Знімати кіно в дійсності не так просто, як іноді нам здається. Крім творчого процесу важливу роль в процесі відіграють раціональне планування і контроль амбіцій. Без них навіть будь-який геніальний режисерський задум може обернутися катастрофою. Хоча деяким фільмам, які пережили подібне жахіття, це не завадило стати класикою. жадібність

режисер: Еріх фон Штрогейм

"Жадібність" визнана вершиною творчості великого Еріха фон Штрогейма. Але через виробничих труднощів глядачеві вона відома в версії, далекій від початкової задумки автора. Зйомки зайняли сім місяців і проходили переважно на натурі, а однією з локацій стала Долина смерті, де температура піднімалася до 60 °. В результаті велика частина знімальної групи потрапила до лікарні, перегрівшись. Апогеєм пригод фон Шротгейма став монтаж. Спочатку хронометраж фільму становив 9 годин. Студія вимагала скоротити фільм, і згнітивши серце, він погодився відрізати від стрічки чотири години. Але студія самостійно скоротила фільм і зовсім до двох годин. В серцях режисер відмовився його навіть дивитися. Втім, радикальні скорочення не завадили «Жадібності» стати одним з ключових фільмів епохи німого кіно. Чарівник країни Оз

режисер: Віктор Флемінг , Джордж Кьюкор , Кінг Відор та ін.

Той факт, що «Чарівник країни Оз» став класикою світового кіно, можна сміливо назвати дивом, оскільки процес створення картини відбувався в неможливому хаосі. Ключових моментів було кілька. По-перше, в кадрах проекту була постійна текучка. За час виробництва змінилося два десятка сценаристів і шість режисерів. У розпалі зйомок з'ясувалося, що у виконавця ролі Залізної дроворуба алергія на грим, так що актора довелося міняти, а його сцени перезнімати. Тер'єр Террі, «грав» Тото, виявився абсолютно неконтрольованим на майданчику. Виконавицю ролі Злий відьми Заходу ледь не спалили живцем під час одного з дублів. Якщо додати до всього цього недосконалі технології раннього кольорового кіно, через які доводилося зупиняти камери через кожні півгодини, виходить, що казкова жовта цегляна дорога і справді пролягала через пекло. Клеопатра

режисер: Джозеф Лео Манкевич , Рубен Мамулян , Дерріл Ф. Занук

"Клеопатру" справедливо називають не тільки одним з наймасштабніших фільмів в історії, а й однією з найбільших виробничих катастроф. Значна частина неймовірного бюджету була просто викинута на вітер. Наприклад, декорації, побудовані в Великобританії, були нерозумно занедбані і жодного разу не використовувалися. Притчею во язицех став і гонорар Елізабет Тейлор . Аби не допустити зніматися, актриса поставила студії нездійсненну умову - $ 1 млн. Навіть сама Тейлор вважала таку суму невиправдано високою і визнавала, що вона кілька знахабніла, продюсери все ж пішли у неї на поводу. Через постійні організаційних негараздів зйомки розтягнулися на три роки, а після їх завершення режисери визнали результат «незграбним, аматорським і другосортним». У підсумку прокат не дозволив проекту вийти в нуль, а 20th Century Fox мало не розорилася. Апокаліпсис сьогодні

Режисер: Френсіс Форд Коппола

"Апокаліпсис сьогодні" сам Коппола влучно охарактеризував так: «Мій фільм - не про В'єтнам. Він і є В'єтнам ». Дійсно, знімальний процес нагадував боротьбу за виживання на тлі військових дій. Замість запланованих п'яти місяців група працювала в джунглях Філіппін півтора року. До зйомок була залучена місцева армія, якої доводилося паралельно боротися з сепаратистами. Ситуація погіршувалася антисанітарією і непередбачуваними погодними умовами, через які неодноразово руйнувалися декорації. Особливою проблемою були капризи Марлона Брандо. Але, незважаючи на все це, сам Коппола не раз говорив: «Причина того, що група ледь не збожеволіла, була зовсім в іншому. У нас було дуже багато грошей і дуже багато обладнання ». ворота раю

режисер: Майкл Чіміно

Ворота раю Виробництво цього фільму, як і в випадку вище, обернулося пеклом через занадто великих можливостей і режисерських амбіцій. Але, на відміну від картини Копполи, «Ворота раю» не тільки не мали успіху, а й поховали репутацію Майкла Чіміно, студію United Artists, а потім і всю епоху «нового Голлівуду». Режисер так бажав відтворити атмосферу другої половини XIX століття, що чіплявся до кожної деталі. Він переносив зміни, знімав по 50 дублів якоїсь дрібнички, днями безперервно чекав, поки на небі не з'являться хмари необхідної форми, і в підсумку розтягнув зйомки на цілий рік. Матеріалу набралося на 220 годин, з яких Чимино зробив п'ятигодинною версію. Студія урізала її ще до трьох з половиною годин. Однак глядачів для цього шедевра майже не знайшлося, і всього через тиждень стрічку зняли з проката.Фіцкарральдо

режисер: Вернер Херцог

Фіцкарральдо За сюжетом підприємець-авантюрист, сплавляючись на пароплаві по Амазонці, вирішує перетягнути корабель з однієї річки в іншу через гору. Херцог вирішив не розмінюватися на дрібниці і не морочитися з макетами і комбінованими зйомками, вважаючи, що це буде виглядати недостатньо натурально. Він пішов за прикладом свого героя і насправді перетягнув 320-тонне судно по суші. Мабуть, на тлі цього дивацтва повальна дизентерія, затягнуті зйомки, роздутий бюджет і конфлікти режисера з акторами здаються вже не настільки жахливими моментами. безодня

режисер: Джеймс Кемерон

Складнощі у виробництві цього хіта для Джеймса Кемерона були пов'язані з великою кількістю підводних сцен. Кемерон вирішив знімати своє творіння на недобудованій атомній електростанції, перетвореної в гігантську підводну знімальну площадку. Через технічні проблеми робота розтягнулася на шість місяців і рухалася вкрай повільно. Іноді за цілу зміну операторам вдавалося зняти лише кілька кадрів. Акторам і групі доводилося працювати по 10-14 годин, з яких не менше п'яти годин вони проводили під водою. Ось чому те, що Ед Харріс і Мері Елізабет Мастрантоніо на цих зйомках отримали психічні розлади, не дуже дивує. Водний світ

режисер: Кевін Рейнольдс

Виробничі труднощі цієї картини теж були пов'язані з водою. 80% фільму зроблено у відкритому океані. Самі по собі зйомки на воді і без того завжди ускладнені утрудненою логістикою, хвилями, постійною зміною погоди і обмеженнями при виборі точки зйомки, оскільки в кадр потрапляє або земля, або група, або стороннє судно. А тут ще й горбаті кити занадилися припливати до кінематографістів в гості і заважати. На довершення всіх бід фільм, він більший за витрати на 170 мільйонів доларів, прямо напередодні прем'єри вкрали і розмножили на відеокасетах пірати. самотній рейнджер

режисер: Гор Вербінскі

Від цього проекту продюсери чекали успіху, не меншої, ніж у «Піратів Карибського моря». Але в дійсності він обернувся виробничої катастрофою і оглушливим касовим провалом. Процес не пішов ще на початку 2000-х років. Змінювалися сценаристи, режисери, була якась плутанина з правами, а завищений бюджет викликав у продюсерів подив. Масштабні зйомки зі справжніми потягами ускладнилися лісовими пожежами і спалахом вітрянки, а під кінець і зовсім були затьмарені загибеллю одного з членів групи. У прокаті багатостраждальну картину чекали лише шквал критики і відсутність інтересу у глядача. Важко бути богом

режисер: Олексій Герман

Остання картина Олексія Германа - головний довгобуд в новітній історії вітчизняного кіно. Проект був задуманий в кінці 60-х, але до зйомок справа дійшла лише в 2000-му році. Протягом шести років група працювала між Санкт-Петербургом і Чехією, де було облаштовано п'ять замків. Зйомки затягував і своєрідний метод роботи Германа: кожному кадру передували дні, а то й тижні репетицій. Причому вони відрізнялися від зйомок лише виключеною камерою. Постпродакшн зайняв стільки ж часу, скільки і знімальний період через доскіпливій роботи зі звуком і проблем зі здоров'ям режисера. До фінальної точки в проекті Герман не дожив, але оскільки залишалися лише «технічні доробки», стрічку вдалося завершити вже без його участі.

За матеріалами Тvkinoradio

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.