ГОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ»
( «The Grand Budapest Hotel», США, 2014 року)
Режисер: Уес Андерсон.
У ролях: Рейф Файнс, Тоні Револорі, Сірша Ронан, Віллем Дефо, Білл Мюррей, Едріен Броуді, Ф. Мюррей Абрахам, Харві Кейтель, Джуд Лоу, Едвард Нортон, Матьє Амальрік, Джейсон Шварцман, Боб Балабан, Джефф Голдблюм, Леа Сейду, Тільда ​​Суїнтон, Том Уілкінсон, Оуен Уїлсон.
Жанр: драмеді.

Дія картини розгортається в період між двома світовими війнами в придуманому східноєвропейському державі Зубрівка. У фільмі розповідається про пригоди месьє Густава Х. (Файнс), легендарного консьєржа знаменитого європейського готелю «Гранд Будапешт», і його вірного друга і помічника, юного портьє Зеро Мустафи (Револорі). Одного разу «Гранд Будапешт» вражає вбивство багатої постояльця Мадам Д., яка незадовго до своєї смерті проводить ніч з Густавом і заповідає йому безцінну картину епохи Відродження «Хлопчик з яблуком». Син убитої Дмитро клянеться помститися за свою матір, і незабаром Густава заарештовують за звинуваченням у вбивстві Мадам Д. Допомогти потрапив за ґрати Густаву і довести його невинність беруться відданий Мустафа і мила Агата (Ронан), у якій з Густавом намітилися романтичні відносини ...

Це вже восьма повнометражна картина американського метра душевно-ексцентричного артхаусу Уеса Андерсона. До цього були: «Пляшкова ракета» (1996), «Академія Рашмор» (1998), «Сімейка Тененбаум» (2001), «Водна життя» (2004), «Поїзд на Дарджилінг» (2007), «Незрівнянний містер Фокс» (2009), «Королівство повного місяця» (2012). Уеслі Мортімер Уельс Андерсон (1969 р н.) - американський кінорежисер, сценарист і продюсер. Тричі був номінований на премію «Оскар»: двічі в категорії «Кращий оригінальний сценарій» ( «Сімейка Тененбаум», «Королівство повного місяця») і в категорії «Кращий анімаційний повнометражний фільм» ( «Незрівнянний містер Фокс»). А почалося все з того, що Уес Андерсон познайомився на уроках сценарної майстерності в Техаському університеті в Остіні з Оуеном Вілсоном, згодом своїм частим співавтором сценаріїв. Вони почали показувати один одному свої розповіді та давати поради. Одного разу так народилася ідея зняти фільм - в результаті на світ з'явилася «Пляшкова ракета», яку в 1994 році Андерсон з Вілсоном знімали на гроші своїх батьків. Так як фінанси швидко закінчилися, довелося зробити всього лише короткометражний фільм, який пізніше, в 1996-му, трансформувався в повнометражний ... Картини Андерсона є надзвичайно авторськими, так як він бере участь в кожному етапі кіновиробництва. Режисер насичує кадри величезною кількістю подробиць, до того ж, Андерсон - меломан, ретельно підбирає музику до фільму, хороший приклад цьому - «Поїзд на Дарджилінг».

Ідея зняти «Готель« Гранд Будапешт »прийшла Андерсону в голову після прочитання книг Стефана Цвейга. Я прочитав сторінку, оцінив її і купив книжку. Це призвело до покупки ще одного томика Цвейга. А історія про персонажа, успадкованих цінний портрет від старого шанувальника, і обуренні родичів з цього приводу роками виношувалася Уесом і сценаристом Хьюго Гінесса. Начитавшись Цвейга, Андерсон і Гинесс поїхали до Європи за натхненням. Вони побували в Празі, де поспілкувалися з членами міжнародної гільдії консьєржів; в Гамбурзі і Відні, де побудовані два розкішні готелі для власників блакитних кровей.

