1. Читайте ще:
2. Від документалок до фантастики
3. Докуфікшн в Росії

Псевдодокументальний кіно, іменоване на іноземний манер «мок'юментарі», увійшло в моду давно. Правда, наймасовішими напрямками мокьюментарі стали «паранормальні історії» на кшталт «Відьми з Блер», і фільми-розіграші, на кшталт «Перших на Місяці» і «Забутих кіноплівок».

Але є й інша псевдодокументалістика - та, що розповідає про наукові досягнення. Адже вчені за силою уяви нерідко перевершують містиків і фантастів. У цій статті ми розповімо про те, що в англійській мові називається «докуфікшн» (docufiction), - про суміші документального наукового кіно і фантастики.

У США батьком псевдодокументалістика вважається Орсон Уеллс, в 1938 році налякав країну радіопостановці за мотивами «Війни світів». Але перші псевдодокументальні реконструкції, що з'єднували фантазію з наукою, з'явилися не в Америці, а в Німеччині.

В кінці 1930-х кіностудії Bavaria і UFA, підлеглі Міністерству пропаганди, знімали фантастичні фільми «Інцидент в космосі» і «Космічний корабель 18». Жодна з цих стрічок не була завершена, але зняті фрагменти використовувалися в Двадцятихвилинна «культурфільми» «Старт першого космічного корабля». Його зміст нехитро. Дія відбувається в 1963 році. З елінгу Цепеліна вивозять гігантський сигароподібний космічний корабель, і його творці пояснюють натовпу жителів Рейху принципи його роботи. Потім корабель злітає, огинає Місяць і повертається на Землю.

Основною ідеєю «культурфільми» стало спростування «шкідливою і помилковою» теорії відносності, якої протиставлялася міць арійської науки. Іронія долі: коли стрічка дісталася як трофей союзникам, її показували в США як ілюстрацію до лекцій з теорії відносності.

Проте, успіхи німецьких ракетників тих років були реальними. Після війни це змусило керівництво провідних держав задуматися про нову зброю, а вчених - про нові способи дослідження космосу. Те, що недавно здавалося фантастикою, знаходило втілення в металі. Щоб розповісти про можливості нової техніки, німецький конструктор Вернер фон Браун, який отримав американське громадянство, звернувся до послуг студії Уолта Діснея. Так з'явилися науково-популярні передачі «Людина в космосі» (1955), «Людина і Місяць» (1955), «Марс і далі» (1957).

Уолт Дісней просвічував дітей своїми фільмами, а потім робив на їх основі атракціони для «Діснейленду».

Читайте ще:

01.07.2015

Дивовижні паралелі між діснеївських фільмом і радянським міфом про світле майбутнє.

15.12.2015

Історія космічного спецефекта від радянського кіно і «Космічної одіссеї» до «Начала» і «гравітації».

Кожна передача містила анімаційні епізоди, намальовані з гумором. Особливо цікаві заключні фрагменти фільмів, де показана майбутня космічна експансія, як її представляли ракетники: запуск пілотованого корабля на орбіту, будівництво орбітальної станції, висадка на Місяць, політ до Марса.

Ці ідеї Уолт Дісней використовував з користю для себе. У його Діснейлендах з'явилася «космічна» зона - так звана «Країна завтрашнього дня» (Tomorrowland). Американська дітвора отримала можливість побачити на власні очі і помацати руками макети техніки майбутнього.

В СРСР Діснею знайшовся гідний конкурент. Режисер Павло Клушанцев випустив три документально-фантастичних фільму, в яких реконструювалися минуле і майбутнє космонавтики. «Дорога до зірок» (1957) була присвячена історії науки і перших кроків з освоєння космосу. Другий, «Місяць» (1967), розповідав про супутнику Землі і зображував висадку на нього радянської експедиції. Третій, «Марс» (1968), показував політ на Червону планету. Спецеффекти, використані Клушанцева в цих фільмах, стали революційними для свого часу: винайдені ним прийоми потім використовували Стенлі Кубрик і Джордж Лукас.

«Дорога до зірок», ймовірно, першою в історії показала «Стенфордський тор» - станцію, яка створює тяжіння обертанням.

Такий же революцією, але в області комп'ютерної графіки, став чверть століття по тому блокбастер Стівена Спілберга «Парк юрського періоду» (1993). При зйомках Спілберг використав аніматронних (тобто механічні) моделі динозаврів, сконструйовані студією Стенлі Вінстона, але для експерименту запросив до співпраці компанію Industrial Light & Magic, створену Джорджем Лукасом для виробництва спецефектів нового покоління на основі цифрових технологій. Цифрові динозаври продемонстрували міць і швидкість, недоступну звичайним моделям. За цей фільм Industrial Light & Magic отримала свій тринадцятий «Оскар».

Успіх «Парку юрського періоду» прискорив появу науково-популярних фільмів, які використовують сучасні спецефекти. У квітні 1999 року канал BBC запустив науково-популярний серіал під назвою «Прогулянки з динозаврами», де були з'єднані досягнення аніматроніка і комп'ютерної графіки. Роботою над серіалом керував Тім Хейнс - продюсер з дипломом зоолога. Результат вийшов чудовим: давно вимерлі тварини ніби й справді повернулися до життя, і стежити за розповіддю про них було захоплююче цікаво.

Перший серіал складався з шести епізодів, що описують різні геологічні періоди: тріасовий ( «Нова кров»), юрський ( «Час титанів», «Жорстоке море») і млявий ( «Небесний гігант», «Духи крижаного лісу,« Загибель династії ») . У сьомому, «бонусному» епізоді розповідалося, як знімався серіал і які проблеми довелося вирішувати його творцям.

«Прогулянки з динозаврами» коштували 10 мільйонів доларів і на момент створення були найдорожчим документальним серіалом в історії. Рекорд був побитий в 2006 році серіалом BBC «Планета Земля».

Запрошені консультанти-палеонтологи зізнавалися, що участь в роботі над «Прогулянками ...» змусило їх по-новому поглянути на свою професію. До того вони лише обговорювали скам'янілі кістки, а тепер треба було в подробицях пояснити, як рухалися динозаври, як вели себе при зустрічі з ворогами і собі подібними, як розмножувалися і навіть, пардон, испражнялись. Виявилося, що на такі елементарні питання не так-то просто знайти відповідь - доводилося підключати наукову інтуїцію і уяву.

Серіал був захоплено прийнятий публікою і критикою. Він потрапив в сотню кращих британських телепрограм і завоював кілька премій, включаючи три «Еммі». І породив цілий цикл телесеріалів на палеонтологічні теми. Так, в 2000 році вийшов невеликий сиквел «Балада про Великий Алі». Основою для сюжету послужила історія аллозавра, скелет якого відмінно зберігся. Численні травми, переломи ребер, ніг і хребта, отримані Алом за життя, дозволили вченим відтворити його драматичну біографію.

«Великого Ала» прозвали великим за збереження скелета, а не за розміри. За мірками аллозавров він був всього лише підлітком.

У 2003 році компанія Impossible Pictures Ltd., заснована Тімом Хейнсом спеціально для роботи над палеонтологічними реконструкціями, зважилася на новий експеримент. Міні-серіали «В країні гігантів» і «Прогулянки з морськими чудовиськами» зняті в дусі польового екстремального репортажу: в гості до вимерлим істотам відправився «мандрівник у часі», якого зіграв Найджел Марвен - відомий англійський орнітолог і телеведучий. Марвен вистежує динозаврів і спостерігає за ними, немов віртуальні моделі - це реальні тварини.

Поява в кадрі людини змінює ставлення до подій на екрані і дає краще уявлення про доісторичних тварин - можна зіставити розміри і переконатися, що далеко не всі динозаври були величезними і жахливими.

Новий формат отримав розвиток: в 2006 році з'явився мінісеріал під назвою «Доісторичний парк», в якому науково-популярна реконструкція перетворилася в наукову фантастику. Найджел Марвен на чолі цілої групи зоологів переміщує з минулого в даний представників вимерлих видів: тиранозавра, титанозавра, мамонта, шаблезубих кішок і багатьох інших. Через художню інсценування творці серіалу викладали глядачеві основи зоопсихології.

Не залишилися без уваги і інші доісторичні епохи: BBC випустив мінісеріали про вимерлих тварюк кайнозоя ( «Прогулянки з чудовиськами», «Прогулянки з печерним людиною») і палеозою ( «Прогулянки з монстрами. Життя до динозаврів»).

