1. Тест на славу
2. У королівських покоях
3. відкриття усмішки
4. Під матрацом патріота
5. Вселенська мироносиця

Про загадки «Джоконди» списані гори паперу. Мистецтвознавці, журналісти і просто ентузіасти десятиліттями сперечаються про те, що означає посмішка Мони Лізи, чи не підробка висить в Луврі і хто взагалі зображений на портреті Леонардо ? Бестселер Дена Брауна «Код да Вінчі», в якому на куленепробивному склі, що закриває «Джоконду», з'являється таємничий напис: «Такий темний обманний хід думки людини», довів жадаю зламати шифри картини до манії. Але про головну загадку знаменитого портрета Леонардо замислюються мало. Як взагалі вийшло, що саме «Джоконда» виграла «чемпіонат світу» серед всіх творів мистецтва?

Спробуйте зробити неможливе і забути про те, що «Джоконда» - картина картин. Що ви бачите перед собою? Невеликий за розмірами портрет не дуже вродливої ​​і скромно одягненої жінки не першої молодості. Чому ж вона потіснила на пьдестале пошани таких сильних конкуренток, як Нефертіті, «Сикстинська мадонна» Рафаеля або «Венера перед дзеркалом» Веласкеса? Щоб відповісти на це питання, мало знати віхи переможного шляху «Мони Лізи» до світової слави. Набагато важливіше зрозуміти не «як це було», а «чому це сталося». Тобто розібратися в цьому механізмі.

Автопортрет. Леонардо Да Вінчі

Тест на славу

Слава - що кола на воді: спочатку сплеск від каменя, що впав, потім перший вузький круг, потім коло ширше, ще і ще, поки хвиля чи не вдарить в берег або не зійде нанівець на водній гладі. Наріжний камінь в підставі популярності «Джоконди» - геній Леонардо да Вінчі. З нічого не буває нічого: бездарне мальованіє не допоможе розкрутити ніякого «піару». А «Джоконда» - візитна картка великого флорентійця.

Правда, ні свого підпису, ні дати, ні імені моделі Леонардо на портреті не залишив. Не збереглося жодного попереднього малюнка в альбомах художника, жодного слова про «Джоконди» в його щоденниках. Але сумнівів в авторстві Леонардо немає: якість портрета говорить сама за себе. Картина новаторська, але не відкриттями, а тим, що всі досягнення Високого Відродження зведені в ній воєдино на найвищому рівні.

Тут і поєднання пейзажу з портретом, і закручена поза- «контрпосто», і погляд прямо на глядача, і пірамідальна композиція. Згадайте, як садовить курортний фотограф відпускників на тлі задника з намальованою горою Ай-Петрі. «Закиньте ногу на ногу, складіть руки на животі, корпус розгорніть в три чверті і дивіться прямо в камеру, поки не« вилетить пташка ». Вперше все це п'ятсот років тому виконав Леонардо да Вінчі зі своєю моделлю. А ще - техніка. Живопис найтоншими шарами, кожен з яких накладався тільки після того, як висохне попередній. Манера «сфумато» (по-італійськи «зникаючий як дим») - коли художник домагається танучого обриси предметів, фарбами воскрешаючи гру світла і тіні.

Ось це майстерність, а не вигадані ребуси, які розгадують джокондомани усього світу, і є головна цінність «Джоконди». Але до сих пір найцікавіше, що «угледіли» багато в «Мони Лізи», - це нібито приховане в шарах фарб таємне послання. Начебто вивернутого навиворіт автопортрета Леонардо.

Така вже природа людини. Глядачеві властиво вдивлятися в картинку і вишукувати в ній заховані художником зображення. Пам'ятаю, якого шуму наробило років двадцять тому лист одного дивака, відправлений до ЦК КПРС. Він «побачив» в картині Саврасова «Граки прилетіли» зашифровану історію Росії XX століття. У гілках дерев йому марилося і профіль Троцького, і дата початку Другої світової. Бред, але справа дійшла до того, що це «відкриття» було поставлено на експертизу Вченої ради Третьяковської галереї.

На початку XVI століття ніяких ребусів в «Джоконді» ніхто не шукав. На відміну від більшості зірок живопису її народження взагалі пройшло непомітно. Завершення, наприклад, «Гентського вівтаря» Ван Ейка ​​або «Маеста» Дуччо святкували декілька днів відповідно міста Гент і Сієна. Точну дату народження «Джоконди» учені, як не б'ються, не можуть встановити до сих пір. Десь між 1503 і 1506-м. Так що п'ятсотліття «Мони Лізи» можна продовжувати святкувати ще цілий рік. Леонардо чомусь не віддав портрет замовникові і возив його з собою до самої смерті. Але самітницею Мона Ліза не була.

«Джоконда» дуже рано пройшла «тест на славу» у художників: без них жодної картині цього не добитися. Саме професіонали були її першими шанувальниками. Живопис XVI століття сповнена слідів впливу «Джоконди». Великий Рафаель, наприклад, просто «захворів» портретом Леонардо. Риси Мони Лізи ми вгадуємо і в його малюнку флорентійки, і в «Дамі з єдинорогом», і навіть в чоловічому портреті Бальдасара Кастільоне. Леонардо вдалося створити ідеальне «наочний посібник» для художників, щось на зразок каталогу новинок. Копіюючи «Мону Лізу», вони відкривали для себе секрети живопису.

Першою людиною, який «перелив» славу Джоконди в слово, був художник і мистецтвознавець Джорджо Вазарі. Автор бестселера «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» написав: «Леонардо взявся виконати для Франческо дель Джокондо портрет його дружини Мони Лізи ... Зображення це давало можливість кожному, хто хотів осягнути, наскільки мистецтво здатне наслідувати природі, легко в цьому переконатися , бо в ньому були передані всі найдрібніші подробиці, які тільки доступні тонкощам живопису ... Портрет здавався чимось, скоріше, божественним, ніж людським, і шанувався твором чудовим, бо саме життя не могла бути іншою ». Дуже важливо, що цю оцінку він дав, жодного разу не побачивши картину особисто, а лише висловивши загальну думку цеху художників. Вердикт Вазарі на століття визначив високу репутацію «Джоконди» в колі професіоналів.

Крім того, автору «Життєписів ...» майбутня суперзірка зобов'язана вдалим «сценічним ім'ям»: Мона Ліза Джоконда. Адже крім повідомлення Вазарі немає жодного доказу, що на портреті зображена дружина торговця шовком з Флоренції. Навпаки, все цьому суперечить. Леонардо був в зеніті слави, його буквально облягали натовпи коронованих замовників. З якого дива йому було писати портрет нічим не примітною дружини нікого купця?

Перша достовірна повідомлення про знамениту картину належить секретареві кардинала Арагонського - Антоніо де Беатісу. Але в ньому ні слова немає про Мони Лізи Джоконди. Де Беатіс відвідав майстерню Леонардо незадовго до смерті художника і записав в щоденнику, що бачив «портрет Флорентійської пані, зроблений з натури на прохання Джуліано Медічі». До герцогу Намурскому Джуліано Мона Ліза Джоконда не мала ніякого відношення. Пізніше вчені підібрали кілька кандидаток на роль моделі Леонардо. Більше інших шансів було у першій «емансипе» Європи герцогині Мантуї Ізабелли д`есте, з якої Леонардо дружив і листувався. Дивлячись на її леонардовский олівцем портрет можна вловити схожість із знаменитою картиною з Лувру. Але ні Ізабелла д`есте, ні будь-яка інша блискуча аристократка «не прижилися» у публіки.

З легкої руки Вазарі більшість людей упевнені, що на портреті Леонардо - Мона Ліза, дружина Франческо дель Джокондо. Звідси друга назва картини - «Джоконда». Справжня Мона Ліза вийшла заміж в шістнадцять років за вдівця багато старше неї, що поховав на той час двох дружин. Вона прожила нудне життя збіднілої дворянки, виданої заміж батьками ради грошей.

«Оголена Мона Ліза». Невідомий художник XVII століття

У королівських покоях

Щоб вирватися з «вузького кола» визнання художників, витвору мистецтва необхідно завоювати колекціонерів. А головними колекціонерами в XVI столітті були королі.

Першим місцем, де не одні художники побачили «Джоконду», була лазня, баня короля, а королем був не тільки великий політик, але і великий колекціонер Франциск I. Під кінець життя Леонардо отримав притулок у французького монарха, який став для нього ідеальним покровителем. Король подарував художнику будинок поблизу свого замку в Амбуазе. Тут геніальний флорентієць і помер. За легендою, перед смертю він продав «Джоконду» Франциску за 4 000 золотих монет - величезну на ті часи суму.

Король же помістив картину в лазню не тому, що не зрозумів, який шедевр йому дістався, а як раз навпаки. Баня в Фонтенбло була найважливішим місцем у Французькому королівстві. Там Франциск не тільки розважався з коханками, але і приймав послів. Крім еротичних фресок і скульптур її прикрашали улюблені картини Франциска, а він вважав за краще все світле і радісне. У такій компанії і виявилася «Мона Ліза». По-італійськи «ла Джоконда» означає «весела, грайлива жінка». Такий і вважали її Франциск і його придворні. Не випадково саме в цей час з'явилися перші копії оголеною «Мони Лізи». Побожні католики хрестилися побачивши «веселої, грайливої ​​жінки», яку тепер багато хто вважав відьмою.

