У Росії «божевільні 70-е» йдуть на зміну досить набридлому ар-деко

gettyimages.ru

Чи любите ви дизайн 1970-х як люблю його я? Меблі з пластика, хутро в оббивках, нікельовані профілі. Надмірність, зведена в розряд хорошого смаку. Звідки і чому це все раптом виникло?

На початку 1970-х у доросле життя вступило покоління бебі-бумерів, яких тільки в США було 60 млн. Їх юнацький максималізм пронизував усі сфери життя. Ревізії піддалися батьківські цінності. Правильна сім'я впала під ударами сексуальної революції. Мільйонерами ставали не володіли гарвардськими дипломами рок-музиканти.

Дикий інтер'єрний дизайн 1970-х теж був формою молодого протесту. Ніхто не говорив про функціональність - все думали про гедонізм. Французький історик Патрік Фаварден назвав це «бунтом проти тиранії модернізму».

У 1960-70-е змінюється типологія житла. Повоєнні десятиліття - торжество уніфікованого панельного домобудування, принципи якого ще до війни сформулював Ле Корбюзьє. Активне будівництво дозволило швидко компенсувати брак житлових метрів. У фокусі архітекторів і дизайнерів виявилася малогабаритна міська квартира. Висота стель знизилася, і весь інтер'єр розпластався по горизонталі. Меблі стала компактної, обтічних форм, нерідко складаний або легко пересувається, її масово виробляли із пластику, скла і металу. Нові квартири змінили естетику в цілому - навіть розкішні апартаменти і громадські простору (готелі, офіси) тяжіли до горизонталі.

Майстром інтер'єрів, витягнутих уздовж лінії підлоги, був П'єр Полен. Перш ніж прославитися своєю революційною меблями, Полен встиг взяти участь в Опорі і закінчити школу Комада. В кінці 1950-х для компанії Artifort він розробив крісла і стільці Mushroom, Butterfly, Tongue, Ribbon, Orange Slice, що стали невід'ємною частиною сучасного предметного світу. Зроблені з застиглої піни, вони мали плавні обтічні контури і були обтягнуті яскравими синтетичними тканинами. Предмети інтер'єру нагадували роздувся бульбашки вулканічної магми і виглядали абстрактної скульптурою - але це була меблі для комфорту і розслаблення. Полін довів, що стільці і крісла можуть обходитися без ніжок.

Інтер'єри, оформлені П'єром полінуйтеся

1/2

Інтер'єри, оформлені П'єром полінуйтеся

2/2

Найпопулярніші галереї

У 1973-му П'єр Полен оформив особисті кімнати президента Франції Жоржа Помпіду в Єлисейському палаці. Якщо судити з позицій сьогоднішнього дня, то виглядали ці кімнати як хіпстерское житло: багато диванів, пуфів, люстри-квіти, консольний столик, який підтримують два пластикових страуса. Ніякої серйозності і натяку на високий статус господаря. Ось такими були молодіжні стандарти часу, хоча Жоржу Помпіду на той момент виповнилося шістдесят дві.

У 1983-му Полен декорував кабінет Франсуа Міттерана. Напевно, він був єдиним дизайнером, якому вдалося попрацювати відразу на двох французьких президентів. Більш того, популярність меблів Поліна така, що в 2008 році компанія Ligne Rose навіть перевипустити кілька його моделей.

З декорування артистичних студій починав британський дизайнер Макс Клендіннінг. На початку 60-х він проголосив повну відмову від меблів і сам обходився торшером, схожим на скульптуру, ширмою і великою кількістю пуфів - «щоб, лежачи на них, роздумувати і байдикувати».

Закінчені кімнати Макса Клендіннінга ...

1/3

... і предмети меблів по його дизайну

3/3

Найпопулярніші галереї

Величезний успіх йому принесла оформлення чайного салону журналу Liberation в 1965 році: Клендіннінг поклав на підлогу ворсисті килими і поставив низькі, оббиті твідом крісла та дивани з власної колекції Maxima. Журналісти, посидівши на Твіді, піднесли дизайнера до небес.

