Зйомка від першої особи - що може бути більш захоплююче? Цей трюк, що дозволяє подивитися на речі очима головного героя, використовується в окремих сценах багатьох кінокартин. Хто знає, можливо, таким - схожим на комп'ютерну гру - і буде кіно майбутнього. Поки що сміливців, котрі наважуються зняти цілий фільм в режимі POV, небагато. Це все ще область експериментів, найчастіше вирішуються в стилістиці «знайдених плівок» ( « Монстро »,« Репортаж " і т.д.). Але є і окрема невелика категорія фільмів, де глядач бачить все не через окуляр ручної камери, а буквально очима персонажа. В очікуванні майбутнього « хардкору »від Іллі Найшуллер ми вирішили згадати, хто ще намагався розповісти повнометражну історію, поміщаючи глядача в тіло головного героя.

Перша серйозна спроба зробити камеру головним учасником подій була зроблена в 1947 році, коли режисер-дебютант Роберт Монтгомері вмовити студію MGM на експеримент з перенесення на екран нуарного детектива Реймонда Чандлера . Сам Чандлер був проти того, щоб його улюблений детектив Філіп Марлоу весь фільм залишався за кадром, але Мейджор ідея припала до душі. Щоб письменник не так сильно горював, Марлоу, зіграний тим же Монтгомері, в декількох сценах з'являвся перед камерою, звертаючись безпосередньо до глядача. Фільм замислювався як революційний, а реклама обіцяла глядачеві, що зробить його безпосереднім учасником подій. Загалом, все так і було. Але Монтгомері не вистачило майстерності утримувати увагу глядачів все сто хвилин. Уже до середини фільму трюки типу «ось герой курить, а ось він читає лист» починають присипляти своєю одноманітністю, та й в принципі жанр був обраний не самий видовищний. А випущена в тому ж році « Чорна смуга »з Хамфі Богартом , Що використала зйомку від першої особи тільки в початкові півгодини, підтвердила відомий ленінський теза: краще менше, та краще. Голлівуд зробив висновки і надалі використовував техніку POV більш грамотно: епізодами і по справі, але не цілком. На щось повнометражне в тому ж дусі кіношники наважилися замахнутися знову тільки через багато років.

герой Елайджа Вуда - молода людина з травмованою з дитинства психікою. Він страждає галюцинаціями і живе самітником, проводячи свої дні за дивним хобі - реставрацією старовинних манекенів. Проблема в тому, що замість волосся для манекенів Френк використовує скальпи по-звірячому вбитих ним жінок. А оскільки весь фільм нам показують тільки те, що бачить маніяк, то глядач безпосередньо бере участь в кожному вбивстві і змушений ділити з Френком все його страшні бачення. За словами режисера Франка Халфун , Ремейкізіровавшего однойменну культову малобюджетку 1980 року, на тестових переглядах глядачів буквально рвало від жаху і відрази, а дехто навіть зомлів, і його це порадувало: вбивство, показане в нещадних деталях, і має викликати нудоту і дискомфорт. Так що якщо відчуття, що ви замкнені в тілі маніяка, викликало у вас негативні емоції, значить, особисто у вас з мізками все в порядку.

Головний герой - канадський наркоман Марк, який живе з сестрою в Токіо. До певного моменту ми бачимо все його очима - в відеоряд включений навіть моргання. Потім Марк гине, і залишок фільму діє вже його привид, якого не стримують ніякі фізичні закони. Душа Марка (а разом з нею і ми) то здіймаються в небо, то проходить крізь стіни. Вона може побачити навіть те, що відбувається в людському утробі в момент зачаття нового життя (через подібні сцен фільм Гаспара Ное піддався критиці цензорів і потрапив лише в обмежений прокат). «Вхід у порожнечу» - на даний момент найкрасивіша і провокативна спроба показати світ чиїмись очима. І ніяких тобі «знайдених плівок».