В історії з лазнею Франциска рано виявилася неймовірна успішність «Мони Лізи». Дивним чином вона завжди опинялася в потрібному місці і в потрібний час, немов самі небеса визначали шлях її слави.

Два століття «Мона Ліза» «подорожувала» по королівських палацах: після Фонтенбло - Лувр, Версаль, потім Тюїльрі. Картина сильно потемніла, при невдалих реставраціях зникли брови Джоконди і дві колони на лоджії за її спиною. Якби можна було описати всі «таємниці французького двору», які бачили очі «Мони Лізи», то книги Олександра Дюма здалися б нудними підручниками з історії.

До речі, був момент, коли «Джоконду» ледь не купив у французької корони той самий герцог Бекінгем з історії з підвісками, так як вона призначалася для кращої в світі колекції живопису, якою володів англійський король Карл I. Людовик XIII був байдужий до мистецтва, але угода не відбулася. Кардинал Рішельє відрадив свого короля продавати «Джоконду» англійцям. Можливо, він сам зазіхав на картину, будучи кращим французьким колекціонером. Як би там не було, цей епізод став вершиною початкової популярності «Мони Лізи».

Але в XVIII столітті єдиний раз удача змінила «Джоконди». Вона настільки не вписалася в моду на ідеальних красунь класицизму і фривольних пастушок рококо, що королі-колекціонери до неї охолонули. Її перевели в покої міністрів. Потім вона спускалася все нижче і нижче по сходах придворної ієрархії, поки не виявилася в одному з темних закутків Версаля. Там її бачили тільки дрібні чиновники та прибиральниці. «Джоконда» впала в повне забуття. Коли вперше 100 кращих картин з колекції французького короля були показані в 1750 році в Парижі обраної аристократичної публіки, її серед них не було.

Все змінила Велика Французька революція. Разом з іншими картинами з королівської колекції «Джоконду» конфіскували для першого в світі публічного музею в Луврі. І тут з'ясувалося, що не в приклад королям-колекціонерам художники ніколи не розчаровувалися в шедеврі Леонардо. Член комісії Конвенту, колишній королівський улюбленець, майстер фривольних сцен Фрагонар зумів по достоїнству оцінити «Мону Лізу»: він розпорядився включити її до складу найцінніших картин музею.

У 1800 році Перший консул Французької республіки генерал Бонапарт прикрасив нею свою спальню в палаці Тюїльрі. Спальня Наполеона виявилася для «Джоконди» таким же трампліном до слави, як колись лазня Франциска. Наполеон нічого не розумів у живописі, але високо цінував Леонардо. Правда, не як художника, а як геніяуніверсала - собі до пари. До того ж він довіряв професіоналам. Раз Фрагонар сказав, що «Джоконда» - великий твір, значить, так воно і є. Три роки «Мона Ліза» оберігала сон великого корсиканці. Ставши імператором, Наполеон повернув картину в музей в Луврі, який назвав своїм ім'ям. «Джоконда» «витратила» триста років, щоб остаточно завоювати славу в «вузьких колах» художників і колекціонерів.

"Їсти подано". Ян Фос «підніс на тарілочці» Мону Лізу, упаковану в банку сардин. 1965 рік

відкриття усмішки

Нарешті, «Джоконду» змогли побачити не тільки художники і королі, але і всі бажаючі. І що найважливіше - побачити в кращому музеї світу в порівнянні з іншими шедеврами. Як вірно сказав письменник і колишній міністр культури Франції Андре Мальро: «Музеї не просто показують шедеври, вони їх роблять». Хтозна, якби в центрі художнього світу, в Луврі, опинився будь-який інший з 4 жіночих портретів Леонардо, наприклад «Дама з горностаєм» (Чечилия Галерані), суперзірку звали б не Мона Ліза, а Мона Чечілія.

Правда, охочих спочатку було небагато. Умови для прориву в наступне коло слави були створені ідеальні, але зайняти перше місце не те що в світі, а хоча б в Луврі «Мони Лізи» вдалося не відразу. Буржуазний смак першої половини XIX століття вважав за краще ефектних красунь Рафаеля і Мурільо. «Святе сімейство» Рафаеля, наприклад, за описом музею оцінювалося в 10 разів дорожче «Джоконди». А «примадонною» Лувру була солодка картина Мурільйо «Вознесіння Діви Марії», яку зараз ніхто не пам'ятає. (Інтерес до неї впав настільки, що в 30-і роки XX століття французи погодилися повернути «Знесіння» у іспанський музей Прадо.)

Тільки в 1833 році «Мона Ліза» з'явилася на одній з численних картин, що зображують експозицію Лувра. «Помітив» шедевр Леонардо американський художник і винахідник телеграфної азбуки Самюель Морзе. Геніальний творець морзянки першим розгледів в «Джоконді» майбутню улюбленицю широкої публіки. Але вирішальну роль в підйомі «Джоконди» на чергову сходинку слави зіграли не художники, а письменники-романтики. До них все вважали «Мону Лізу» всього лише грайливою, веселою італійської красунею. Романтики ж знайшли в ній ідеал фатальної жінки, створений найбільшим генієм всіх часів і народів Леонардо да Вінчі, якому вони поклонялися. Ці ідеї визріли в кварталі поетів - Латинському кварталі Парижа, в дискусіях в кафе романтичної молоді. Потім розійшлися по всьому світу.

Англієць Вальтер Патер писав в своєму есе про Джоконді, що надихнув Оскара Уайльда на створення «Портрета Доріана Грея»: «Ця краса, до якої прагне зболене душа, весь досвід світу зібраний тут і втілений в форму жінки ... Тварина початок у ставленні до життя в Стародавній Греції, пристрасність світу, гріхи Борджіа ... Вона старша за скелі, серед яких сидить, як вампір; вона вмирала безліч разів і пізнала таємниці могили; вона поринала в глибини морів і подорожувала за дорогоцінними каменями з східними купцями, як Леда; була матір'ю Олени Прекрасної, що свята Анна - матір'ю Марії; і все це було для неї не більше ніж звуком ліри і флейти ... »

А знаменитий автор лібрето до балету «Жизель» поет Теофіль Готьє зробив головне - в 1855 році він придумав загадкову усмішку «Джоконди». До нього ніхто не бачив в ній ніякої таємниці. Вазарі, наприклад, назвав усмішку «Мони Лізи» всього лише «приємною». Готьє ж представив усмішку «Джоконди» як головна зброя жінки-вамп, в яку небезпечно закохуватися, але не закохатися не можна: «Джоконда! Це слово негайно викликає в пам'яті сфінкса краси, який так загадково посміхається з картини Леонардо ... Небезпечно потрапити під чарівність цієї примари ... Її усмішка обіцяє невідомі насолоди, вона так божественно іронічна ... Якби Дон Жуан зустрів Джоконду, він би дізнався в ній все три тисячі жінок зі свого списку ... »в особистому житті длінногрівий герой романтичних салонів Готье був типовим підкаблучником своєї коханки балерини Карлотти Грізі.

"Мона Лізу". Фотомозаїка на алюмінії. 2002 год. Роберт Сильверс «склав» свій гімн картині з 513 шедеврів, які вона перемогла

Після нього загадкова усмішка перетворилася для публіки в головне достоїнство «Джоконди», затьмаривши навіть авторство самого Леонардо. Емансипе начебто герцогині Кастільонской, які не бажали більше бути машинами для дітонародження, годинами тренувалися перед дзеркалом, щоб посміхатися, як фатальна Джоконда Готье. Загадкова посмішка «Мони Лізи» стала відкриттям картини для інтелектуалів з середнього класу, які і були основними відвідувачами Лувру окрім художників і що грілися там зимою клошарів.

Ще один внесок романтиків у міф про «Джоконди» - зворушлива історія про любов, з першого погляду спалахнула між генієм Леонардо і його моделлю. Її автор - великий фантазер Жюль Верн. У своїй ранній п'єсі «Джоконда» він зобразив її коханкою великого флорентійця. Так у свідомості читаючої Європи виник любовний трикутник - молодий красень художник, старий чоловік-купець і прекрасна Джоконда. І нікому не було діла до того, що в реальності чоловік Мони Лізи був багато молодше Леонардо, а самого художника влади переслідували за гомосексуалізм.

До речі, в манірні вікторіанські часи про гомосексуалізм Леонардо говорити було непристойно - це був страшний секрет інтелектуалів. Він не вписувався в міф про портрет ідеальної жінки Джоконди, створеної ідеальним чоловіком Леонардо. Жюль Верн «прикрив» кумира романтиків історією з Джокондой-коханкою. Образ Мони Лізи відокремився від картини і зажив власним життям. Джоконда з романів та есе стала кумиром навіть тих, хто був далекий від живопису.

Романтики создали перший в історії картини самовоспроизводящийся Механізм, что працює на славу. Так було забезпечено багатократне повторення, мигтіння - головна умова популярності будь-якого продукту - від кінозірки до памперсів. Правда, поки що в середовищі тільки освіченої, читаючої публіки.

Літературний образ-кліше пішов гуляти по книгам і умам, підігріваючи інтерес до портрета. А тут і фотографія приспіла, слова знайшли картинку навіть для тих, хто ніколи не бачив «Мону Лізу». Інтелігенти вікторіанської епохи стали сектою, поклонялися таємничій і фатальній жінці, фото якої вони тримали на письмовому столі. Слова Вальтера Патера «Вона, яка старша за скелі ...» - стали їх паролем.

Тему фатальної жінки на початку XX століття підхопив російський письменник і філософ Дмитро Мережковський. Його книга про Леонардо «Воскреслі боги» стала європейським бестселером. Під її впливом батько психоаналізу Зігмунд Фрейд написав своє есе про гомосексуалізм Леонардо. Скандал у благородному сімействі інтелектуалів вийшов гучний.

Як точно сказав видавець Акуніна Ігор Захаров: «Спочатку книжка (читай - будь-який твір мистецтва) йде в інтелігенцію з її високими запитами, а вже потім народ, заглядаючи їй через плече, каже:« Мені подобається ». На зорі XIX століття «Джоконда» була відома тільки професіоналам і навіть не вважалася кращою роботою Леонардо. У XX столітті вона стала улюбленим чином інтелектуалів з середнього класу. Через десять років про неї дізналася натовп.

Художниця малює Мону Лізу прямо на тротуарі в Римі

Під матрацом патріота

21 серпня 1911 року в «Квадратний салон» Лувру прийшов художник, який вирішив написати копію «Мони Лізи». На його подив, там, де зазвичай висіла картина, зяяла порожнеча. «Напевно, з вихідних гостює у фотографів, скоро принесуть назад», - заспокоїли його служителі. Час минав - картина не з'являлася. Художник почав скандалити, і служителі пішли поквапити фотографів. Але ті й не збиралися знімати «Мону Лізу». Не було її і у реставраторів. До охорони нарешті дійшло, що картину вкрали. Вибухнув страшний скандал. Директор Лувру Омоль, який лише недавно хвалився, що вкрасти «Джоконду» - все одно що викрасти Нотр-Дам, був звільнений. Несподівано для всіх «Мона Ліза» опинилася в центрі політичних баталій. Франція жадала реваншу за поразку, якої їй нанесла Німеччина в 1870 році. Назрівала велика європейська війна. У цій розпеченій атмосфері крадіжка шедевра Леонардо була сприйнята французами як національну образу.

Перша підозра впала на німецького кайзера Вільгельма II. Французькі газети писали, що він наказав своїм шпигунам вкрасти «Мону Лізу», щоб показати слабкість Франції. Німецькі газети платили тією ж монетою. Крадіжка «Джоконди» - виверт французького уряду, яке хоче спровокувати війну. Виникли версії про анархістів, які вирішили звалити уряд, про божевільний, який закохався в «Мону Лізу» і викрав її, про американського мільйонера Моргана, який замовив крадіжку шедевра для своєї колекції. Вся французька поліція, яка вважалася кращою в світі, була поставлена ​​на ноги. Єдине, що знайшли сищики, - це раму від «Джоконди». Вона лежала на бічних сходах, якою користувалися тільки служителі Лувру. Ніхто не міг зрозуміти, як злодієві вдалося пройти непоміченим повз сторожів. Були допитані сотні людей. Несподівано на перше місце висунулася версія про художників-авангардистів.

Одним з головних підозрюваних став їх лідер Пабло Пікассо. Виявилося, що його приятель, якийсь Пьере, вкрав для нього з Лувру дві стародавні кам'яні статуетки. Пікассо вважав первісних художників попередниками кубістів. Він хотів завжди мати їх твори перед очима. Музеї він вважав гробницями мистецтва, де вони сховані від справжнього життя. Поліцейські вирішили, що, вкравши статуетки, авангардисти увійшли у смак і влаштували провокацію з картиною Леонардо. «Ватажком» міжнародної банди злодіїв-авангардистів сищики «призначили» підданого Російської імперії поета Гійома Аполлінера. Бельгієць П'єр був його секретарем. Поет став єдиною людиною, заарештованим у справі «Мони Лізи». До честі поліції, треба сказати, що вона швидко встановила непричетність Аполлінера, Пікассо і їх друзів до крадіжки «Джоконди».

Єдиний стоїть слід виявив найзнаменитіший поліцейський Франції тих років Альфонс Бертільон. На рамі він зауважив відбиток пальця. Але батько першої в світі системи пізнання злочинців по комбінації розмірів п'яти частин тіла ненавидів головного конкурента своєї методики - дактилоскопію. Бертільон навіть толком не знав, як скористатися своєю знахідкою. Доказ, яка могла розкрити загадку крадіжки, виявилася марною. Сищики, що підганяються обуреної громадськістю, лізли зі шкіри геть, але нічого, крім глузувань і глузувань, не добилися.

Картинний ряд в Луврі, звідки 21 серпня 1911 року зникла «Мона Ліза»

Головним героєм в справі про крадіжку «Мони Лізи» стала не поліція, а преса, і вона щедро відплатила портрету Леонардо за можливість продемонструвати своє зростаючу могутність. Крадіжка картини стала першою по-справжньому всесвітньої сенсацією. Преса призначала і зміщувала директорів Лувру і префектів поліції, вирішувала, бути європейській війні чи ні, а головне - зачаровувала всіх, від аристократа до простолюдина, нескінченними варіантами детективної історії під назвою: «Хто вкрав« Мону Лізу »?»

