«Місячний чоловік» Данкан Джонс [II] здійснює посадку на планету Голлівуд зі своїм фільмом «Вихідний код». Мозголомность концепція і інтригуючі чутки про майбутню сенсації, цілком можливо, зроблять «Вихідний код» «Матрицею» 2011 року.

Чим зайнятися в житті? Це питання задають собі всі, але не кожен здатний знайти відповідь, і це може бути досить болісно. На церемонії вручення премій BAFTA 2010 була присутня людина, що отримав підтвердження правильності свого вибору. Отримуючи «Золоту маску» за кращий дебют, режисер «Місяця 2112" / Moon / (2009) Данкан Джонс виголосив безумовно саму зворушливу промову вечора. «Я тільки зараз усвідомив, наскільки це важливо для мене, - сказав він тремтячим від хвилювання голосом. - У мене пішло дуже багато часу, щоб зрозуміти, чого я насправді хочу в цьому житті, але я нарешті знайшов улюблене заняття ». На церемонії, де весь вечір лунали добре відрепетирувані експромти, ці слова прозвучали щиро й красиво.

«Розумієте, я був упевнений, що не належу до числа людей, які могли б розраховувати на цю нагороду, - розповідає Джонс за ланчем в Лос-Анджелесі під час монтажу його другого фільму» Вихідний код ", ще однієї високоінтелектуальної фантастичної стрічки. - Я до сих пір сприймаю »Місяць 2112" як якийсь вузько-культовий фільм, у якого зовсім небагато шанувальників, хоча і дуже відданих. І мене це повністю влаштовувало, я був щасливий. Премія BAFTA стала для мене цілковитою несподіванкою. Цей успіх дуже сильно вплинув на мене ».

Зі свого хирлявої скуйовдженою борідкою і усміхненими очима Джонс виглядає набагато молодше прожитих 39 років. Але ранку, коли він прокинувся знаменитим, передувала біса довга ніч. Йому довелося робити собі ім'я двічі, причому в перший раз - в буквальному сенсі. Його батько, Девід - той самий «Людина, який впав на Землю» - назвав його Зоуи Боуї (до речі, за словами Джонса, саме батько виховав у ньому любов до наукової фантастики). Вдруге - коли кліпмейкер і режисер рекламних роликів Данкан Джонс, прагнучи прорватися в світ великого кіно, об'єднав зусилля з продюсером Стюартом Фенеганом. Результатом стала обласкана критикою «Місяць 2112».

Джейку Джилленхолу страшно сподобалися космічні декорації і загадка двійників Сема Роквелла. Його вже обходили на предмет зйомок в головній ролі «Вихідного коду», який, на його думку, повинен був знімати Джонс. Сценарій Бена Ріплі, який отримав заповітне місце в «Чорному списку» кращих сценаріїв, за якими в Голлівуді ще не зняли фільми, укладає в собі відразу дві ударні ідеї: солдата відправляють в минуле, в інше тіло, де той виявляється в поїзді, який ось- ось злетить у повітря. Щоразу у героя є всього вісім хвилин, щоб з'ясувати, хто підклав бомбу, і тим самим запобігти терористичну атаку в майбутньому. На сторінці з раннього чернетки сценарію, з якої нам довелося ознайомитися, це подавалося як «День бабака» / Groundhog Day / (1993) зустрічає «Робокопа» / Robocop / (1987) .

«Напевно, це і зараз певною мірою вірно, - погоджується Джонс, який працював над сценарієм разом з Джилленхолом після того, як за первісним варіантом Ріплі пройшовся Біллі Рей ( «Афера Стівена Гласса» / Shattered Glass / (2003) ). - Мені дуже подобається сама ідея втраченої душі. Колтер, герой »Вихідного коду«, в чем-то саме втрачена душа. Протягом фільму він багато дізнається про себе і про те, як він вписується в реальність, в яку потрапляє. Якщо і існує якийсь зв'язок між "Місяцем 2112« і »Вихідним кодом«, то, напевно, вона саме в цьому. У подібній ситуації для мене є щось глибоко особисте, тому що, як я сказав у своїй промові на церемонії BAFTA, я і сам дуже довго не міг зрозуміти, що хочу робити в житті. Принаймні на даному етапі подібні історії для мене дуже привабливі ».

Цікаво, що саме відчуття «відкриття себе» - вперше або заново - частково сподвигло Ріплі на написання цього сценарію. Він заробляв на життя тим, що писав сценарії по чужих ідей або переробляв роботи інших. На хліб з маслом цілком вистачало, але почуття задоволення все це йому не приносило. Його ім'я з'явилося тільки в титрах телевізійних сіквелів «Особи», і хоча йому подобалося писати, пристрасті до цих проектів він не відчував.

«Я переробив купу сценаріїв до фільмів жахів, - розповідає Ріплі. - Платили за це непогано, але я розумів, що здатний на більше. Я почав подумувати про нелінійному оповіданні - ну, як в "Расемон", "День бабака" або в "Обережно! Двері закриваються «... Мені дуже подобався такий підхід, і я задався питанням: чи є в науковій фантастиці якийсь прийом або метафора, які дозволили б нам використовувати нелінійне оповідання в контексті трилера. Я почав по-всякому обігравати цю ідею. Я довго працював над нею - спочатку самостійно, потім разом з продюсерами, - і нарешті ми зупинилися на варіанті з вісьмома хвилинами в поїзді. Ми довго і болісно домагалися тієї простоти, яка лягла в основу »Вихідного коду«. Спочатку кожна подорож Колтер в минуле тривало 17 хвилин, але потім їх стиснули, щоб підкреслити терміновість і невідкладність поставленої перед ним завдання. Основних місць дії всього два, що ще більш нагнітає напругу, надаючи йому відтінок клаустрофобії. »Врешті-решт ми знайшли прийом, що дозволив повністю розкрити ідею, - продовжує Ріплі. - Як тільки виникла думка про постійні переміщення в часі туди і назад, з поїзда в камеру для допитів, де з героя витягають всі подробиці про те, що з ним сталося цього разу, все встало на свої місця. Історія немов би отримала новий імпульс «.

Структура фільму, характер головного героя і для сценариста, і для режисера були куди важливіше науково-фантастичних елементів. Джонс згадує, як гортав »Коротку історію часу« Стівена Хокінга, щоб освіжити в пам'яті теорії подорожі в часі. Знадобилося і те, що, готуючись до свого часу до (не відбулася) захисту кандидатської по філософії, він багато читав про експерименти Мілгрема (в 60-х роках минулого століття ці експерименти проводилися з метою встановити, як далеко людина може зайти в підпорядкуванні наказам, навіть якщо вони вступають в конфлікт з його совістю).

Ріплі же покладався на свої базові знання про фантастику і армії, але в основному - на свого друга, пілота-вертолітника морської піхоти США. »Я більшою мірою прагнув зобразити його характер, ніж подорожі в часі і все таке інше, - пояснює він. - Я дуже хотів, щоб головний герой сприймався як справжній льотчик. Мій друг в цей час був в Іраку, і ми весь час листувалися електронною поштою ".

Зараз один Ріплі пілотує Marine One, вертоліт президента США - "ту саму культову вертушку, яка раз у раз приземляється на галявині біля Білого Дому. Краще роботи для нього не придумаєш! "Можливо, саме реальність взаємин між Ріплі і його другом надає» вихідного коду «особливу сердечність. Серед безлічі папірців, які нагромаджуються на письмовому столі Ріплі під час роботи, є одна, про яку він пам'ятає завжди. У ньому записано: "Ти пишеш сценарій про солдата, який повертається додому з війни«. Це джерело його натхнення, його дороговказ.

Якщо вам здається, що все це звучить трохи пафосно, варто відзначити, що Джонс має намір зробити фільм більш забавним, легким, ближче до традицій Хічкока - щось на кшталт "Леді зникає" XXI століття. »Ми трохи працювали над цим, - повідомляє він, - але, на мій погляд, це невід'ємна частина того, як тут (в Америці) знімаються фільми. Тут все інакше. Тут працюють абсолютно по-іншому. В процес створення фільму залучено величезну кількість людей, на відміну від нашої зі Стюартом «Місяця 2112", де, в принципі, був я, Стюарт і Сем Рокуелл, і практично до нас трьом все і зводилося. Так що було ... Було цікаво дізнатися, як це робиться тут. Мені здається, нам вдалося знайти потрібний підхід, де ми не відхиляємося від оригінального сценарію, але, хочеться сподіватися, мої пропозиції і ідеї Джейка теж знаходять своє місце. Я найбільше пишаюся хічкоківських елементами у фільмі і сподіваюся, що вони спрацюють як треба. Тут присутній це своєрідне поєднання серйозного трилера з масою дрібних гумористичних штрихів. Здається, нам вдалося знайти правильний баланс «.

Ріплі знав, що при постановці в сценарій вносилися зміни, і з трепетом чекав наслідків. »Коли я йшов на знімальний майданчик, а тим більше на перегляд закінченого фільму, я дуже боявся, що він вийде як би розведеним, - зізнається він. - І справді, інші сценаристи серйозно попрацювали над діалогами, а може, це Данкан з Джейком імпровізували, не знаю. Загалом, багато чого змінилося. Але всі деталі сюжету, все обставини залишилися колишніми, і це було дуже приємно. Це як і раніше була моя історія з моїми персонажами, моя ситуація. Тому у мене завжди було відчуття, що це мій фільм, нехай він і пройшов через безліч інших рук і придбав кілька іншу форму. І на зйомках все було зі мною дуже люб'язні і ставилися до мене як до повноправного автору фільму. Це стало для мене дуже приємним сюрпризом: виявляється, є люди, які високо оцінюють мою роботу і не приховують цього! Данкан - дуже чуйна людина, позбавлений владності і зарозумілості. На зйомках я помітив, що вся увага він цілком і повністю приділяє акторам «.

Для Джонса це був новий виклик. »Луна 2112« по суті була фільмом для двох акторів ... правда, обидві ролі грав один і той же чоловік. А ось "Вихідний код", незважаючи на герметичність ситуацій, не назвеш фільмом одного Джилленхола. »У мене в картині також знімалася Мішель Монаган ... з нею дуже весело! Вона грає пасажирку Христину. А ще Віра Фарміга в ролі Гудвін і Джеффрі Райт, який грає персонажа на прізвище Ратледж, - вказує Джонс парочку, яка допитує Колтер після його повернень з минулого. - Вони неймовірно талановиті актори, і власних ідей у ​​них більш ніж достатньо ... Не скажу за інших режисерів, але особисто я думаю, що якщо береш на роботу хороших акторів, дай їм робити свою справу. А якщо береш неймовірно талановитих людей, дозволь їм робити свою роботу саме так, як вони вважають за потрібне. Я щиро переконаний, що завдання режисера - не нав'язувати всім своє бачення, а робити так, щоб люди видавали краще, на що здатні «.

Джонс справляє враження людини скромного, навіть простодушного, але ні в якому разі не наївного. Безумовно, режисерська робота в Голлівуді разюче відрізняється від того, що йому доводилося робити в Великобританії, але він тепер живе в Лос-Анджелесі зі своєю подругою-фотографом і насолоджується тим, що відбувається. Джонс в захваті від того, що працює з монтажером Полом Хиршем ( "Зоряні війни"), який познайомив Данкана з іншим його кумиром, режисером »Чужої землі« Пітером Хайамс. »Він щось писав в сусідньому приміщенні - а я ж пресі все вуха прожужжали про те, який величезний вплив Пітер зробив на« Місяць 2112 "- і тут Пол раптом представляє мене йому! Я повівся як типовий фанат - жалюгідне, треба сказати, було видовище! "
Подібні щасливі випадковості викликають в пам'яті історію про те, як Джонс з першого погляду закохався в кіно. Сталося це, коли його батько знімався в "новачків" і у фільмі-фентезі »Лабіринт« Джима Хенсона.

»Я пам'ятаю знімальний майданчик - вона була здоровенна. Все було страшенно цікаво. Я носився по селу гоблінів, яка теж здавалася величезною, - це було дуже круто! Пам'ятаю, я тоді дивився на всі боки і думав, що в кіно можна втілити все, що здатний уявити. Це вразило мене до глибини душі. Дитиною потрапити в своє власне уяву - це приголомшливо! "

Його розповідь призводить на думку слова Орсона Уеллса, сказані ним в ході підготовки до екранізації »Серця пітьми" Джозефа Конрада (так і не побачила світ). Тоді він назвав кінозйомки »найбільшим іграшковим потягом, який коли-небудь діставався хлопчику!"

»У саму точку, - зі сміхом каже Джонс. - До речі, відмінний слоган для «Вихідного коду»: «Це найбільший іграшковий поїзд з усіх, з якими вам доводилося грати!»

Читайте також рецензію на фільм «Вихідний код» / Source Code / (2011) і інтерв'ю з виконавцями головних ролей Джейком Джилленхол і Мішель Монаган

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер