Рік виходу: 2017 Жанр: драма Країна: Росія Рейтинг: 7.6

Невелика єврейська громада, Нальчик, Північний Кавказ, 1998 рік. У родині радість: син Давид оголошує про заручини. У родині горе: молодих викрадають тієї ж ночі. Звертатися до міліції - не найкраще рішення, єдиний вихід - якось роздобути гроші, які викрадачі вимагають в якості викупу. Сестра Давида, Ілана, потрапляє в капкан обставин, вибратися з якого означає пожертвувати всім, на чому був заснований її світ.
Почну з того, що якщо хтось читає цю рецензію в пошуках розважального кіно, «Тіснота» таким не є. Раз з цим розібралися, то залишається спробувати поговорити про те, як же Кантемир Балагову вдалося заявити про себе на весь світ вже в своєму повнометражному дебюті.
Головним чином, це заслуга самої історії, безумовно сильної історії, якою охоплено дуже багато, і заслуга Балагова (разом з ко-сценаристом Яруш), який розкрив це багато дуже ясно і дуже яскраво, не залишаючи глядачеві вибору крім як після перегляду залишитися з відбитком пережитих разом з героїнею вражень. Все це в купі з не покидає і позбавляє комфорту відчуття тісноти, причинами якого виступають самі які поставлені теми, ефект яких, в свою чергу, посилюється режисерськими хитрощами.
Під режисерськими хитрощами піднімається більш звична для любителів німого кіно минулого століття і тісний для сучасного глядача ширина екрану (це не у вас щось з програвачем як подумав спочатку я) і відсутність повноцінного музичного супроводу.
Дозвіл картинки спочатку здається трохи незвичним і некомфортним, що і було задумано самим автором, з часом, однак, починаєш усвідомлювати, що ці почуття лише доповнюють те, що відбувається на екрані, де два народи не уживаються в одному містечку, де діти не уживаються з батьками, де людина не уживаються в світі. «Обмеженість» екрану всі ці мотиви підсилює, додатково до цього зберігає дистанцію відчуженості від того, що відбувається для спостерігача, стаючи вікном взаємодії між внутрішнім світом глядача і подіями в житті головної героїні, які цей внутрішній світ намагаються спантеличити не найприємнішими питаннями.
«Одягу» видно відразу, ось відсутність музичного супроводу - немає. Не те, щоб музики немає взагалі: іноді розпливчастий Муцураєв співає про підкорення Єрусалима, іноді глядачеві вдається відвідати дискотеку Нальчика 98-го року, іноді на тлі чутні народні мотиви - але все це краплі в висохлому море. Рішення уникати музичних композицій напевно було викликано тими ж причинами, що і попередня режисерська виверт, - викликати у глядача дискомфорт і представити його як безпосереднього спостерігача справжньої історії з життя. Але особисто мені музики дійсно не вистачало і навіть якщо я думаю, що розумію, чому її у фільмі немає, по мені тих же цілей можна було домогтися і з гідним композитором, а з дуже талановитим композитором і зовсім піти далі, піднявши фільм на більш високий рівень. Так само, варто визнати, бажане все одно було досягнуто, від історії віє реальної життям, не зіпсованої неприродними кіномелодія.
Але все це зроблено для того, щоб поставити наголос на ідею, яку розкриває вміст фільму. Почну, мабуть, з того, що вже побічно було порушено. Хто знайомий з творчістю Балабанова або принаймні з фільмом його «Війна», дія якого відбувається під час однієї з чеченських воєн, знаком також і з творчістю Муцураєва, а конкретно з його піснею «Єрусалим», хоч і дуже приємною на первинне сприйняття, досить страшною, коли справа доходить до тексту і що за ним стоїть (саме тому вона розцінюється як екстремістський матеріал). Її наявність в «тісноті», напевно, є оммажа вищезазначеного фільму, але навіть якщо немає, Балага використовує її в якості прологу для документальних кадрів, або що останнім часом відомо як снафф-відео, однією з чеченських воєн. Сюжетно це все обгрунтовано, звичайно, і може, розповідаючи про цю сцену, я трохи послабляю ефект, який вона виробляє на глядача непоінформованість, але все ж це важливий момент, тому що ці кадри дуже показово розкривають відбулися свого часу жахи війни і вразливому глядачеві для перегляду не рекомендуються, якщо він сам, звичайно ж, свідомо на їх перегляд не йде. Їх використання - це знову ж таки, питання для обговорення. Глядача вони, безумовно, не шкодують, але свого ефекту домагаються, тому що скільки не говори людям, що війна - це погано, показати реальні причини чому - зовсім інша справа. Протягом усього фільму дуже доступно розкривається, що народи дуже важко уживаються між собою: викрадення з націоналістичним причин, життя в своїх окремих суспільствах, незважаючи на те, що місто ніби як один, і будь-який перетин цих паралельних ліній не вітається (до цього повернемося) . Загалом, тісно двом народам разом, а ось ці ось кадри чеченської війни показують, що тісноту цю якось треба долати, а від кордонів позбавлятися, тому що ні до чого хорошого ця тіснота, або її ігнорування, не приводить.
