До виходу продовження мультфільму про сім'ю супергероїв поговорили з режисером Бредом Бердом про джерело суперсили, зміні гендерних ролей та любові до 1960-м.

«Суперсімейка» , Що з'явилася на екранах 14 років тому, стала першим мультфільмом студії Pixar, де головними героями були люди - і відразу з видатними здібностями. У батька сімейства - величезна сила, у мами - гнучкість, у дівчинки перехідного віку - вміння ставати невидимою і створювати силове поле, а у сина-младшеклассников - небачена швидкість. У малюка Джек-Джека здатності прорізаються вже в другій частині.

Дія «Суперсімейки 2» розгортається відразу після завершення оригіналу. Світ поки не готовий до повернення супергероїв, але загадковий магнат, великий їх шанувальник, пропонує допомогти своїм улюбленцям вийти з тіні і завоювати народну популярність. Однак це знову ставить сімейну гармонію під загрозу, адже подружжя чекає помінятися застарілими гендерними ролями: на роботу з порятунку світу вийде еластиком, а її чоловікові Містеру виключно належить займатися вихованням дітей і домашнім господарством.

Режисер і сценарист фільму Бред Берд розповів, як і з яких причин змінилася його суперсемья.

- Коли вийшла перша частина, на екранах ще не було такої кількості супергероїв. Зараз ситуація сильно змінилася. Як це вплинуло на ваш новий фільм?

- Це правда, в той момент, коли ми зробили перший фільм, було всього дві активні супергеройський франшизи - "Люди Ікс" і "Людина павук" . Звичайно, ми віддаємо собі в цьому звіт. Зараз ситуація зовсім інша: якщо ви кинете камінь, то потрапите в супергероя. Але це ніяк не впливає на фундамент нашого фільму.

Коли я вперше задумався про ідею «Суперсімейки», я зайшов в магазин коміксів і зрозумів, що не зможу винайти якісь нові надсили. Будь-яка можливість, яку ви тільки можете собі уявити, вже була кимось придумана. І я зрозумів, що насправді мені це не дуже цікаво. Головний мій фокус - це внутрішній устрій сім'ї, то, як на неї впливають можливості супергероїв, що вони виявляють. Ми очікуємо, що чоловіки і батьки будуть сильними - я зробив суперсильного батька. Мами зазвичай змушені гнучко поєднувати десять справ за раз - я придумав еластиком. Підлітки часто відчувають себе вразливими і змушені боротися за свій особистий простір, тому Фіалка може ставати невидимою і створювати силове поле. А десятирічки часто гіперактивні, і звідси супершвидкість Шастік. Потенціал немовлят завжди невідомий, тому на початку фільму Джек-Джек виглядає звичайною дитиною, а в кінці з'ясовується, що у нього маса здібностей. Тобто кожна суперсила заснована на тому, яке місце вони займають в сім'ї. Сила цього концепту в тому, що він залишається актуальним і в наш час, коли супергероїв стало занадто багато.

Звичайно, я не хотів так довго відкладати сиквел. Ось пройде 14 років, і тоді люди дійсно його захочуть - такого плану точно не було. Я був зайнятий, брав участь в інших проектах, знімав кіно. Pixar і Джон Лассетер (один з продюсерів. - Прим. ред.) шанобливо поставилися до цих обставин: «Добре, ми почекаємо, поки ти будеш готовий».

- Ви змінили ролі головних героїв. Чому?

- Ця ідея виникла, коли ми займалися промокампаній першої частини. Я подумав, що зміна ролей дозволить відкрити в персонажах якісь нові риси. Боб - хлопець того типу, який не може уявити себе не першим номером в чому-небудь. І в цьому є риси мого батька. Той завжди думав, що якщо ти розумний, то погодишся з ним, а якщо не дуже, то будеш сперечатися. І в цьому немає якоїсь зловмисності. Він просто думає: «Ну, адже я ж прав, чому б просто не повірити мені?» Така ж риса є в Боба - він не може собі уявити, що когось оцінять вище нього. І я подумав, що буде здорово, якщо виявиться, що для місії вибрали кількох різних супергероїв, і один з них - його дружина. Це може виявити в його характері щось цікаве.