Ми можемо лише здогадуватися на тему того, хто є головним героєм «Русского ковчега» Олександра Сокурова - власне, героя тут і немає. Є Його Величність Глядач, півтори години гуляє по Ермітажу і спостерігає костюмовані сцени з російської історії. 23 грудня 2001 року Олександра Сокуров зняв одним безперервним кадром весь фільм (хоча вдалося це зробити лише з третьої спроби). 1 годину 27 хвилин 12 секунд - саме стільки літала камера оператора Тильмана Бюттнера по коридорах Ермітажу; за цей час камерамен пройшов 1,3 км, несучи на собі систему стабілізації і кінокамеру з монітором і акумуляторами загальною вагою 35 кг. На здійснення титанічної задумки треба було 7 місяців, три живих оркестру, 33 музейні зали і більше 2000 чоловік масовки. Можна сказати, що «Російський ковчег» - картина занадто експериментальна, щоб ставити її в один ряд з «Входом в порожнечу» або «хардкор». Але режисер навмисно відмовився від будь-яких монтажних склеєних, щоб максимізувати ефект «суб'єктивної камери» - і якщо Сокурову це не вдалося, то кому ж тоді взагалі вдалося?

малобюджетний хоррор Джеффа Чана пройшов повз більшості глядачів, але свої п'ять копійок в скарбничку жанру все ж вклав. Навіщо знімати чергову «знайдену плівку» про вигнання диявола, якщо можна показати все те ж саме очима самої одержимою персони? В даному випадку демоном одержима студентка Грейс, підкреслену побожність якої злий дух сприйняв як виклик. Весь фільм показаний з її точки зору (вірніше, точки зору демона) - здавалося б, в цьому плані можна очікувати якихось зовсім нових одкровень. Але, на жаль, нічого незвичайного не сталося: демон - він демон і є, що ми, мало їх бачили? Втім, Чану, для якого це перший досвід роботи в «повному метрі», спасибі вже хоча б за те, що не став в черговий раз озброювати екзорцистів камкордерами. Так, втім, і спецефекти у фільмі не так щоб погані.

Як показати світу, що відчувають люди, які страждають агорафобією? бельгійський режисер П'єр-Поль Рендер зважився на сміливий крок, знявши свій дебютний фільм з точки зору головного героя. Життя 33-річного Тома безрадісна і убога: він не залишає вдома через свою боязнь відкритих просторів і нікого не впускає до себе, всі важливі питання за нього вирішує страхова компанія, а зі світом Тома спілкується через комп'ютер. Такий спокійною і передбачуваний побут, чи не порушується чужим присутністю, повністю влаштовує хлопця, але після 8 років в добровільному ув'язненні безпечний кібер-секс остаточно йому приїдається: стає ясно, що самотність і повний відрив від суспільства несуть далеко не одні тільки плюси. Тома несміливо починає цікавитися реальними дівчатами і навіть, здається, закохується в одну з них. Але щоб у нього з'явився хоча б шанс на продовження знайомства, потрібно встати з-за комп'ютера і вийти в реальний світ. А як це зробити, якщо він смертельно боїться залишати свою шкаралупу?

Увінчаний численними фестивальними нагородами фільм Рендера зроблений в футуристичної манері, натякаючи, що в недалекому майбутньому агорафобія ризикують стати багато жителів землі, затягує стрімко розвиваються віртуальним світом з його безліччю зручних послуг. З тих пір пройшло всього півтора десятка років, і сьогодні вже ясно, наскільки точний діагноз «Закоханий Тома» поставив суспільству майбутнього. В цьому плані є сенс розглядати франко-бельгійську стрічку не як мелодраму, а скоріше як антиутопію, фільм-попередження.

Взагалі-то «ЗЛО» - кіноальманах-трилогія, що експлуатує стилістику «знайдених плівок», тобто його персонажі постійно тягають з собою відеокамери (в тому числі приховані), для різноманітності причеплений їх до самих різних предметів, включаючи навіть собак і зомбі. Але в одній з новел, які входять в «ЗЛО 2», головному герою імплантують камеру прямо в пошкоджений в автокатастрофі очей - а це якраз те, що нас цікавить. До чого призводить незвичайний експеримент? Завдяки штучному оку протагоніст починає бачити мерців, зовсім як хлопчик з « шостого почуття ». І це не просто галюцинації: скоро стає ясно, що примари дуже небезпечні, причому звільнитися від них не можна вже ніяк, навіть вийнявши імплантат. Новела «Перший етап клінічних випробувань» - не найкраща в альманасі, але вона являє собою відмінну ілюстрацію до відомим висловом «Хочу це развідеть!». Не так уже й мало, якщо задуматися.