У фільмі, як це водиться у Андерсона, безліч зірок в ролях різних дивакуватих персонажів. Роль месьє Густава, головного героя картини, писалася спеціально для Рейфа Файнса, незважаючи на те, що раніше Файнс і Андерсон разом не працювали. Але більшість акторів взяли участь у проекті Андерсона в черговий раз. Рекордсмени за цим показником - Білл Мюррей (в сьомий раз) і Оуен Уїлсон (в п'ятий раз). Був також оголошений конкурс на одну з головних ролей (був потрібний молода людина від 16 років до 21 року арабської або близькосхідної зовнішності; розумний, симпатичний і енергійний; акторський досвід не обов'язковий). У підсумку ця роль дісталася початківцю 16-річному акторові Тоні Револорі ( «Ідеальна гра») з ростом 168 см.

«L'Air de Panache», яким так сильно пахне месьє Густав, ожив завдяки одному із засновників парфумерного бутика «Nose» - Марку Бакстон. Він розробив концептуальний запах за роз'ясненнями Уеса Андерсона. На сьогоднішній день «L'Air de Panache» поки не можна купити, але парижани і туристи можуть ознайомитися з запахом в бутіку «Nose».

Для фільму «Готель« Гранд Будапешт »« Prada »створила два сети валіз - для героя картини і для героїні другого плану, а також пальто для епізодичного персонажа. Міучча Прада і Уес Андерсон добре знайомі і співпрацюють не в перший раз. Андерсон до вибору реквізиту для своїх фільмів підходить практично з тієї ж скрупульозної, любовної ретельністю, що і до вибору акторів; формального продакт-плейсменту у нього не зустріти. «Готель« Гранд Будапешт »присвячений вигаданому світі в дуже точний історичний період часу - 1930-ті. Крім інших особливостей епохи, це час великих подорожей, і багаж, таким чином, є однією з найважливіших його прийме. Подорожі тривали довше нинішніх, і скрині з валізами були універсальними - вони створювалися під будь-які потреби мандрівників і виглядали як своєрідні переносні комоди і гардероби. Дизайнери використовували архіви будинку «Prada» 1920-х -1930-х років. Деталі відтворені ретельно, знаменитий трикутний логотип перевернуть в зв'язку з умовністю оповідання, але состаренная фурнітура та фігурні куточки з латуні, замки і планки з каштанового дерева здатні витримати справжній круїз. Віллем Дефо, одягнений в дуже впізнаване, знакова для «Prada» пальто зі шкіри наппа. Стиль у цього пальто абсолютно тоталітарний, в колекціях «Prada» він використовується для створення неоднозначних образів, але Віллем Дефо в ньому виглядає ідеальним негідником, що завжди йому йде надзвичайно.

Зйомки картини проходили в Німеччині з 14 січня по 15 березня 2013 року: в основному в реальному готелі в Саксонії і частково на студії «Бабельсберг» в Подсдаме.

Спочатку передбачалося, що «Готель« Гранд Будапешт »претендуватиме на нагороди за підсумками 2013 року, але дата американського релізу була перенесена на 7 березня. Вибувши з оскарівської гонки, Андерсон отримав почесне право відкрити один з найбільших світових фестивалів. Прем'єра фільму відбулася 6 лютого 2014 року на відкритті 64-го Берлінського МКФ, де «Готель« Гранд Будапешт »в результаті завоював Гран-прі журі.

УЕС АНДЕРСОН:
«Ще до того, як я взявся за кастинг, навіть до того, як написав сценарій, сказав собі: пора мені зняти європейський фільм! З цього імпульсу все почалося. Я завжди поклонявся європейському кіно, а «Готель« Гранд Будапешт »химерним чином вилупився з моїх вражень від« М »Фріца Ланга - картини, яка колись, ще в студентські роки, мене вразила і яку я пару років тому переглянув в blu- ray. Мабуть, один з кращих фільмів за всю історію. Так я став дивитися Ланга, одну картину за одною. Але на мене вплинув не тільки він, а й Ернст Любич, і американські комедії, зняті до Кодексу Хейса, коли було дозволено все, Кларенс Браун, Вільям Уеллман, ранній Майкл Кертіц. З іншого боку, Роман Поланскі, його «Бал вампірів», приходив мені на розум: він, ймовірно, надихнув мене на використання снігового пейзажу. А ще на музичне рішення - адже мій композитор Олександр Депла теж працював з Поланскі! »
«Кілька років тому я прочитав« Нетерпіння серця »Цвейга, і мене не залишала думка поставити за цим романом фільм. Якби мені це вдалося, це був би мій найкращий фільм! Чомусь вбив собі цю ідею в голову. Але серйозна екранізація мала б тривати годин дванадцять. Я захопився, став читати новели і мемуари і поступово прийшов до висновку, що буде правильніше створити на екрані мою власну оригінальну версію естетики Стефана Цвейга, що не засновану ні на якому конкретному тексті. «Готель« Гранд Будапешт »- результат».
«Скільки я перебрав старовинних фотографій, готуючись до зйомок. А потім ми вирушали в місця, зафіксовані на тих знімках, і намагалися відтворити те, що на них було зображено. Печаль і ностальгія по зниклому переповнювали мене. Світ змінюється постійно. Але в повсякденному житті я рідко про це замислююся. Я мрію нема про минуле, а про пригоди. Подорож з мого улюбленого Нью-Йорка в який-небудь старовинне європейське містечко для мене - така пригода ».
«Нам в руки потрапив диск з музикою Оркестру імені Осипова, з класичними мелодіями в аранжуваннях для балалайки. Ми просто підсіли на цю пластинку, слухали її нескінченно під час монтажу. І вирішили разом з Олександром Депла, що використовуємо в саундтреку російську балалайку, угорські цимбали, альпійський ріжок і ще гусла. Уявіть, все це змішати і доручити французькому композитору! Ось він, європейський дух ».

Рейф Файнс:
«Уес послав мені сценарій і здавався дещо нерішучим щодо ролі, яку хотів би мені запропонувати. Загалом, він запитав мене: «Скажи, яку роль хочеш зіграти?» Оскільки я вважав, що він ходить навкруги, я пожартував: «О, думаю, найбільшу». І тоді він відповів: «Ні, я б хотів, щоб ти зіграв Густава». Звичайно, я погодився. Це була відмінна роль, дуже кумедна. Я не знав, якою б він хотів її бачити, бо насправді, її можна зіграти по-різному. Ми зробили купу дублів, поки не намацали потрібний образ Густава ».
«На майданчику було завжди дуже холодно, ми всі в зеленій кімнаті, нас поять кавою і годують бутербродами, і ми чекаємо, і чекаємо, і чекаємо. Було відчуття товариства, тому що умови були найпримітивніші. Не було ніяких особливих зручностей ні для кого, і це створювало неперевершену атмосферу загальної рівності ».

Сірша Ронан:
«Я була дуже схвильована і навіть трохи нервувала, адже Уес працює у своїй особливій манері. Але він приголомшливий. Він точно знає, чого хоче, як повинен виглядати фільм і як довго має тривати та чи інша сцена. Дивно, як він продумує всі свої фільми. Він знає персонажів краще за всіх інших. І коли він говорить: «Знаєш, тобі слід було б сказати це по-іншому», - ти навіть не сперечаєшся з цим. Він не просто черговий режисер або сценарист ».

БІЛ МЮРРЕЙ:
«Ви будете в захваті! Цей фільм справляє глибоке враження. Уес знімає все краще і краще. Я сам бачив ».

ПРЕСА:

«Для тих, хто дивився хоча б один фільм Уеса Андерсона, очевидно, що сюжет - не головне. Головне - стиль, форма, про яку, в разі з Андерсоном, можна говорити довго. Чого вартий, наприклад, його постмодерністська любов до всіляких рамок. Навіть сама оповідь у нього укладено в потрійну рамку. Спочатку ми бачимо пам'ятник письменнику і дівчину, читає його книжку. Потім ми переходимо в саму книжку і знайомимося з самим письменником, який заявляє, що всі історії письменникові приходять самі, йому навіть не потрібно їх шукати. Для доказу цього він згадує, як народилася книга «Готель« Гранд Будапешт », і ми переходимо до третьої рамку: молодий письменник бродить по готелю, знайомлячись з цікавими людьми. Причому ця рамка виглядає особливо витончено, тому що кожна дія і слово персонажів коментується вголос в підкреслено літературному стилі. І лише потім ми переходимо в саме оповідання: власник готелю розповідає письменнику, як він, будучи хлопчиком Зеро, познайомився з мсьє Густавом. Рамки у Андерсона не тільки сюжетні. Кожен свій кадр він вибудовує таким чином, щоб він підкреслював свою рамковість. Досягається це правильним використанням кольорів в кадрі, композицією самого кадру, монтажним ритмом, що замикає персонажів в кадрі особливим чином. Андерсон намагається досягти в кадрі симетричності, і кадр вже перетворюється в рамку. Що ж всередині рамки? Театралізована, стилізована реальність в постмодерністської обробці, а діють в цій реальності маски ... Маски в поєднанні з театральної реальністю все одно мають свої прив'язки - по-перше, до старих кінохітів, на кшталт фільмів «Гранд-готель» Едмунда Гулдінг, «Доброї феї» Вільяма Уайлера і «Люби мене сьогодні» Рубена Мамуляна, які Андерсон змусив своїх акторів дивитися на зйомках. По-друге, до мільйона історій про німецькому фашизмі, показаному через очі окремо взятої людини. По-третє, у фільмі представлено цілий ряд жанрів: детектив, трилер про втечу з в'язниці, пригодницьке кіно і навіть часом просто трилер в чистому вигляді. Але рамки, встановлені Андерсоном, все одно перетворюють відбувається в комедію »(Сергій Сичов,« Фільм Про »).

«Уес Андерсон упаковує історію дбайливо, з якоюсь навіть старанною ненавистю, так Раскольников завертав колись свій ефемерний заклад: роки і оповідачі відокремлюють нас від подій, що відбулися. Географія теж вкутує: імперська провінція, в ній затишний кондитерський Лутц, а в ньому фунікулер до гірської вершини, на якій, наче на торті - вишня, угнездился готель «Гранд Будапешт». Це фільм-матрьошка. Тісна, густо населене (як офіційний плакат фільму, де зірок, що на небосхилі) кіно. І тіснота ця підкреслена типовими андерсоновскімі художніми прийомами: впорядкованістю кадру, вказуючий перст змінювати фокусну відстань, тоталітарними верхніми планами ... Ніколи ще Уесу Андерсону не вдавалося побудувати ляльковий будиночок настільки неймовірних розмірів ... «Готель« Гранд Будапешт »багато в чому кризова картина. Роздута, що не знає ні в чому міри, яка страждає задишкою. Фільм, очевидно, зроблений на межі тієї творчої машини, яку Андерсон будував останні двадцять років; механіка дій настільки складна, що витягни одну деталь, і крах неминучий. Автор помер? Не смішіть. Він живий, він - uber alles. Навіть приголомшливий спуск на санях тут не дарує свіжості: кожен поворот визначений авторської волею, бо свобода в світі Андерсона - це жах ... Будь-яке відхилення від маршруту в новому фільмі загрожує Гиньоля ... Варто в цьому «Готелі» відкрити кватирку, і повітрі запахне війною ... Велика Історія має властивість забиратися в кожну надану їй щілину, і, може бути, саме завдяки цьому її властивості і крім авторської волі, «Готель« Гранд Будапешт »- найсміливіший і дорослий фільм Уеса Андерсона. Ближче до фіналу, коли герметичність маленького світу порушують постріли, і придуманий американцем європейський ковчег пристойності йде на дно з усіма потрохами і капітаном в особі мсьє Густава, починаєш відчувати щось крім награною сентиментальності. І я не впевнений, що це дихання, заявленого в фінальних титрах Стефана Цвейга »(Василь Степанов,« Сеанс »).

«Заповнений фірмовими візуальними прийомами Андерсона - камери обертаються, план різко змінюється з загального на великий, швидкий монтаж - фільм знаком нам по стилю, але відрізняється своїм свіжим настроєм. Це один з кращих фільмів Андерсона »(Дейв Калхун,« Time Out »).

«Концентрація знаменитих артистів в« Готелі «Гранд Будапешт» досягає стадії майже непристойної ... Кожен співучасник фірмово-меланхолійного карнавалу ретельно одягнений, причесаний і майже до невпізнання (але тільки майже!) Загримований. І взагалі більше схожий на маріонетку з якогось прекрасного старого празького лялькового театру, ніж на справжню людину. Готель як такої - відмінна метафора: іграшковий замок, музична шкатулка, як в казці іншого Андерсена, Ганса Християна. Гряде Друга світова, але про неї автор - зразковий, декларативний кідалт, - нічого не бажає знати. Забалтивая себе і оточуючих все більш неймовірними пригодами, він досягає бажаного ефекту: реальність змивається, зникає під натиском відмінно організованих вишукувань андерсоновской фантазії. Та дозволяє собі будь-які кунштюки, тільки б не провалитися під лід, а ковзати по ньому, демонструвати один трюк за іншим, насолоджуючись солодкої поверховістю. Якщо намагатися визначити жанр цього фільму, мимоволі задумаєшся: і не комедія, і не трилер, і не драма. Екстраваганца - мабуть, ось найточніше слово. Після цього вже не дивуєшся тому, що на фінальних титрах ансамбль балалаєчників шпарить Камаринська. Хтось здивовано потисне плечима, хтось інший з радістю пуститься разом з Андерсоном і його камарільей в танок »(Антон Долін,« Афіша. Повітря »).

«З'явилося щось на зразок моди бунтувати проти чарівних і привабливих світів Андерсона. А чи не занадто вони ідеальні, відшліфовані або доглянуті? Чи не душить чи емоційну складову велика кількість дрібних деталей? Насправді Андерсон майже завжди показує нам «в лапках» почуття або ж зовсім зіштовхує їх на задній план, концентруючись на колірній палітрі? Якщо ви не шанувальник творчості Андерсона, ви, можливо, швидко відповісте «так» на всі ці питання, але ви б сто разів подумали, якби перш подивилися «Готель« Гранд Будапешт ». Проблема в тому, що він просто чудовий »(Тім Робі,« The Telegraph »).

«Свій перебільшено« Іграшковий »стиль Андерсон довів тут до Досконалість. КОЖЕН рух камери прораховано з точністю до міліметра и мілісекунді, ПОГОДЖЕНО з шкірних поворотом голови акторів, з кожної піднятою рукою або підійнятою брови, з шкірними рухом вусів ... Андерсон насічує простір деталями и персонажами, перетворюючі тривожно период європейської історії в ігровий майданчик. У тому самому «Хлопчика з яблуком» на його замовлення сплавляються фламандські старі майстри і Франсіско Гойя. У двох зигзаги, які в якийсь момент з'являються на формі прикордонників, вгадуються емблема SS і наближення біди, яка навіть в цукерковому світі Андерсона завжди десь поруч. Але передчуття нової катастрофи і кінця австро-угорського укладу виявляється похованим під докладними декораціями. В миготінні героїв, яких режисер настільки бажає перетворити в лялькових чоловічків, що часом зривається на покадровую анімацію, складно всерйоз відчути драматизм моменту. Стилістика Андерсона відмінно працювала в історіях про тих краях, де залишається дитинство, а справжній шедевр йому вдався, коли він замінив живих людей на опудала лисиць, борсуків і єнотів в «Незрівнянний містер Фокс». Туга ж по закотилася Європі, про яку в фіналі говорять вголос, і відсилання до трагедії письменника Стефана Цвейга в якості інгредієнтів яскравого кондитерського виробу виглядають непереконливо »(Володимир Лященко,« Коммерсант Weekend »).

«Звичайно, головна зброя Андерсона - це його неймовірний акторський склад. І нехай деякі з акторів з'являються буквально в одному-двох епізодах, які грають не найважливішу роль в оповіданні, у будь-якого з задіяних настільки яскравий образ, що глядачеві хочеться знати розгорнуту історію кожного з них. Будь-якого з героїв можна було б зробити ключовою фігурою окремого фільму, Андерсон ж навмисно зіштовхує ці яскраві фігури в одній партії і висікає ними такі іскри, що іншого салюту і не снилося. До будь-якого з акторів можна сміливо застосовувати чудові епітети, від відпрасованих Рейфа Файнса до «засушеної» Тільди Свінтон, від фюрероподобного Едрієна Броуді до зловісного Віллема Дефо. І це лише мала дещиця задіяних зірок світової величини, які не звикли филонить на майданчику. Окремої згадки заслуговує Тоні Револорі, який зіграв роль коридорного Зеро Мустафи, - настільки наївно чарівного юнака кіно не бачило давно. Не менш важливим компонентом всесвіту Андерсона завжди були декорації і робота художників-постановників. У «Готелі» всі частини цієї складної імітаційної мозаїки підібрані ідеально - картинка геометрично бездоганна, а кадр наповнений такою кількістю деталей і штрихів, що переглядати стрічку хочеться знову і знову »(Євген Ухов, Film.ru).

Оцініть нашу роботу