Ілюстровані видання - прообраз сучасного телебачення - потребували історіях з картинками, і крадіжка «Джоконди» дала їм ідеальну їжу. Репортери використовували весь «багаж» «Мони Лізи», накопичений інтелектуалами: від загадкової посмішки до любовного трикутника. «Петіт Паризьен» друкував репродукцію «Мони Лізи» на першій сторінці цілий місяць. «Джоконда» стала персонажем кримінальної та світської хронік, на кшталт Соньки Золотої Ручки або королеви Вікторії. Тільки загибель «Титаніка» витіснила повідомлення про розслідування крадіжки «Джоконди» з перших шпальт газет усього світу.

І ось 2 грудня 1913 року - через два з гаком роки після зникнення картини - невідомий, який назвався Леонардом, запропонував флорентійському антикварові Альфредо Гері купити у нього «Джоконду». Незнайомець пояснив, що його мета - повернути Італії шедевр, вкрадений Наполеоном. Про те, що Франція купила картину за триста років до приходу до влади Наполеона, Леонард просто не знав. Через деякий час він привіз картину з Парижа до Флоренції в дорожній скриньці з подвійним дном. Там, завалену брудними сорочками і шкарпетками, її і побачив приголомшений антиквар, коли прийшов в номер готелю, де зупинився грабіжник. Леонард був заарештований. Те, що він розповів на допитах, викликало новий скандал. В обидва до «Викрадання» преса розіграла грандіозний спектакль «Повернення« Мони Лізи ». Другий раз за три роки картина виявилася героїнею світової сенсації.

Грабіжник, якого насправді звали Вінченцо Перуджа, деякий час працював в Луврі. Саме він зробив засклений короб-раму, куди для захисту від вандалів помістили «Джоконду». У той фатальний понеділок, коли зникла «Мона Ліза», він відвідував в музеї своїх друзів-робочих. Лувр був закритий для відвідувачів, але сторож, який знав Перуджу, впустив його. Опинившись один в «Квадратному салоні», італієць спокійно зняв картину зі стіни, вийшов на бічну сходи, вийняв її з рами і заховав під своїм робочим халатом. Йому легко вдалося пройти повз сторожів. Прийшовши додому в свою кімнатку на вулиці Госпіталю Сен-Луї, Перуджа заховав «Джоконду» під матрац. Так він і спав на картині більше двох років.

Легкість, з якою була здійснена крадіжка, сильно зіпсувала репутацію охорони Лувру. Але ще більше була зганьблена знаменита французька поліція. З'ясувалося, що в її картотеці були відбитки пальців Перуджі: він не раз мав проблеми з законом. Однак Бертільон не зміг грамотно порівняти сліди, знайдені на рамі картини, з «пальчиками» в поліцейському формулярі Перуджі. Він занадто зневажав метушню з відбитками, вірячи тільки в свій «бертильонаж». Саме «Джоконди» криміналістика зобов'язана остаточною перемогою дактилоскопії, а злочинці всього світу, які лінувалися працювати в рукавичках, - роками в'язниці.

Поліцейська картка Вінченцо Перуджі з відбитками пальців, зроблена в Парижі 25 січня 1909 року

Забавна деталь, про яку Перуджа розповів на суді. Коли він опинився один в салоні Карре, то коливався, що брати. Там же були і Тіціан, і Рафаель, і інші італійці, придатні для його «патріотичної місії». Він уже було вирішив взяти «Венеру і Марса» Мантеньи, але тут згадав, як відвідувачі шепотіли слова з есе Патера перед «Джокондой», і вирішив, що це більш стоїть штука, раз перед нею люди моляться. Якби він взяв що-небудь інше, може, у нас була б інша суперзірка? А так естети Патер і Готьє виявилися «наводчиками» профана Перуджі.

«Мону Лізу» показали на виставках у Флоренції, Римі та Мілані, а потім вона з тріумфом повернулася до Франції в окремому купе експреса «Мілан - Париж». Перуджа отримав всього рік в'язниці - італійський суд врахував його патріотичні спонукання. У роки Першої світової війни він хоробро воював, повернувся героєм і прожив життя дрібного крамаря - торговця фарбами.

Пізніше виникла версія про те, що Перуджа був всього-на-всього виконавцем, а замовником крадіжки виступив аргентинський шахрай Едуардо де Вальфьерно. Спочатку заповзятливий аргентинець знайшов художника-підроблювача, який зробив з «Мони Лізи» шість високоякісних копій. Потім на сцену вийшов найнятий ним Перуджа і, не відаючи, що творить, вкрав оригінал. Аферист Вальфьерно продав підробки в «тіньові колекції», запевняючи кожного з власників, що він - єдиний володар оригіналу Леонардо. Виручка склала кілька десятків мільйонів доларів. Вальфьерно зник з грошима, а «патріот» Перуджа попався поліції і взяв всю провину на себе. Обдурених колекціонери зі зрозумілих причин мовчали.

