типологія принцес

«Кожна дівчинка - принцеса» - проголошує журнал для маленьких дівчаток «Принцеса», що випускається Disney. Для щасливих мам - фотографії улюблених дочок на першому розвороті; для дочок - захоплюючі історії з життя Аврори або Белль після весілля ( «Принц Філіп втратив пам'ять»; «Чудовисько влаштовує вечірку»). Журнал не вчить допомагати мамі, а вчить, як зробити корону з фольги і гудзиків, виготовляти бутерброди для вечірки в формі туфельок і іншим нехитрим премудростям Еллочки-людожерки. Тетяна Шоломова вважає, що років тридцять тому дівчаткам в їх щасливому жовтеняцьких дитинстві якраз не вистачало чогось такого - з красивими сукнями, без турбот і щоб казка закінчувалася ...

Блондинка в політиці

Згаданий журнал є частиною величезного бізнесу, тому що образи диснеївських принцес широко використовуються при виробництві товарів для дітей. Будь-принцеса зустрічається в природі не просто так, а щоб приносити гроші. Мультфільми, ігри, льодове шоу, журнали, карнавальні костюми і т. Д. Єдиний острівець гламуру в сучасній культурі, який не намагаються переслідувати і викривати з ідейних міркувань (з чого, звичайно ж, слід, що гламур як такої - породження інфантильного свідомості) .

Перший повнометражний мультиплікаційний фільм У. Діснея вийшов в 1937 році, і це, звичайно ж, «Білосніжка і сім гномів». Ті часи були настільки цнотливі, що цензура зажадала вирізати сцену, в якій гноми стелили постіль Білосніжку - щоб публіка не подумала чогось не те. Мультфільм раз і назавжди визначив вигляд принцеси Білосніжки для майбутніх поколінь (червоний бантик в чорному волоссі і червоно-сині смугасті рукавчики), а також позначив лінію поведінки всіх майбутніх диснеївських принцес. Їх ніжний голос і легка вдача перетворилися в сили, розбурхують світобудову: варто принцесі заспівати, як злітаються підспівувати солодкоголосі пташки або пускається в танок кухонне начиння, і всякий раз таланти принцеси і особливості світоустрою розкриваються настільки, наскільки дозволяє техніка мультиплікації.

Наступною стала «Попелюшка» (1950), блондинка в блакитних навушниках і блакитному бальній сукні. От цікаво: важко знайти дівчинку, яка вбралася б в лахміття і побажала б зобразити Попелюшку на кухні. Всі чомусь вважають за краще бути Попелюшкою після перетворення. Потім - «Спляча красуня» (1959), блондинка в рожевому. Вона навіть не встигала толком поспати, тому що принц не дрімав, і все це пишність вінчав девіз: «Врешті-решт, на подвір'ї у нас XIV століття!»

Потім з'явилася «Русалочка» (принцеса Аріель) (1989), коли на догоду англосаксонському оптимізму була принесена в жертву головна ідея Г. Х. Андерсена про безсмертя люблячої душі, а потім настали часи «Красуні і Чудовиська» (1991). Це вже культурний конфлікт, тому що ми звикли до «Аленький квіточці» - і це при тому що в «Білосніжку і сімох гномів» мало хто розпізнає «Казку про мертву царівну і про сім богатирів». Філологічна наука досі вирішує питання, яким чином ці казки проникли на російський грунт - адже до А. С. Пушкіна і С. Т. Аксакова вони не зустрічалися серед народних, а потім немов приросли до народної свідомості, тепер вже й не відірвати. Але в одному випадку ми холоднокровно дивимося на чужоземний переказ, а інший чомусь призводить нас в збентеження.

Потім були ще Жасмин в мультфільмі про Аладдіна (1992), дочка індіанського вождя Покахонтас (1995), що покохала англійця Джона Сміта (мабуть, не в силах примирити необхідність мультиплікаційного щастя з жорстокою історичною реальністю у вигляді винищення індіанців білими, пораненого Джона Сміта відправили на кораблі додому в Англію).

А ще по діснеївських принцесам можна відстежувати світові політичні процеси, тому що явно зросла роль Китаю привела до появи в 2005 році «Мулан», народної героїні китайського народу, яка врятувала батьківщину від навали гунів; а також - звивини політкоректності, тому що, здається, до 2009 року нарешті диснеївських режисерів відвідала та думка, що чорношкірий президент в Сполучених Штатах є, а ось гламурної чорношкірої принцеси в пантеоні немає, і так на світ з'явилася «Принцеса і жаба» .

Антіпрінцесса

Втім, конкуренти не дрімали. Студія Dream works 2000 року запропонувала світові «Шрека», нове слово в мультиплікації, перший повнометражний комп'ютерний мультфільм, озвучений суперзірками (а за диснеївських принцес завжди співають маловідомі співачки), який поставив з ніг на голову традиційну казкову систему цінностей і яка спростувала моральні висновки, які слід було б зробити з «Красуні і Чудовиська» про те, що людську подобу краще звіриного. Дивним чином відображення в художній формі деяких глибинних загальнолюдських процесів, сумнівів в достатності людського тіла здійснилося шляхом пародіювання традиційних диснеївських мотивів. Свежезапущенная в культурний ужиток принцеса Фіона виявилася психічно здоровим монстром, що бачить в лісовій живності в першу чергу їжу, а не товаришів дитячих ігор або братів по розуму.

Друга серія «Шрека» (2004) підтвердила твердість відмови від антропоморфізму, а «Шрек-3» (2007) явив світові всю обойму принцес в пародійної формі: Сплячу Красуню постійно збивав з ніг богатирський сон, Білосніжка виявила прагнення зменшити кількість гномів, Попелюшка продовжувала думати про бруд і прибирання, а Рапунцель в прагненні вийти заміж виявилася і зрадницею, і лисою (таким чином, Dream works примудрилася завчасно спародировать ще, можливо, навіть і не замислено шедевр Disney). Крім того, під виглядом гуманітарної допомоги до основного дії привернули всіх можливих фонових персонажів, на зразок зведеної сестрички Доріс, озвученої аж Ларрі Кінгом (щоб не бути дріб'язковими). Національно-визвольна війна четвертої частини мало додала до сформованому образу казкового королівства, хіба що все зрозуміли, що закінчувати проект треба на самому цікавому місці.

Наслідки процесу пародіювання, схоже, незворотні ні для самих пародистів, ні для героїв пародії. Disney як традиційний постачальник казкових образів і ревнитель традиційних цінностей почав шукати нові шляхи. Спочатку шляхом самопародії продемонстрували наявність проломи між світами, коли «Зачарована» (2007) провалилася з мальованої казки в реальний світ і, незважаючи на всі суворі випробування на кшталт проливного дощу, жорсткого обману і підступів конкурентів, продовжувала співати, танцювати і кроїти веселенькі платтячка з фіранок , відсилаючи тим самим відразу до декількох явищ американської культури. Але, ймовірно, щоб стати товарним знаком, треба залишитися мальованої принцесою, і Зачарована не була включена в пантеон.

Можливо, вирішивши повторити хід конкурентів з перетворенням красуні в чудовисько (а потім, дотримуючись власних ціннісних установок, зробити все як було), студія Disney зняла «Принцесу і жабу», в якій обидва герої теж для початку ставали зелененькими. Тут все було звалено в купу: і бажання мати власний ресторан (що робило сюжетно обгрунтованими пісні і танцю серед кухонного начиння), і бальна сукня, і прагнення стати принцесою. І мультфільм провалився в прокаті (хоча чорношкіру Тіан і включили в число диснеївських принцес). Офіційною причиною провалу вважається невдала назва, а також слабо виражена «чоловіча лінія», тобто відсутність пригод, цікавих батькам і синам. Але справа, мабуть, не тільки в цьому, а в тому, що людство ще недостатньо демократизировалось, щоб приходити в захват від стала принцесою дрібної буржуазку (на кого б не одружилися справжні європейські принци).

Що таке рапунцель?

Однак висновки були зроблені, і в 2010 році золотоволоса Рапунцель відправилася підкорювати дитячі серця. У вітчизняному варіанті відкриття виявилося подвійним: казка братів Грімм про Рапунцель ніколи не користувалася такою популярністю, як «Пані Метелиця» або «Беляночка і Розочка». Ми Рапунцель не їмо і навіть не знаємо, що це таке.

Творці знову відхилилися від канонічного тексту. Якщо в оригіналі Рапунцель зазнавала утисків за гріхи батьків (мати виявила жадібність до товстенький і свіженьким Рапунцель в чужому городі, а батько вночі пішов їх красти. Вторгнення на чаклунську територію карається, і новонароджену дочку довелося віддати чаклунки), то в мультфільмі злобна чаклунка приходить в світ людей і забирає з нього головну цінність - дівчинку з чарівною косою, дарована молодість. Подальше традиційно: заточену в башті красуню повинен врятувати прекрасний принц, і більшу частину сюжету склала, як і належить, дорога і зазнають труднощі. Все, що сталося з героями, оформлено за допомогою спецефектів. Зміст сучасного фільму або мультфільму, включаючи неминучу мораль, визначається тим, зображення чого буде особливо вигідно в форматі 3 D. Це призводить до того, що глядачеві стає цікавим вже не стільки сюжет, скільки те, як і що зображено. У братів Грімм в покарання за втрату невинності чаклунка вигнала Рапунцель з високої вежі в похмуру пустелю - і все, і більше ми нічого не знаємо про її переживання при переході з одного світу в інший, крім того, що вона там бродить з дитиною на руках. У 3 D -мультфільме перший вихід дівчини на свободу стає самостійним видовищем: заклично топорщащаяся зелена травичка і завислі над нею і ніби роздумуючи ворушіться пальчики викликають відчуття очікуваного дотику босої ноги до м'якій траві. Рекламні ролики обіцяли живуть самостійним життям, хапають жертву і лізуть в бійку волосся, але в фільмі вони, на щастя, самостійності позбавлені (а то вийшов би, мабуть, ужастик який) і використовуються для традиційних розваг прийшов в кінотеатр розважитися і насолодитися можливостями об'ємного зображення глядача: Рапунцель літає і на волоссі, які не закінчуються (21 метр!), і на коні над прірвою, і від злетів має захоплювати дух. Тварини, однак, мовчать і не намагаються ні подпеть, ні потанцювати на задньому плані. Мають місце також несподівані художні відкриття: наприклад, якщо змусити коня вести себе рівно так, як собака, то буде смішно. Цей чудовий кінь - Максимус - напевно запам'ятається всім і збагатить світової дитячий фольклор (і кінотеатри вже щосили торгують не тільки неприродно дорогою кока-колою, а й настільки ж неприродно дорогими склянками для кока-коли з конем Максимус і Рапунцель на трубочці. Погана та диснеївська принцеса, образ якої погано продається). А також по-новому поводиться кухонне начиння: сковорода, виявляється, здатна зіграти не тільки революційно-визвольну, а й консервативно-охоронну роль.

Принцеса - це ти

Спас на цей раз красуню НЕ принц, а бандит на ім'я Флінн Райдер, який під кінець перевиховався і перейнявся сімейними цінностями. Принца на бандита поміняли з комерційних міркувань (спасибі «Принцесі і жабі»): мультфільм призначений для сімейного перегляду, отже, повинен бути цікавий будь-якому члену сім'ї - і мамі і татові, і синові й доньці. І якщо дочки-матері по старинці воліють історії про прекрасних принців і ще більш прекрасних принцес, то батьки і сини, крім карколомних спецефектів, жадають ще й захоплюючих і бажано кримінальних пригод. Все це в мультфільмі є: повноцінними дійовими особами стають як мінімум дві бандитські угруповання; в одну з них входить гігантський Володимир, з дитинства любив єдинорогів (хоча, можливо, ім'я цього персонажа в кожній країні переводять з урахуванням імені чинного прем'єр-міністра). На догоду комерційному успіху поміняли навіть назву на Tangled, що можна перевести як «Заплутаний» (і що відображено в російській перекладі). «Ми не хочемо, щоб про наших проектах складалося упереджена думка, засноване лише на назві», - сказав Ед Кетмулл, нинішній глава студії Disney. Можливо, це так, і назва не повинна повністю вичерпувати зміст твору. Ось і Рапунцель в кінці підстригли, і волосся її потемніли. З чого випливає, що для юнацьких пригод зійде і блондинка, але мудро правити державою зможе тільки брюнетка.

І тут, звичайно, хочеться задати питання: чи є глибоко хибним мистецтво, призначене для маленьких, гарненьких, пухленьких і вбраних у рожеві сукні з блискітками дівчаток? Навіть якщо воно тільки для них і призначене і незрозуміло більше нікому - ні старшим братам чи сестрам, ні навіть якогось сентиментальному таткові, що обожнює свою крихту? Можна, звичайно, привітати ентузіазм студії Disney, всіма силами намагається полегшити цього відповідального батькові виконання батьківського обов'язку і нашпиговують дівчачий мультфільм розбійниками, викраденнями, погонями і мордобоями. Але питання все-таки в тому, чи є культура, орієнтована на дівчаток трьох-шести років, неповноцінною? Чи треба починати виховання майбутніх поколінь відразу з екскурсії на кухню або швейну фабрику або слід погодитися з тим, що буває в житті коротка, але чудова пора, коли кожна дівчинка - принцеса, і весь інший світ зайнятий тільки тим, щоб засвідчити це?