Ідея тісноти не обмежується народами і триває в затишному, а коли й не дуже, колі сім'ї. Ця сюжетна лінія розказана дуже майстерно і найбільше виділяє Балагова як зрілого режисера, в той час як в іншому відчувається якась вогкість, що має, правда, свій особливий шарм. Як би там не було, по-справжньому розкривається мотив дітей, які переросли своїх батьків, і батьків, які не готові їх відпускати, лише до кінця фільму. До цього добра частина сімейних взаємин припадала на батька і матір викраденого Давида, готових піти на все заради порятунку одного їх дитини, при цьому забуваючи про почуття другого - їх дочки Ілани. Тільки час від часу закладаються зерна розгортається конфлікту, які спочатку списуєш на тяжкість ситуації для батьків, у яких таким чином відібрали сина. Прекрасно зіграна Ольгою Драгуновой Адіна - це зовсім не вигаданий образ матері, яка не може прийняти той факт, що її діти виростають, і повільно починає отруювати їм життя, сама того не усвідомлюючи, душа, часом буквально, своєю любов'ю. Одна лише її сцена з Веніаміном Кацем - Давидом - розкриває цю частину її героїні до неприємної повноти. Супутником Адіни по життю став герой Артема Ципіна, Аві; ще одна чудова акторська робота. Від його дуже теплих відносин з Іланой не тягне фальшю, невелика ремарка ближче до кінця фільму з приводу того, біологічний він їй батько чи ні, лише поглиблює цю створену на екрані зв'язок, а коли все ж зв'язок порушується, їх розбіжності несуть ще більшу вагу. Ілана у виконанні Дарини Жовнер зіграла свою, безумовно дуже важливу роль, дочки, яка задихається в обіймах своєї сім'ї.
Крім цього, вона також знаходить себе застрягла між насуваються на неї стінами обставин. Одним з цих обставин стає закоханість в уродженця Кабардино-Балкарії. Балага створив свою мініатюрну інтерпретацію однієї відомої і дуже сумною шекспірівської історії, збагачуючи свою картину ще одним мотивом тісноти, в якій така закоханість не схвалюється жодної зі сторін, а тому доводиться ховатися за кутами будинків або приховувати своє походження. Назір Жуков і Дарина Жовнер створюють дуже живу і близьку до народу пару, вміщену в дуже екстремальну обстановку (що виробляє на світ ще одну не приємну сцену, за змістом не зовсім порівнянну з уже описаними документальними кадрами, але, тим не менш, теж викликає свій дискомфорт при перегляді). В обіймах на сходах гуртожитку / комуналки вони викликають тільки співчуття, їм би зустрітися в інший час і подалі від що відбувається з ними бруду.
Нарешті, тіснота всередині самої головної героїні. Дуже вимоглива роль для актриси. Опинитися в такій ситуації з коханим братом, якого викрали, але порятунок якого вимагає відмовитися від своєї свободи; зі справедливим почуття егоїзму, яке здається неприйнятним; з коханим чоловіком, з яким вам добре бути разом, але бути разом з ним не схвалюється ніким; з улюбленою матір'ю, яка не хоче відпускати ні свого сина, ні свою дочку, але яку не може кинути сама героїня. Постійна боротьба з кимось, боротьба з самою собою, божевільні вчинки в надії зберегти свою цілісність як людини - все це накладає певний відбиток на героїню, стаючи причиною справжнісіньких нервових зривів. З усім цим справляється Дарина Жовнер і на цьому будується і тримається фільм.
І хоч не завжди можна погодитися з Балаговим як з творцем і не завжди йому вдається приховувати вже згадану вогкість дебютанта, його «Тіснота» - це справжнє кинополотно, що охоплює дуже багато і не залишає глядача без їжі для роздумів. Трохи жестковатое, але, безумовно, красиве кіно від режисера, якому є що сказати.

Автор: Steve Austin (Всього рецензій: 56 , Середня оцінка: 9.16)

03.10.2017

Переглядів: 1641

Підписуйтесь на канал KinoNews.ru в Яндекс.Дзен, щоб оперативно стежити за нашими новинами.