Після крадіжки і повернення картина остаточно стала символом образотворчого мистецтва взагалі. Картина перетворилася на зірку, стала популярнішою кіноактрис і оперної примадонни. Кухарки і пралі наклеювали вирізки з газет на стіни своїх кімнат. З чоловіків «Джоконда» особливо полюбилася пожежним. Коли для фабричних робітників вирішили влаштувати спеціальні екскурсії до Лувру вечорами, вони не бажали дивитися нічого, крім «Джоконди».

У середовищі інтелігенції виникла навіть реакція відторгнення «Джоконди» - улюблениці натовпу. Знаменитий мистецтвознавець Бернард Беренсон опублікував визнання в тому, що з його очей спала пелена. Він побачив, що Мона Ліза - відчужена, несимпатична і нецікава персона, з самовдоволеною і зарозумілою посмішкою. «Шкода, що вона повернулася», - в серцях заявив Беренсон. Але нападки інтелектуалів на «Мону Лізу» тільки підсилили любов до неї у простих людей. Джоконда стала народною героїнею.

Наступний крок на шляху до слави «Мони Лізи» зробили художники-авангардисти. Вони обрали її об'єктом своїх експериментів. У 1914 році Казимир Малевич створив колаж, де двічі перекреслив репродукцію «Мони Лізи» навхрест, а вгорі написав «часткове затемнення». П'ять років по тому «батько» дадаїзму Марсель Дюшан зобразив «Джоконду» з вусами. Цей твір він назвав загадковою абревіатурою з п'яти букв LHOOQ. Секрет в тому, що якщо вимовляти ці букви швидко, то по-французьки вийде фраза «У мене гаряча дупа» - elle a chaud au cul. Малевич і Дюшан протиставили своє антимистецтво експерименту традиційному мистецтву зі всіма його «буржуазними» цінностями. Публіка була ображена до глибини душі, а «Мона Ліза» прославилася ще більше.

Вселенська мироносиця

Після повернення в Париж з Італії в 1914 році «Мона Ліза» не покидала Францію майже півстоліття. У подорож її відправив генерал де Голль, якому «Джоконда» знадобилася як дипломат. У 1962 році картина відплила в США в каюті першого класу на океанському лайнері «Франція». Її трансатлантичний візит згладив напругу у відносинах між двома країнами. Хитрий де Голль використовував симпатії до Франції Жаклін Кеннеді, в жилах якої текла французька кров. Чарівна дружина президента була особистою покровителькою «Джоконди» під час її візиту в США. Преса писала про сучасну американо-французької Мони Лізи. На час рейтинг популярності Жаклін Кеннеді перевищив рейтинг її чоловіка.

«Джокондоманія» охопила Америку. Під час вернісажу американський морський піхотинець, який охороняв картину, ледь не заколов багнетом француженку-реставратора, яка дуже близько підійшла до «Мони Лізи». У Вашингтоні і Нью-Йорку картину за два місяці подивилися більше півтора мільйонів чоловік. Переважна більшість цих людей прийшли в музей в перший раз в житті. Один фермер запитав куратора Вашингтонської національної галереї: «А як буде використовуватися це шикарна будівля, коли« Мона Ліза »виїде?» Під прикриттям культурного парасольки французи вийшли з НАТО і зайнялися своєю власною ядерною політикою.

Приїзд «Джоконди» в Америку. Почесті шедевру в Національній галереї. 1963 рік

Після американського тріумфу «Мона Ліза» прорвалася в рекламу і стала торговою маркою. З тих пір щодня з'являється продукт, який рекламується через образ Джоконди. Товариство любителів «Мони Лізи» видає спеціальний каталог, де реєструються «новинки»: шкарпетки, пилососи, бюстгальтери, сірники ...

Американські художники-авангардисти не стали скидати «Джоконду» з п'єдесталу, як колись їхні колеги європейці. Навпаки, Енді Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг і інші зірки поп-арту стали експлуатувати образ Мони Лізи так само, як інші продукти масової культури - від банки супу Кемпбелл до Мерилін Монро.

Підкоривши Америку, в 1974 році «Джоконда» вирушила в Азію. Франції потрібно було налагоджувати відносини з новим економічним гігантом, Японією. Розміняла п'яте сторіччя «грайлива, весела жінка» крокувала в ногу з часом. У Токіо вона прибула на борту вже не корабля, а «Боїнга». Самурайская дисципліна дозволила японцям встановити рекорд: всього за місяць в Токіо «Джоконду» побачило більше людей, ніж в Америці за два. Щоб збільшити пропускну здатність, в зал був заборонений доступ для інвалідів. Під впливом візиту «Джоконди» в країні почалася справжня сексуальна революція. Відкрилися сотні нічних і стриптиз-клубів з назвою «Мона Ліза», жінки стали носити прямий проділ а-ля Мона Ліза, кілька топ-моделей зробили пластичну операцію, щоб посміхатися, як Мона Ліза.

