Чудова романтична трагікомедія про любов і амбіції, яка додає до художнього мови ромкома прийоми класичних мюзиклів.

Міа ( Емма Стоун ) І Себ ( Райан Гослінг ) Живуть в Лос-Анджелесі. Міа працює в кафе і марить про кар'єру актриси, а Себ грає на роялі в ресторанах і сподівається відкрити джаз-клуб. Їх перша і друга випадкові зустрічі проходять на підвищених тонах, але третя зустріч виявляється «чарівної», і між героями зав'язується роман. Міа і Себ емоційно підтримують один одного і допомагають один одному втілити свої мрії, але чим ближче виявляється успіх, тим складніше їм стає бути разом.

Дем'єн Шазелл придумав «Ла-Ла Ленд» до того, як зняв «Одержимість», але в той час реалізувати проект йому не вдалося. Інвестори вимагали занадто великих змін, на які режисер піти не міг. Зокрема, вони хотіли, щоб головний герой не була джазменом, а рокером

З перших же кадрів «Ла-Ла Ленда», в яких застрягли в пробці лос-анджелеський водії раптом виходять з машин і починають співати і танцювати, стає ясно, що режисер « одержимості » Дем'єн Шазелл зняв свою другу повнометражну стрічку за зразком класичних голлівудських та європейських мюзиклів. Однак те, що Шазелл надихався стрічками на кшталт « Співають під дощем »І« Шербурзьких парасольок », Не означає, що постановник став їхнім рабом. «Ла-Ла Ленд" не відтворює в точності хіти минулого. Це сучасна романтична трагікомедія, одночасно щира і просочена постмодернізмом і іронією, і вона використовує музичний і візуальну мову знаменитих стрічок, щоб розповісти свою, а не чужу історію.

Чому це важливо відзначити? Тому що прямого порівняння з кращими зразками жанру «Ла-Ла Ленд» не витримує. Емма Стоун і Райан Гослінг - музичні актори, але не того рівня, на якому можна змагатися з метрами Бродвею. Вони недостатньо добре співають і танцюють, і придумані для них номера - НЕ бродвейські «шоу-стопери», що вражають майстерністю і міццю і надовго застряють в пам'яті. Так що якщо б «Ла-Ла Ленд» намагався відтворити пішов з кіно жанр, рецензію довелося б звести до констатації того, що Шазелл помилився з кастингом виконавців і авторів музики і пісень і що задуманий фокус не вдався.

Сцени невдалих прослуховувань Міа частково запозичені з особистого досвіду Емми Стоун і Райана Гослінга

Однак художня завдання картини в іншому - не в змаганні з майстрами, а в розкріпачення сучасного романтичного кіно, в розширенні його артистичних горизонтів. У багатьох ключових сценах Міа і Себ просто розмовляють і жартували, як звичайні сучасні персонажі, але в фільмі є і сцени, де вони відбивають чечітку, танцюють бальні танці або співають дуетом. Чому? А чому б і ні! Адже це кіно, а не підставлену реальності дзеркало, і кіногерою ніщо не заважає висловити свої переживання в музичному номері.

При цьому не важливо, що номер не дотягує до, скажімо, недавнього діснеївського Let It Go, тому що він в будь-якому випадку сильніше, ніж те, що зазвичай можна побачити в нинішніх романтичних фільмах, і кіно в цілому від таких проривів в мюзикл виявляється сильнішим , яскравіше, незвичніше. Коли все навколо малюють чорно-білі полотна, безглуздо дорікати майстра, що малює в кольорі, за те, що його сині фарби не настільки ідеальні, як на класичних полотнах. Крім того, недосконалість музичних номерів фільму створює відчуття, що це «музика серця», яка відображає почуття персонажів, а не відшліфовану отрепетірованность виконання.

Що ж за історію Шазелл розповідає за допомогою музики, пісень, дотепних діалогів і виключно харизматичних, приковують до себе увагу зірок? Це актуальна нині історія про конфлікт любові і амбіцій. Коли, як Міа і Себ, намагаєшся пробитися нагору в надзвичайно конкурентному середовищі з натовпами званих і жменькою покликаних, ти не можеш йти на компроміси і віддавати себе не цілком, залишаючи щось для рідних і близьких. Рано чи пізно доведеться відповісти на питання: «Що важливіше - мої почуття або мої мрії?» І, який би відповідь ти ні дав, тобі доведеться жити з цим вибором, до кінця життя його згадувати і думати, що було б, якби вибрав іншу дорогу.

Як бачите, це не класично щаслива, хепі-ендная історія, але таке життя, і Шазелл подає свою розповідь в оптимістичному ключі. Чи не «все буде добре», але «багато буде добре». І ніхто і ніколи не відніме у героїв ті миті щастя, любові і дружби, які вони пережили разом.

В останні роки нам не раз доводилося нарікати, що Голлівуд не використовує всі можливості Емми Стоун, коли доручає їй ролі подружок головних героїв в картинах на кшталт « Нової Людини-павука »І« Алоха ». У «Ла-Ла Ленда» цієї проблеми немає. Це парне кіно, але роль Стоун більше і складніше, ніж роль Гослінга, і актриса демонструє всі грані своєї харизми і свого таланту. Ми дуже здивуємося, якщо кіноакадеміки не вважатимуть її гідною хоча б номінації на «Оскар», і приймемо як належне, якщо Стоун отримає статуетку.

Що ще можна сказати про «Ла-Ла Ленд»? Що це кіно не тільки про любов і амбіції, але також про джаз, про «чистому» і «брудному» мистецтві, про історію Голлівуду, про те, як важливо слухати і чути один одного ... А ще це поетичне визнання в любові до Лос- Анджелесу - мегаполісу, який може здійснити або зруйнувати будь-яку мрію, з якою в нього приїжджають.

З 12 січня в кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер