21 лютого в Державному виставковому залі «На Каширке» в рамках XII Всесвітнього Російського Народного Собору «Майбутні покоління - національне надбання Росії» працювала творча майданчик «Сучасне кіно Росії і образ майбутнього», ведучим якої виступив історик, релігієзнавець, культуролог і публіцист Роман Багдасаров.
Головною темою обговорення стала кінофантастики і образи майбутнього, що малюються кіноіндустрією від самого її зародження і до наших днів, від класичної «Аеліти», знятої в 1924 році Яковом Протазановим до «Бридких лебедів» Костянтина Лопушанського, що вийшли в 2006 році. Цьому і був присвячений відкрив зустріч доповідь Романа Багдасарова.
Свій розквіт на сторінках книг і в екранізаціях вітчизняна наукова фантастика переживала в 50-80-х роках, коли величезною популярністю серед юнацтва користувалися журнали «Техніка-молоді», «Знання-сила» та інші. Це був час успішної реалізації глобальних проектів з освоєння космосу і океану, час великих технічних відкриттів і досягнень, час науково-технічного оптимізму і ентузіазму.

Таким в 1900 році уявляли собі французькі художники кафе 2000 року

Так в книзі «Туманність Андромеди», написаної Іваном Єфремовим в 1956 році вперше була зроблена спроба створення комплексного портрета ідеального світлого майбутнього, деякі сторони якого викликають співчуття і у сучасного читача.
Найбільш активно екранізують авторами в Росії стали Аркадій і Борис Стругацькі, хоча більшість цих картин, наприклад, знаменитий «Сталкер» А. Тарковського до фантастики має досить формальне ставлення.
У 70-80-ті роки створюється також ряд фільмів, в яких робиться спроба зображення науково-обґрунтованої картини майбутнього: «Москва - Кассіопея», «Підлітки у Всесвіті», «Гостя з майбутнього» ...

Автомобіль майбутнього. Журнальна ілюстрація 1900-их рр.

Для західного кінематографа поворотною точкою став вихід фільму «Космічна одіссея 2001 року» С.Кубріка (1968). В основу фільму лягли розповіді Артура Кларка, автора тетралогії «Космічна одіссея», який сам і працював над сценарієм.
Продовженням зустрічі стала демонстрація уривка з фільму К.Лопушанского «Бридкі лебеді» і обговорення цієї картини.

В основу картини «Бридкі лебеді» лягла однойменна повість братів Стругацьких про загадковому місті Ташлінске, де деякий час назад в результаті незвичайного зміни погоди виникла аномальна зона, контрольована «Мокрець» - чи то мутують людьми, то чи прибульцями. Саме вони стають наставниками учнів школи
для особливо обдарованих дітей, серед яких - дочка письменника Віктора Банев, який прибуває сюди в складі однієї з численних міжнародних комісій, з однією метою - врятувати свою дитину з неіснуючого міста-примари, в якому з темного неба йде нескінченний дощ.

Мокреці вчать обдарованих дітей левитировать. Кадр з фільму

З точки зору цих дітей, «світ вимагає глибокого внутрішнього і духовного переродження». Деградованих і примітивний світ дорослих їм не потрібен, тому він може бути знищений. Віктор Банев, намагаючись зрозуміти їх точку зору, проте заперечує, що жодна спроба побудови нового світу на кістках старого не приводила до позитивного результату.
Спираючись на цей фрагмент, Роман Багдасаров запропонував слухачам поміркувати над наступним. У традиційному суспільстві, існував до перших технічних і політичних революцій, дитина за допомогою певних ритуалів проходив певні стадії соціалізації, синхронізуючись з тим суспільством, членом якого він ставав, подібно до того, як в древніх племенах підліток, проходячи ініціацію, ставав повноправним членом військових і мисливських спілок . Такі ритуали дозволяли підлітку усвідомити можливості свого тіла і розуму, межі своїх фізичних і духовних здібностей, навчитися приймати рішення в екстремальних ситуаціях, долати свої страхи. Людина усвідомлює межі свого життя і життя взагалі, він розуміє, для чого існує все суспільство, на яких воно тримається підставах, і стає його повноцінним членом.
Питання, що задаються дітьми - героями фільму «Бридкі лебеді», задає собі кожна людина на порозі дорослішання. «Навіщо існує суспільство? Яке моє місце в ньому? »Не отримавши позитивних відповідей з боку суспільства, дитина втрачає довіру до цього світу і шукає порятунку в інших, часто уявних реальностях.
У «Бридких лебедів» йдеться якраз про те, що сучасне суспільство не дає дітям подорослішати і полюбити це життя.
Коли в європейському суспільстві ослаб значення ритуалів, їх місце зайняла культура. Підліткам необхідно орієнтуватися на героїчні приклади, а оскільки сучасне суспільство заперечує ці крайнощі, то вони виносяться за його рамки в контр- і субкультуру і кінематограф. І саме їх і шукають люди в фантастичних книгах, фільмах і іграх. Про протиставлення реального сучасного світу і світу ментальної реконструкції (створюваного в рамках контркультури), «світу 1» і «світу 0» розповідалося в представленому на зустрічі доповіді психолога Дмитра Громова.
За його словами, реальний світ позбавлений романтики, в той час як вона дуже актуальна для молоді. «Світ 0» нарочито романтичний і героїчний. На відміну від «світу 1», який реалістичний, матеріалістічен і нудний, «світ 0» - містичний, магічний, фантастичний. У «світі 1» людина є суб'єктом знеособлених стосунків всередині суспільства. «Світ 0» передбачає, що людина більш індивідуальний, тут присутні свобода і незалежність, сконструйовані різними способами. На реконструйовані світи, як правило, войовничі, звідси підвищена увага до зброї як цінності. Благопристойний «світ 1» не схвалює екстремальної діяльності та накладає на неї обмеження. Відповідно «світ 0» побудований на пригоди, війнах, екстатичних станах. На думку Громова, в «світі 1» людина людині вовк, а «світ 0» пропонує особливу систему відносин, засновану на шляхетність, це світ екологічного благополуччя і соціальної справедливості.
Як приклад успішної творчої реконструкції подібного роду була приведена японська анімація (аніме), адже над створенням аніме-серіалів працюють не тільки художники і сценаристи, а й психологи. Аніме - це самостійне культурне явище, все більше і більше завойовує російську аудиторію. Слід зазначити, що аніме - це не жанр, а метод, тому що всередині його існує все різноманіття жанрів: комедія, мелодрама, космічна опера і т.д. Для нас найцікавіше, що головний герой практично будь-якого серіалу відбувається чітко окреслені етапи внутрішнього дорослішання, а в фантастичних епопеях, крім того, бере безпосередню участь у створенні майбутнього. Саме цей досвід і може стати корисним для майбутнього російського кінематографа, який зараз відчуває сильну нестачу картин, звернених безпосередньо до молоді і пропонують позитивні моделі поведінки для тих, хто ще тільки шукає свій шлях у житті.

Валерія Єфанова

Див. Також: Собор і мода. Чи повинна православна жінка бути привабливою

Версія для друку

Теги: Культура Кіно