Я думаю, що бути батьком - це дуже складна робота. Непередбачувано важка. Багато людей, перед тим як вони стають батьками, часто вважають, що все буде легко, і, скільки б їм не говорили, що це не так, вони не вірять. І я теж був таким. Ось у вас є цей маленький клубочок - змініть йому пелюшки, і все буде добре. Але насправді все набагато складніше. І Боб теж не знає про це, тобто він думає, що знає, але на ділі - немає. Тому я подумав, що ідея того, як супергерой виявляється безсилий перед батьківськими обов'язками, - це цікаво і досить весело. Фундаментально ідея фільму залишається незмінною по відношенню до першої частини. А решта - це деталі Супергеройське канону: яким буде лиходій, що йому потрібно.

- Ви тільки що сказали, що концепт зміни ролей був придуманий досить давно. Зараз популярна культура все більше уваги приділяє історіям, в яких на передній план виходять жінки, і ваш фільм, так чи інакше, став частиною цього процесу. Що ви думаєте про це?

- На те, щоб зробити фільм, іде дуже багато часу. Якщо ти починаєш реагувати на те, що відбувається в новинах прямо зараз, то до моменту виходу ти відстанеш від порядку на два роки. Мене більше цікавили класичні проблеми і конфлікти.

Чоловіки були на чолі протягом тисяч років, так що ідея про те, що жінок недооцінюють, що вони здатні на більше, - це досить стара ідея. Я одружений на сильній жінці, моя мама - сильна жінка. У мене три сестри - три сильні жінки. Я ціную цю ідею, але вона досить стара. Як я сказав, у чоловіків була можливість говорити на протязі тисяч років, і зараз інша половина планети хотіла б висловитися.

- Велика частина ваших історій відбувається в 1960-і. Чим для вас важливо цей час?

- Я думаю, що найяскравіше час в житті кожної людини - це період, коли він молодий, коли він ще дитина. Моє дитинство припало на 1960-ті, так що я добре їх запам'ятав. І дія наших фільмів відбувається в ранні 1960-ті. Я думаю, що в «Суперсімейці» є все, що я любив, коли був дитиною. Мені подобалися фільми про шпигунів, пригодницьке кіно, мені подобалися гаджети. Мені дуже подобалися фільми про Джеймса Бонда, коли його ще грав Шон Коннері . Це були такі трохи мультяшні фільми, де лиходії були трохи карикатурні. Пам'ятаєте «Голдфінгер»? Він покриває жінку золотою фарбою, щоб убити її. Це спосіб розповідання історії дуже схожий на комікси, і до нього не можна підходити надто серйозно.

Коли я був дитиною, люди не просто говорили про польоти на Місяць - вони дійсно це робили. Я пам'ятаю, як людина з реактивним ранцем приземлився на стадіон в перерві Супербоула, так що ми думали, що до того моменту, як станемо дорослими, у всіх будуть реактивні ранці, і, можливо, ми будемо їздити на літаючих автомобілях. Стільки всього класного мало статися і стільки всього не сталося. З іншого боку, у мене зараз в кишені лежить досить потужний комп'ютер - дещо все-таки відбулося.

Загалом, в «Суперсімейці» є все, що мені подобалося, коли мені було 10 років. І до цього потрібно додати всі мої почуття, пов'язані з сім'єю, в якій я виріс, і з сім'єю, яку я створив з дружиною і дітьми. Я емоційно пов'язаний практично з кожним персонажем цих фільмів, тому що вони мають пряме відношення до мого життєвого досвіду. Я не думаю, що є якісь глибокі причини розповідання історії про 1960-х. Просто це стиль, який я люблю і який був мені близький, коли я був дитиною.

- Ви використовували якісь нові технології, коли працювали над цією картиною, і наскільки вони допомогли вам?