Взяла участь «Мона Ліза» і в пом'якшенні атмосфери «холодної» війни.

На зворотному шляху з Японії вона заглянула в Москву. У роки «розрядки» візит «Мони Лізи» був знаком того, що СРСР поступово відкривається світу. Навколо Музею імені Пушкіна натовпи людей цілодобово чекали жаданої зустрічі з «прекрасної Флорентійцом». У день «Джоконду» дивилося по 4 600 осіб. 400 осіб на годину. 9 секунд на людину. Російська оборонна промисловість виготовила «музейний виріб»: кабіну-вітрину для «Джоконди».

Міністр культури Катерина Фурцева особисто подякувала міністру середнього машинобудування за те, що завод «Блискавка» блискуче впорався із завданням. Міністр внутрішніх справ Щолоков оголосив особисту подяку міліціонерам Афонькин і Аверюшкін, який охороняв шедевр Леонардо в залі. Москва була останнім пунктом маршруту всесвітніх гастролей «Джоконди», з тих пір вона нікуди з Лувру не виїжджала.

За таку славу, якої добилася картина, треба платити. На «Мону Лізу» робили замах двічі: один раз на виїзді, інший - вдома. І кожне таке замах «розкручував» маховик слави «Джоконди» ще сильніше.

У 1956 році болівієць Уго Унгаза Віллегас довго стояв в Луврі перед картиною, а потім узяв та й запустив в шедевр Леонардо каменем. Віллегас негайно взяв під захист Сальвадор Далі. Він звинуватив у всьому Леонардо да Вінчі, який «спровокував» болівійця. Той-де полюбив Джоконду як мати, а тут побачив, що та над ним глузує, що ще залишалося робити, як не взяти за булижник? З тих пір у лівого ліктя «Мони Лізи» - ледве помітна відмітина.

У 1974 році в Токіо черговий «коханець» кинув в «Мону Лізу» бульбашка з фарбою. На щастя, захисне скло врятувало шедевр.

Після цього картину помістили в спеціальний ящик з куленепробивного скла. Він заповнений гелієм, що дозволяє створити ідеальну «атмосферу» для збереження шедевра. Тільки раз на рік реставратори бачать «Джоконду» «в живу», коли оглядають картину. У квітні цього року «Мона Ліза» переїхала в окремий зал, побудований для неї в Луврі.

У добу глобалізації шедевр Леонардо ставить глобальне цінністю. На неї Працюють усі сучасні технології: масовий туризм, реклама, поп-культура. Нікого Вже НЕ дівує з'явилися в Інтернеті порнографічного сайту під назв «Мона Ліза». «Джoкондіана» склалось Величезне розділ кітчу. Пісні про Джоконді співають Співаки з Усього світу від - Деміса Руссоса и Нета Коула до Елтона Джона и Боба Ділана. У виде Мони Лізи зображують всех знаменитостей - від Сталіна до Монікі Левінські. У святилищах аборігенів в Австралии етнограф знаходять РЕПРОДУКЦІЇ «Джоконди» среди місцевіх богів. А в травні цього року лик Мони Лізи, набраний художником Георгієм Пузенкова з комп'ютерних пікселів, відправився в космос на Міжнародну станцію. Колись Мона Ліза відділилася від свого портрета і зажила окремої, літературним життям. В кінці ХХ століття це сталося і в масовій культурі. Як Мерилін Монро або Міккі-Маус.

І все ж: чому саме «Джоконда» Леонардо да Вінчі стала суперзіркою? На думку одних, секрет в унікальній відкритості «Джоконди» для будь-якої інтерпретації - недомовленість - залишає місце для польоту фантазії. А інші вважають, що справа зовсім не в усмішці і взагалі не в перевагах самого портрета. Всьому виною зовнішні обставини, і перш за все крадіжка 1911 року. Якби не цей «подарунок долі», «Джоконда» ніколи не досягла б такої популярності. Тільки відчуття втрати народжує любов. Зіркою «Мону Лізу» зробили два італійця: великий Леонардо да Вінчі і назвав себе Леонардом недотепа Вінченцо Перуджа. А ще французи Готьє і Дюшан, корсіканец Наполеон, американець Морзе, австрієць Фрейд, російський Мережковський, поляк Малевич ... Чоловіків у долі «грайливою, веселою» пані вистачало. Тільки ось жінок там ви не знайдете. Де любов, там і ревнощі.