитра Тюріна ще на самому початку його професійного шляху. Продюсер вселив в Дмитра впевненість у собі і непохитне бажання продовжити свою діяльність.

- Я в той час працював вахтовим методом на нафтових родовищах, і у мене була мрія потрапити на «Ленфільм» і побачити, як роблять кіно. Мені це вдалося. Першою людиною, який мені там зустрівся став продюсер Валерій Огородніков. Я йому прямо сказав, що хочу побачити, як знімають кіно. Йому сподобалася моя уральська прямота, і він провів мене в студію. Валерій Геннадійович тоді закінчував картину, йшла перезапис, і я вперше побачив, як проходить весь процес. Для мене це було дивом. Після показу він сказав мені привезти всі мої короткометражки, витягнув з мене все, що можна і не можна, змусив навіть прочитати вірші, - з посмішкою згадує Дмитро.

Дмитро приніс Валерію відеокасети зі своїми роботами. І вже після їх перегляду Валерій Геннадійович сказав фразу, яка Дмитру запам'яталася на все життя: «Можна я їх собі перепишу? Тільки не подумайте, що мені сподобалося ».

- Це для мене була така феєрія, що справжній режисер попросив переписати собі мої жалюгідні потуги. Значить в них щось є. Це було для мене дуже важливим, тому що в той час режисура була моїм хобі. Також його слова підтримки, що я вступлю до інституту, мені дали більше впевненості в собі. В результаті я швидко і легко вступив. В майбутньому я дуже багато взяв від нього, як він працює з акторами і багато іншого, - говорить Дмитро.

На думку Дмитра, головними якостями, якими повинен володіти режисер - це терпіння і витримка. Ні в якому разі не можна зриватися, не залежно від ситуацій не можна проявляти агресію по відношенню персоналу. Дмитро вважає такі моменти слабкістю. Також режисер повинен володіти ритмом і енергією, за допомогою якої буде заряджати всю команду.

- Дуже важливо крім творчої складової мати структурну. По суті режисер - це чоловік і жінка в одному флаконі. Як жінка вона повинна бути тонким, володіти феноменом «чутлива шкіра» і розуміти найдрібніші емоції і відтінки акторської гри. А як чоловік режисер повинен бути логічним, мати жорстку внутрішню структуру, тому що в кіно без цього не можна, інакше все розвалиться, - каже Дмитро.

Коли Дмитро захопився кіно, він зрозумів, що в цьому з'єднуються всі його попередні захоплення, починаючи від літератури, закінчуючи музикою. Сценарій - це і є література, а фільм повинен мати ритм, як музика.

- Для мене це настільки просто було з самого початку монтувати і знімати кіно, тому що ритми в мені жили, живуть і будуть жити. Кіно - це ритм серця, який передається глядачеві через монтаж, рух камери, гру акторів і так далі. Тому, мені здається, почуття ритму режисерові необхідно. І, найголовніше - потрібно мати енергію, якої повинно бути багато. Режисер - це та людина, яка цією енергією зобов'язаний зарядити всю свою групу. Я спостерігав роботу інших колег і бачив, коли працював ще асистентом, наскільки це передається команді. Коли у режисера немає енергії, то і цієї енергії немає і в кадрі, вся робота виглядає мляво і нудно, - зазначає Дмитро.

Для Південноуральського режисера кіно - це ті картини, які обволікають глядача в захисний панцир, і, в його важкий період життя, може підтримати. Адже в нашому житті крім злетів є і падіння. І в такі важкі моменти кінофільм може обігріти, обійняти, подарувати надію - саме таке кіно для Дмитра вважається своїм.

- Я знімаю для глядача, повторюся, що для мене важливо знайти відгук у кожного. Навіть, якщо згадати мою першу короткометражку, мені було важливо, щоб було цікаво не тільки мені, а й усім, хто її побачить - друзям, рідним, знайомим. І, до сих пір, я, кожен раз, коли знімаю, то в першу чергу ставлю запитання: чи буде це цікаво глядачеві, - каже Дмитро.

Дмитро вважає кожен свій черговий проект яскравіше попереднього. Найбільше, на даний момент, йому подобається серіал «Провокатор», який він монтує. 16-серійний серіал повинен вийти на Першому каналі восени цього року.

- Простих у мене не було проектів, кожна картина по-своєму складна. Але я кожен раз думаю, що ось планку треба зменшити і зняти просте кіно, не морочитися. Але у мене так не виходить, і, кожного разу, планка все вище і вище, по-іншому мені не цікаво. Наприклад, «Провокатор» складний психологічно. Знімали півроку. Півроку в постійному стресі - це складно для здоров'я і творчості будь-якої людини. «Рубіж» - технічно нелегкий і за масштабом, вперше у мене була група з 150 чоловік, - говорить Дмитро.

У новій кінокартині «Провокатор» глядача чекають незабутні емоції і непередавані відчуття. «Провокатор» - це фільм про психолога.

- Фільмів про психологів мільйон, але ми перші, хто зважився розповісти про провокативною психології. Саме в цьому напрямку працює наш головний герой у виконанні Максима Матвєєва і його методи спочатку здаються шокуючими - він усіма можливими способами вводить пацієнта в некомфортне стан шляхом принижень, знущань. Так він допомагає йому пережити якусь психологічну травму, яка у кожного є, і як правила вона відбувається в дитинстві і пов'язана з батьками. Є таке поширене висловлювання, дуже точне, на моїй погляд, якщо у вас є мама, значить у вас є проблеми. Хоча, якщо у вас немає мами, то у вас теж є проблеми. Проблеми є у всіх, і як правило з дитинства. Зазначу, що у нас в серіалі 16 серій, і в кожної своя історія. Так ось, всі ці історії реальні, розказані нашим консультантом. Я думаю, що, з цієї точки зору, всім буде цікаво подивитися, щоб зрозуміти ще щось про себе, і може самому докопатися або звернутися до психолога, і зрозуміти звідки ноги ростуть, - каже Дмитро.

Багатосерійний фільм був представлений на ринку контенту «MIP TV». Восьмого квітня під оновленим брендом «MIPDrama Buyers Summit» пройшов пітчинг кращих міжнародних серіалів, які перебувають у провадженні. Виділяти кращого з фіналістів пітчинг не стали, так як формат конкурсу переходить до фестивалю серіалів «Cannes Series». Всього в ході саміту відібрано шість проектів, які вже є переможцями. Поряд з серіалом «Провокатор», в числі кращих виявилися проект «Arctic Circle, Bullets» (Фінляндія), «Cleaning Up» (Великобританія), «Gigantes» (Іспанія) і «Pagan Peak» (Німеччина / Австрія).

- Я вважаю, що показ в Каннах - це дуже хороший результат, значить ми на правильному шляху. З Росії ми єдині. Те, що нашій телевізійною продукцією починають цікавитися на заході, я вважаю це величезним кроком для російського кінематографа, - каже Дмитро.

Рідну Ашу Дмитро відвідує не так часто, як йому хотілося б. Останній раз він був в 2016 році . У зв'язку із зайнятістю, Дмитро думає, що відвідає місто дитинства влітку або восени нинішнього року.

Олександра Смишляєва

Фото: Віктор Витольскій, next.afisha.ru