Пізніше він почав співпрацювати зі сценографом Ральфом адронного, який став і його партнером по життю: у їх спільних проектах присутні неймовірно дотепні розпису стін. Стиль Клендіннінга змінювався протягом всієї його кар'єри, але установка на інтер'єри для неробства в його творчості зберігалася. У 2012-му в Музеї Вікторії та Альберта пройшла його виставка.

Протестний характер 60-70-х проявився перш за все в кольорі: на зміну пастельній гамі 50-х прийшли насичені тони і їх агресивні поєднання. У 1975-му починається кольорове телемовлення, і, цілком ймовірно, небачені досі фарби вплинули на розкладку кольорів в інтер'єрі. Але ключовою фігурою в області кольору все-таки стала людина, а саме британський дизайнер Девід Хікс. З одного боку, він був дуже англійським декоратором - розробляв орнаменти тканин і килимів. З іншого - йшов проти традиції: нещадної рукою Хікс вимів з інтер'єру дрібнички, рамочки з сімейними фото, порцелянові вази - всю «милість», з якої асоціювався старий добрий англійський будинок. І ще, як писав в його некролозі Мін Хог, редактор журналу The World of Interior, «він убив квіти в своїй душі». Ніяких флоральний мотивів - суцільна геометрія. Шестикутники - бджолині стільники Хікса і сьогодні дуже актуальні, його син Ешлі Хікс випускає за ескізами батька кахельну плитку.

Дизайнер Девід Хікс ...

1/3

... і його роботи

2/3

Найпопулярніші галереї

Син біржового брокера, на початку 1960-х Хікс одружився на леді Памеле Мунтбаттен, дочки пера Англії і прапраправнучку королеви Вікторії. Він би прославився і без цього шлюбу, але родинні зв'язки надали його кар'єрі прискорення: Хікс оформляв дому англійською аристократам, яхту - королю Саудівської Аравії Фахд, нью-йоркський пентхаус - косметичної діві Олені Рубінштейн, люксові каюти на трансатлантичному Queen Elizabeth II, інтер'єри в культовому фільм Petulia (1968).

Девід Хікс відомий запаморочливими колірними комбінаціями. У шоу-румі в Лондоні, на Jermyn Street, він ставив ліжко під пурпуровим оксамитовим балдахіном, що саме по собі - опік для зору. Але до пурпуру додавалася шовкова рожева підкладка, а поруч вставали два коралових крісла. І все це на тлі сірих стін! «Мій найбільший внесок в інтер'єрний дизайн, - писав сам дизайнер в книзі (однієї з дев'яти)« Девід Хікс в життя зі смаком », - полягає в тому, що я показав людям, як використовувати сміливі колірні поєднання, орнаментальні килими, як правильно висвітлювати кімнату і як з'єднувати старі і сучасні речі ».

Ще один важливий фактор, що впливав на формоутворення в 1970-ті, - освоєння космосу і неймовірна ейфорія з цього приводу. У 1968-му році виходить «Космічна одіссея 2001 року» Стенлі Кубрика. У 1969-му в Мілані П'єр Карден відкриває свій бутик, нагадує космічну станцію. Трендом було все ультрасучасне з акцентом на футуризм. І ніякої історичної стилізації!

У Франції футуризм сповідував «ранній» Франсуа Катру, син генерала, уродженець Алжиру, журналіст, який розпочинав кар'єру в нью-йоркському Elle. У Нью-Йорку він подружився з Пріцкерівської лауреатом Філіпом Джонсоном, учнем Мисан ван дер Рое. І Джонсон відкрив йому очі на простір, колір, світло і закони інтер'єрного формоутворення.

Крісло роботи Гає Ауленті

1/4

Автор цього столу - Філіп Ікілі

2/4

Меблі, створена Франсуа Арналь

3/4

Меблі, створена Франсуа Арналь

4/4

Найпопулярніші галереї

Повернувшись в Париж в середині 1960-х, Катру одружився на Бетті Сант, манекенниці Chanel, музи Іва Сен-Лорана, і обзавівся клієнтурою з модної індустрії. Квартира подружжя Катру на набережній Де-Бетюн стала своєрідним маніфестом інтер'єрного футуризму: чорно-білі дивани у вітальні були стилізовані під піщані бархани далекої планети, їдальня мала чорні стіни і охристий підлогу і більше нагадувала каплицю, ніж світська приміщення. Піком футуризму стала пофарбована в косу жовто-білу смужку спальня з вмонтованим в стіну маленьким телеекраном. На стінах висіли картини оп-артиста Віктора Вазарелі, всюди стояли скульптури іспанського кінетіста Анхеля Дуарте. Квартира принесла декораторові шалену популярність. У такому ж космічному ключі він оформив кілька магазинів і залів для модних показів, але пізніше, в 70-е, захопився антикваріатом, скромною мілліонерской розкішшю і в «нульові» декорував одну з яхт Романа Абрамовича.

Бріжит Бардо в кіно, Нікі де Сен-Фалло в образотворчому мистецтві - було б дивно, якби інтер'єрний дизайн 60-70-х виявився обділений яскравими жіночими талантами. І дійсно, їх було чимало.

Гає Ауленті отримала архітектурну освіту в Мілані, робила меблі для компанії Zanotta (стілець April з нержавіючої сталі і стіл Sanmarco з дзеркального скла) і придумувала дизайн магазинах друкарських машинок Olivetti. Вона проектувала інтер'єри таких музеїв, як Орсе і Центр Жоржа Помпіду. Коли мова йшла про оформлення приватних будинків, в Ауленті прокидався чуттєвий і іронічний майстер: вона обожнювала дзеркальні стелі і яскраву лакову меблі на тлі порожніх світлих стін.

Ще одна діва інтер'єрного дизайну - Габріелла Креспі. Випускниця Міланського політеху, неймовірна красуня і дружина мільйонера, Габріелла в 70-е працювала для шаха Ірану і принцеси Монако. Робила авангардну меблі з металу, столи-трасформери, предмети овальних форм. Вона першою ввела в інтер'єри етнічні елементи, придумувала меблі з ротана. Але потім зголоднів духовності, зачастила до Індії і Непал, пішла в ашрам. Повернулася. Веде скромний спосіб життя. У 2011-му в Мілані відбулася її велика ретроспектива.

Чуттєвістю були пронизані багато інтер'єрів 1970-х, що проявлялося в драматичному колориті, в різноманітних фактурах тканин, в достатку диванів і крісел, які буквально запрошували прилягти, у великих дзеркалах. Інтер'єри того часу часто нагадують будуари.

І ще були аксесуари, мистецтво, яке прямо вказувало на секс. Один з майстрів відвертих акцентів - скульптор Філіп Ікілі. Він прославився зовсім молодим, відразу після закінчення Ecole des Beaux-Arts в 1953 році. Його ранні роботи, показані на першій персональній виставці в Нью-Йорку, були куплені MoMA і музеєм Гуггенхайма.

Поступово від скульптури він перейшов до створення меблів і аксесуарів для інтер'єру. Стилізована бронзова жіноча фігура з розсунутими ногами як підставка під скляну стільницю - ось вам «типовий» Ікілі. Його об'єкти повні живого руху, рівноваги і еротизму і повертають нас до першородність форми, з'єднують нас з нашої первісною енергією, хоча розумієш це не відразу. Будь-яка його скульптура пізнавана, а предмети тримають простір навколо себе міцно і запам'ятовуються надовго.

Майстер дитячого розпусти - Франсуа Арналь. Художник-самоучка (в університеті він вивчав право і літературу), в 1950-і роки став учасником арт-руху «лірична абстракція», в 1968-му відкрив у Парижі ательє об'єктів для будинку. Неонове світло у вигляді пеніса вносили грайливість в інтер'єри. Арналь зробив вражаючий дизайн власної паризької квартири: у ванній були чорні з лаковим відливом стіни і підлогу з металу. Посеред приміщення висіли акробатичні кільця нібито для занять сексом, але, швидше за все, для епатажу.

Описати все 1970-і, тенденції та героїв неможливо, настільки час насичене відкриттями і талантами. Тоді починали Жак Гранж, Альберто Пінто, Жак Гарсіа. 70-е були нехай «диким», але поворотним моментом в історії інтер'єрного дизайну, плавильним казаном попереднього досвіду і доробком на десятиліття вперед. Першим дзвіночком постмодернізму. У Росії «божевільні 70-е» йдуть на зміну досить набридлому ар-деко.