Найджел Марвен - це Микола Дроздов мезозойської ери.

Можливості сучасних спецефектів дозволяють не тільки «відроджувати» до життя вимерлих істот, а й створювати нові. Чудовим прикладом служить багатосерійний фільм «Прогулянки з монстрами майбутнього» (в оригіналі The Future is Wild - офіційно в цикл «Прогулянок» він не входить), знятий в 2003 році на замовлення BBC.

В основу фільму покладено розробки геолога дуга Діксона, відомого своїми теоріями «альтернативної» еволюції. Кожна із серій присвячена одній з епох далекого майбутнього: через п'ять мільйонів років, через сто мільйонів років і через двісті мільйонів років після нас. У фільмі показано, як будуть змінюватися географія і кліматичні умови на планеті, але найцікавіше - які нові форми життя з'являться.

Хоча фахівці піддали «Дикий світ майбутнього» нищівній критиці, публіці він запам'ятався. В Японії і Німеччини були навіть відкриті тематичні парки по фільму. Знахідки сценаристів використовувалися при створенні однойменного мультсеріалу і знаменитої гри Spore.

А в 2007 році «Прогулянки з монстрами майбутнього» породили «дочірній» мультсеріал для дітей. Його випустили телеканали Discovery Kids і Teletoon. У серіалі використовуються ті ж фантастичні тварини, тільки тепер вони навчилися розмовляти. Між епохами тепер подорожує не віртуальна камера, а чотири чарівних персонажа. Вони переміщаються крізь час на спеціальному «флаєри», щоб знайти комфортне місце життя для людства, якому загрожує новий льодовиковий період.

«Монстри майбутнього» прямо напрошувалися стати іграшками - і дійсно, за серіалом їх зробили.

Але, мабуть, найбільш незвичайним «зоологічним» проектом варто назвати телефільм «Світ драконів: Ожила фантазія» (він же World of Dragons, він же The Last Dragon в деяких країнах), знятий для каналу Animal Planet в 2004 році. Це класична псевдодокументалістика: вчені з серйозним виглядом «доводять», що дракони не міфічні істоти, а особоий вид динозаврів, який зумів, еволюціонуючи, зберегтися до наших днів. У фільмі детально, переконливо і з використанням наукових термінів розбираються пристрій вогнедишною залози, механізм польоту і поведінку драконів. Після такого фільму і справді неважко повірити, що вогнедишні рептилії все ще живуть серед нас.

Самий документальний в світі дракон.

Від документалок до фантастики

Після «Прогулянок з динозаврами» студія Impossible Pictures Ltd. вирішила спробувати сили в кінофантастиці і екранізувала роман Артура Конана Дойла «Загублений світ». Хоча сценаристи кілька відхилилися від першоджерела, фільм був визнаний найкращою екранізацією роману за опитуваннями, проведеними в Британії.

Пізніше компанія взялася за більш масштабний проект - фантастичний серіал Primeval, відомий в Росії як «Портал юрського періоду». У ньому розповідається про команду вчених, які досліджують аномальні зони, які з'являються на території Великобританії і пропускають в сучасність доісторичних тварин і істот з майбутнього. Серіал був закритий через збитки, понесені телеканалом-замовником ITV в ході економічної кризи.

Чи не динозаврами єдиними живі телемок'юментарі: їх прийоми знайшли застосування в науково-популярних фільмах про космос. «Першою ластівкою» став серіал «Планети», випущений BBC в 1999 році. Його автори не обмежилися черговим розповіддю про досягнення астрономії та космонавтики - вони показали Сонячну систему в розвитку, від моменту формування до неминучого руйнування в віддаленому майбутньому. Такий формат став загальноприйнятим, і тепер фільми, присвячені космосу, відрізняються лише підбором консультантів і якістю графіки.

Серіал «У всесвіт зі Стівеном Хокінгом» виглядає не гірше іншого голлівудського блокбастера.

Але є проект, який коштує окремої згадки. У 2004 році компанія Impossible Pictures Ltd. під керівництвом винахідливого Тіма Хейнса випустила фільм «Космічна одіссея: Подорож по планетах». Сюжет розповідає про екіпаж міжпланетного корабля «Пегас», який відправився в багаторічний рейс з відвідуванням різноманітних місць Сонячної системи: Венери, Марса, Юпітера і Плутона. Космонавти долають безліч труднощів, далеко не все у них виходить як треба, а один з членів екіпажу вмирає від лімфоми, викликаної радіаційним опроміненням. Проте вони доводять місію до логічного завершення, розмістивши на Плутоні автоматичну обсерваторію, після чого повертаються на Землю.

Цікаво, що комп'ютерні моделі і декорації, розроблені для «Подорожі по планетам», були згодом використані в американо-канадському фантастичному серіалі «тяжіння всупереч» (2009). Його автори претендували на більш серйозну опрацювання психології персонажів, проте нове шоу виявилося нудніше, і серіал швидко закрили.

Робоча назва «Космічної одіссеї» Тіма Хейнса було типове - «Прогулянки з космонавтами». Його змінили, оскільки автори пішли від початкового задуму.

На вильоті ХХ століття було скоєно грандіозне відкриття - астрономи навчилися знаходити планети біля інших зірок. Оскільки безпосередньо побачити екзопланети неможливо, художники намагалися уявити собі, як вони виглядають, використовуючи непрямі дані. Ці роботи були показані в американському документальному фільмі «95 світів і рахунок продовжується» (2000), який популяризував відкриття. Але комп'ютерна графіка дозволяла зробити набагато більше. І незабаром з'явився телепроект з незвичайною долею, який вплинув на розвиток кінематографа в новому столітті.

У 1990 році американський художник Уейн Барлоу склав і проілюстрував історію про світ майбутнього, в якому людство майже знищило життя на Землі і опинилося на межі вимирання. Врятувати наш вид допомогло створення роботів - «Юмов». З їх допомогою вдалося організувати експедицію до придатної для життя планеті в системі Дарвін. Барлоу втілив історію у вигляді альбому ілюстрацій під назвою «Експедиція. Ілюстрований звіт про рейс до Дарвіна IV, зробленому в 2358 році нашої ери ». Альбом був оформлений як артефакт з майбутнього, що містить замітки, креслення і фотографії експедиції.

На основі цього альбому канал Discovery зняв двосерійний телефільм «Чужа планета» (2005). За сюжетом в систему Дарвін відправився корабель «Фон Браун», який доставив на планету роботів Айка і Лео - головних героїв картини. Протягом фільму роботи досліджують планету і її форми життя, а запрошені експерти пояснюють деталі. «Чужа планета» стала подією насамперед завдяки продуманим Барлоу деталям - вигаданий світ виглядає цілісним, суперечним і оригінальним.

Малюнки Уейна Барлоу і їх втілення в «Чужий планеті».

Чи варто дивуватися, що, коли Джеймсу Камерону знадобилося створити для «Аватара» світ Пандори, він звернувся за допомогою саме до Уейну Барлоу? Так науково-популярна реконструкція сприяла появі революційного блокбастера. А згодом Барлоу працював і над «Тихоокеанським кордоном».

У тому ж 2005 році канал National Geographic спробував скласти конкуренцію Discovery, випустивши астробіологіческіх фільми «Аурелія» і «Голубая луна», де також були представлені екзотичні біосфери інших світів. Однак ці картини явно поступалися «Чужий планеті» з наукової обгрунтованості і якості графіки.

Творці «Голубого місяця» відрізнялися особливою любов'ю до дивних літаючих створінням начебто небесного кита або живого повітряного змія.

У липні 1994 року відбулося приголомшлива подія - фрагменти комети Шумейкер-Леві 9 на величезній швидкості врізалися в атмосферу Юпітера. Астрономи всього світу, затамувавши подих, спостерігали за жахливими спалахами, які супроводжували зіткнення. Всім, хто стежив за катастрофою, стало ясно, що зіткнення комети із Землею привело б до миттєвої і остаточної загибелі нашої планети. Думка про це лякала. Але ще більше лякало те, що комета була відкрита всього за рік до падіння на Юпітер. Значить, якщо б вона летіла до Землі, людство просто не встигло б підготуватися.

У пресі заговорили про загрозу з космосу. Фантастичний кінематограф відгукнувся на тривожні очікування блокбастерами «Зіткнення з безоднею» і «Армагеддон». Не оминуло тему стороною і науково-популярне кіно. Один за одним почали з'являтися фільми і мінісеріали, присвячені загрозі астероїдної або кометного бомбардування. Перерахуємо лише найефектніші: «Космос. Виживання »(2001),« Вогненні кулі з космосу »(2001)« Осмислення. Астероїди »(2001),« Астероїд! Провісник кінця світу »(2002),« Гола наука. Астероїди-вбивці »(2004),« Сонячна імперія. Удар »(2004),« Кінець світу »(2005),« Зіткнення з кометою »(2006),« З точки зору науки. Атака астероїда »(2006),« Таємничий космос. Комети: мета - Земля? »(2007),« Суперкомета »(2007).

Обговорення космічних ударів переросло в дискусію про катаклізми, які можуть зруйнувати звичний нам світ: повенях, тайфуни, землетруси, вулканічних виверженнях, настанні льодовиків, сонячні спалахи. Ці теми знайшли відображення в таких серіалах, як «Глобальна катастрофа» (2006-2007) і «Ідеальна катастрофа» (2006).

«Життя після людей» запам'яталася барвистими пейзажами зруйнованого світу і висновком, що без людей Земля непогано обійдеться.

Згадали і про те, що в історії нашої планети були масштабні катастрофи, які привели до вимирання панівних видів тварин і рослин. Їм присвячені міні-серіал «Армагеддон тварин» (2009) і фільм «Останні дні динозаврів» (2010). Потім автори науково-популярних реконструкцій спробували уявити, як буде виглядати Земля, якщо впаде людська цивілізація, - і на телеекранах з'явився довгий цикл під назвою «Життя після людей» (2008-2010).

Втім, серед тих, хто любить тему глобальних катастроф, знайшлися і оптимісти. У 2012 році вийшов фільм-реконструкція «Евакуація з Землі». В його основу лягла ідея, що через 75 років в околицях Сонячної системи з'явиться нейтронна зірка, яка знищить все планети, включаючи Землю. Чи зуміє людство за такий короткий термін побудувати зореліт-ковчег і відправити кращих своїх представників колонізувати інші світи? Автори фільму доводять: чи зуміє! І їх впевненість надихає.

«Евакуація з Землі».

***

Комп'ютерна графіка використовується сьогодні практично в будь-якому науково-популярному фільмі. Вона дає можливість в прямому сенсі побачити небачене, допомагає зазирнути в неймовірно далеке минуле ( «Перша життя», 2010) або в прийдешнє ( «Шлях Землі», 2007). Вона дозволяє побувати в недоступних надрах планети ( «Як влаштована Земля», 2011) або всередині людського тіла ( «Надлюдина», 2002). Вона здатна наочно уявити процеси, які не мають аналогів у відомому нам світі, як у фільмах «Почуття людини» (2003) і «Таємне життя хаосу» (2010).

Але головне - графіка дозволяє передати складну інформацію від вчених до допитливим глядачам. Багато мудровані теорії знаходять втілення на екрані. Взяти хоча б цикл «У Всесвіт зі Стівеном Хокінгом» (2010), випущений каналом Discovery по книгам великого фізика. Сучасна наука важка для розуміння, але тепер засвоїти її відкриття стає незмірно легше.

Можливо, в майбутньому весь навчальний процес перетвориться в ефектне шоу в дусі «Прогулянок з динозаврами». Залишилося тільки придумати, як вписати в сценарій здачу іспитів ...

Докуфікшн в Росії

У нашій країні науково-популярних псевдодокументалок знімається мало. Найбільших успіхів поки добилися компанія StarMedia і студія «Бабич-дизайн». Вони випустили кілька телесеріалів, в яких використовуються інфографіка та комп'ютерна анімація: «Велика війна», «Час Перемоги», «Війна в Кореї», «Визволителі», «Навала», «Історія Держави Російської», «Історія України», «Диверсанти ».

Окремо відзначимо мінісеріал «Відкритий космос», випущений до п'ятдесятиріччя польоту Юрія Гагаріна, який розповідає про перипетії освоєння позаземного простору - від перших боязких проектів до підготовки експедиції на Марс. Сценарій до «Відкритого космосу» написав автор цієї статті, Антон Первушин.