Голлівуд не завжди доброзичливо налаштований до акторів з іноземним акцентом. Завжди важко входити в чужу культуру, якщо ти не зірка бойовиків на зразок Арнольда Шварцнеггера або Клода Ван Дамма. Іспанська актор Антоніо Бандерас зумів вписатися в культуру по іншу сторону Атлантики після кількох фільмів Педро Альмодовара, якому він щиро вдячний за те, що саме він перетворив його в світову зірку. Блукаючи по червоній килимовій доріжці Каннського Палацу фестивалів разом зі своєю дружиною Мелані Гріффіт, він був явно на своєму місці, адже разом з фільмом «Шкіра, в якій я живу» він привіз відразу два голлівудських фільму «Шрек» і «Кіт у чоботях».

Як інші іспанські зірки Хав'єр Бардем і Пенелопа Круз, кажучи рідною мовою у фільмі Вуді Аллена «Вікі Крістіна Барселона» здаються більш вільними і органічними, також і Антоніо Бандерас у фільмі «Шкіра, в якій я живу» розкутий і природний. Альмодовар знову в своєму звичному режимі, порушуючи заборони і виходячи за рамки, в цьому халтурно романі, який він адаптував майже десять років для свого нового проекту. Антоніо Бандерас чудовий в ролі пластичного хірурга а-ля доктор Франкенштейн. Його герой, проводячи експерименти по створенню нової шкіри на жертві на ім'я Віра (Олена Анайя), в думках і помислах жадає одного-помсти.

Не відразу починаєш розуміти всю складність сюжету, від якого часом зносить дах, а деякі повороти, пов'язані з сімейним деревом Бандераса, здаються недоречними. У одних критиків картина викликала огиду, інші залишилися під великим враженням. Фільм не отримав жодного призу на 64 Канському фестивалі . Sony Pictures Classics, чия картина «Погорільці» йде з великим успіхом, випустить фільм Альмодовара в прокат в США в листопаді.

На конференції Альмодовар сказав, що він знайшов Бандераса

«Практично без змін, такого ж радісного, активного, як і 20 років тому ... Що для мене особливо важливо, я відчув, що мене оточують люди, яким можна довіряти, вони як сім'я. Я попросив їх зробити щось повністю для них нове. Все, що я робив колись з ними, не має нічого спільного з сьогоднішнім проектом. Було тут і деякий нерозсудливість. Я довіряв своїм акторам, тому зміг багато від них добитися. Фільм повністю новаторський в порівнянні з моїми колишніми роботами ».

Бандерас високо оцінив зрілість Альмодовара як режисера:

«У сенсі кінематографа він дуже просунувся, він став більш складним. У сенсі форми, він став більш зосередженим. Природно, я побачив в ньому ту ж особу, ніби не було цих двадцяти років. Фільм дуже економний, мінімалістичний. Він буквально розділ нас і помістив в простір, де дав нам повну свободу творчості. Коли стоїш перед камерою, ти голий, і це створює невпевненість, але також створює і кращі фільми. Моє повернення до Альмодовара, це данина визнання і подяки. Він дуже важлива частина мого життя, він дуже багато значить, він стоїть біля витоків моєї кінокар'єри. Робота з ним означає цілісність моєму житті, повернення до моїх власних коренів і моїй країні, до всіх моїх сильних і слабких сторін, повернення додому. Він дав мені артистичне освіту. Завдяки тому, що я зробив перші кроки перед його камерою, я зміг продовжити кар'єру. Ми повернулися разом з Марізи (Паредес), з якої багато працювали разом, всі наші фільми стали класикою іспанської кіноіндустрії ».

Альмодовар зробив вибір на користь трилера

«Тому що це більше відповідає моєму житті зараз. Мій улюблений жанр мелодрама, але тепер я перебуваю в стані трилера. Такий жанр дає більше можливостей, в ньому є місце драмі і інших жанрів. Я думаю тепер необов'язково слідувати обраному жанру, наприклад, мюзиклу, трилера або комедії, як це було прийнято в 50-60-ті роки. Триллер на сьогодні мій улюблений жанр, і я ймовірно зніму ще кілька трилерів в майбутньому. Коли я думаю про те, щоб зняти такий фільм, я відразу згадую фільми жахів 40-их років. В результаті ніколи не виходить фільм чистого жанру. Режисер як бог, для мене дивно створювати нову картину. Персонаж Антоніо теж творець, він створює життя, нову шкіру, то, що є частиною нашої особистості. Його герой - безпринципний психопат. Я хотів, щоб у нього була ця сила, він екстремальний характер, далекий від мене. Такий фільм став можливий тільки з таким жорстоким людиною, якого грає Антоніо ».

Бандерас додає:

«Ви уявляєте, як мучиться мій герой, але він не показує це через жестикуляцію перед камерою. Але його внутрішня буря все одно виходить назовні. Він нездатний на емпатію, глибоке співпереживання. Він, наприклад, оголошує Вінсенту, що зробив нове піхву на його тілі, немов прописує йому аспірин. Він абсолютно холодний. Ось такий характер мені треба було втілити. Глядач відчуває, як ця жорстокість, хвороба, божевілля опановує кожним ».

Альмодовар, звичайно ж, визнає вплив французького фільму «Очі без обличчя» Жоржа Франжю:

«Відправною точкою був саме цей фільм, який я знаю напам'ять. Тільки жанр мого фільму дещо відрізняється. Трансгеноз сьогодні вже реальність. Мій брат допомагав мені у фільмі з наукової точки зору, в дослідженні геному людини. Безліч експериментів стали реальністю, чого не було і в помині, коли знімав свою картину Франжю. Інформація по трансгенозу знаходиться під жорстким контролем законів з біоетики. Схрещування людей з тваринами заборонено. Трансгеноз використовується у виробництві продуктів і матеріалів. У фільмі «Очі без обличчя» нічого цього немає. Мій фільм не науково-фантастичний, тому що всі експерименти активно проводяться. В Іспанії існує лабораторія, де експериментують зі створенням штучної шкіри. Я хотів зробити фільм в жанрі саспенс, але без зайвої крові. Я не хотів створювати жорстокий фільм з кров'ю всюди ».

Ось деякі заголовки рецензій на цей фільм в Каннах: «Спокуслива порочність», «Завораживающая хірургія в стилі порно», «Танець смерті і сексу».

Andrew O'Hehir, Salon:

«Це абсолютно впізнаваний з перших кадрів фільм Альмодовара. Це Хічкок по-іспанськи, він набагато холодніше і менш емоційний, ніж його повсякчасні мелодрами, сконцентровані на жінці, як його недавно знятий фільм з Пенелопою Круз. Цей фільм дуже розумно збудований, в ньому є місце охам і ахам і сміх до місця. Навряд чи цей фільм стане вашим улюбленим, але ви напевно порадите його своїм друзям. Цього буде достатньо, щоб фільм перетворився на світовий хіт ».

Stephanie Zacharek, Movieline:

«Вплив фільму на чуттєвому рівні працює не безпосередньо, це скоріше збудження з приступом нудоти одночасно, коли бачиш кілька сцен з огидними хірургічними процедурами. Альмодовар вже не хлопчисько, але в ньому ще багато безсоромності і божевілля. А яке задоволення бачити знову Бандерса у фільмі Альмодовара! У ролі Роберта з його напівусмішкою - полуусмешка він такий сексуальний. Він абсолютно гармонійний в цьому соблазнітельно- порочному фільмі »

Peter Bradshaw, The Guardian:

«Можу точно сказати, що дія захоплює з самого початку до останнього кадру. Гранично відвертий кінематографічний мову Альмодовара в поєднанні з хореографічної елегантністю і грацією дає справжню міць цього фільму. Без цього історія могла б стати вимученої і безглуздою. Але в даному випадку все химерні пристрасті цікаві глядачеві. Є щось гіпнотичне в хірургічних маніпуляціях в жорстокому театрі Альмодовара: латекс, холодна сталь, різкий контраст між відкритими ранами і молодий плоттю. Божевілля і збоченість в своїй хореографії і самовладання просто величні.

Eric Kohn, indieWIRE:

«Альмодовар нарочито тягне часом не розкриваючи таємницю, результат такої підготовки не виправдовує очікувань. Хічкок перетворив би весь матеріал в добротний трилер, а Кроненберг зосередив би всю увагу на вісцеральний рівні, але у фокусі Альмодовара немає жодного компонента. І все-таки, режисер створює дивно притягальну атмосферу, яка напевно знайома його шанувальникам по зайвої театральності і сюрреалістичним поворотам.

Kirk Honeycutt, THR:

«Тільки хтось такий талановитий як Альмодовар міг з'єднати такі елементи і не зруйнувати всю картину. Цілком очевидно, Альмодовар ретельно вивчив старі фільми в усіх існуючих жанрах, і по його визнанню тут був і Бунюель , І Хічкок, і Франжю разом з Hammer horror і Даріо Ардженто. Але найголовніша тема у фільмі Альмодовара це тема особистості. Як то кажуть краса це не тільки приємна зовнішність, а режисер немов говорить, що зовнішність це тільки упаковка для особистості або душі. Зовнішність можна змінити, а душу немає ».

Justin Chang, Variety:

«Альмодовар взяв роман Рут Ренделл« Жива плоть », льодовий душу психологічний трилер, і, провівши кілька стилістичних операцій, додав зрілу мелодраму і комічні розрядки, і обурливі відступу від теми».

James Rocchi, ThePlaylist:

«Шкіра, в якій я живу» це тривожний танець Танатоса і Ероса, смерті і сексу ... Є щось отруйне в цьому фільмі. Доводиться задаватися питаннями або це винятковий приклад жінконенависництва, або, навпаки, заперечення оного. Або Альмодовар всією душею приймає макулатурних чтиво і дешеву мелодраму, або відверто сміється над ними. Його фільм може здатися занадто тонким на перший погляд, але він немов тонка шкіра між нашими кровоносними судинами і зовнішнім світом, так само як наша шкіра, прекрасний і виключно недосконалий ».