- Зараз досить складно обговорювати технології, тому що комп'ютерна анімація - це більше не якась нова штука. Тобто вона до сих пір досить молода, але за 10 або 15 років вона зросла дуже сильно. Коли Pixar тільки почала робити свої фільми, ми могли говорити про якісь конкретні досягнення. Наприклад, про хутро в «Корпорації монстрів» : «У нас є хутро, у нас є хутро, і він рухається як справжнє хутро!» Потім був "У пошуках Немо" : «Ого, ми можемо використовувати рибу. Подивіться, як світло проходить крізь воду. Риба - це круто ».

У «Суперсімейці» ми робили речі, в створенні яких тодішні комп'ютери були слабкі. Вони погано працювали з людьми, вони погано справлялися з волоссям, з одягом, у них погано виходив вогонь і вода. А це все є в нашому фільмі. Ми весь час були на межі провалу. Ми були так до нього близькі. Волосся Фіалки не виглядали так, як це було потрібно, а час добігав кінця. Нам говорили: ніхто раніше такого не робив. Якось раз мене запитали: «Може, зробимо її волосся короткими?» А я сказав: «Ні, звичайно, не можемо. Вона ховається за волоссям - в цьому весь сенс. Ми приберемо їх з лиця в сторону в кінці, і це позначить її розвиток як персонажа ». А мені відповідали: «Це просто не працює». І якийсь геній буквально за вихідні поміняв пару нулів і одиниць тут і там, і все раптом почало працювати. І такі речі відбувалися постійно.

А зараз все значно просунулося вперед. У нас, звичайно, є прориви, але їх не так-то просто пояснити, тому що вони пов'язані з тонкощами процесу створення фільму. Раніше ми використовували фальшиве висвітлення і фальшиві джерела світла по всій сцені, щоб отримати потрібні тіні, тому що світло відбивається від різних об'єктів, від різних поверхонь, і кількість відбитого світла у випадку з однією поверхнею відрізняється від ситуації з іншого. Зараз це можливо зробити за допомогою одного джерела світла, тому процес став набагато простіше і інтуїтивно.

У нас з'явилася можливість швидко отримати перші кадри прямо під час зйомок, так що ми можемо оцінити те, що відбувається в сцені майже відразу, нехай і в низькій якості. Раніше це було неможливо. Загалом, головна особливість технічної еволюції - в тому, що її зараз дуже складно обговорювати.

- Ви працювали не тільки з анімаційним кіно, але, здається, воно вам ближче. Чому?

- Розповідати історії в форматі фільму - ось що мені цікаво. Анімація - це лише один із способів зробити фільм. Я вчився на аніматора, мій учитель був одним з кращих аніматорів, а деякі вважають, що найкращим в історії. Це Мілт Кахл - один з дев'ятки диснеївських старих. Ще я навчався у Еріка Ларсона, Френка Томаса і Оллі Джонсона - вони теж в неї входили. У мене є чутливість, характерна для аніматора. Я шукаю якесь особливе поведінку, я шукаю щось, що робить людей унікальними, і цей погляд допоміг мені і в роботі над традиційним кіно.

Взагалі, я почав займатися фільмами в дуже юному віці. Мені було одинадцять, коли я з допомогою 8-міліметрової плівки почав робити перші мультфільми. Мені довелося розібратися, що потрібно малювати в крупних планах, а що - в загальних. Я почав розуміти, як влаштована перспектива - це стало моїм пропуском в кіно. Потім, дивлячись фільми, я почав помічати, що за кращими картинами стоять певні імена. Трилери були краще, якщо в їх титрах зустрічалося ім'я Хічкока. Так я відкрив Орсона Уеллса , Девіда Ліна , Говарда Хоукса , Багатьох інших прекрасних кінематографістів з усього світу, і це сильно підстьобнуло мій інтерес до кіно.

Так що мова фільму один і той же як для анімаційних проектів, так і з традиційним кіно. Ви все одно працюєте з великими планами, з довгими планами, у вас є герой і антигерой, у вас є колір (звичайно, якщо картина кольорова), у вас є світло і тінь, мотивація персонажів. Так що між ними більше подібностей, ніж відмінностей. Є певна різниця у виробництві, але мова - один і той же.