Щоб зняти фільм від першої особи, не потрібні великі бюджети - про це вам скаже будь-який власник айфона. Втім, у випадку з «Задарма Хани» творці вирішили обійтися без «знайдених плівок»: ми бачимо, що відбувається від імені шестирічної дівчинки, яка страждає на аутизм. Хана не розмовляє, але зате у неї є особливий дар - вміння переміщати свою свідомість в голови оточуючих і бачити те, що бачать вони. У режимі реального часу глядач спостерігає за дивною історією про групу людей на зборах з управління гнівом, раптово обернувшись різаниною і горою трупів. Цей непоганий по-своєму трилер, можливо, тільки виграв би, якби його автори просто роздали учасникам зборів відеокамери. але Зак Болдуін легких шляхів не шукає.

Куди ж в такий добірці - і без «хардкор»? Фільм ще не вийшов в прокат, але, судячи з трейлерів і фестивальним відгуками, повинен прибрати всіх конкурентів. Це не драма, як «Вхід в порожнечу», і не хоррор, як «Маніяк». Це справжнісінький екшен, в якому Генрі - кіборг-протагоніст - безупинно бігає, стрибає, стріляє, ріже - в загальному, вбиває ворогів усіма можливими способами. Стартом цього революційного проекту, гроші на який частково зібрали методом краудфандінга самі глядачі, став відеокліп молодого режисера і музиканта Іллі Найшуллер на його ж пісню Bad Motherfucker. Нашпиговане екшеном відео від першої особи струсонуло Інтернет, швидко вилилося в мільйони переглядів на YouTube і змусило продюсера Тимура Бекмамбетова зв'язатися з молодим талантом з пропозицією щодо «повного метра». Півтори години екшену від першої особи - це все-таки не п'ятихвилинний кліп, але Ілля виклик прийняв. У фільмі, знімали на камеру GoPro, діє змішаний склад з російських і західних зірок. Обіцяє бути жарко!

Насправді, звичайно, автори «хардкор» були не першими, хто вирішив влаштувати невпинний карнавал вбивств на екрані, показавши все це суб'єктивної камерою, - режисер Джуліо Де Санті їх злегка випередив, випустивши в 2013-му своє вправу на цю тему під назвою «Готель" Інферно "». Правда, віддамо належне, у нього вийшов не екшен, а потворний кривавий сплеттер. Центральний персонаж - кілер на ім'я Френк, якого надійшло замовлення на вбивство відразу всіх постояльців якогось готелю. Найманець з ентузіазмом береться за роботу, заливаючи екран потоками крові в режимі божевільного комп'ютерного шутера, - але в міру того, як зростає гора знівечених трупів, а сюжет скочується до першорядного трешу, до Френка починає потихеньку доходити, що, можливо, не тільки його жертви , але і сам він уже в пеклі. Дивитися на все це місцями реально важко, але і Де Санті не такий садист, як може здатися: триває його стрічка, реліз якої відбувся відразу в Інтернеті, всього 75 хвилин.

Не тільки Великий Голлівуд, але і творці телешоу теж любили пожартувати з «суб'єктивною камерою» - наприклад, так було знято один з епізодів « Чортової служби в госпіталі МЕШ ». Однак зробити цілий серіал в стилістиці POV наважилися лише в Росії - і це дуже примітне явище, щоб хоча б не згадати його в даному топі (хоч список і присвячений кінофільмів). В основі сюжету 19-серійного фантастичного трилера лежить секретна розробка російських вчених - якийсь проект «Веселка», що дозволяє «пересаджувати» людські душі в чужі тіла. Як нескладно здогадатися, експерименти з «Веселкою» з самого початку пішли не так, і тепер всім причетним загрожує небезпека. Кожну серію ми бачимо з точки зору одного з персонажів, що дозволяє не тільки стежити за розвитком сюжету, але і попутно дізнатися особисту історію чергового «оповідача». Другого сезону серіал ТНТ, на жаль, не дочекався, але, можливо, американці в особі Fox Television Studios НЕ соврут і знімуть англомовний рімейк, на який викупили права. Схрестимо пальці?

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер