1. «Таймкодом», режисер Майк Фиггис, 2000 рік
2. «Великий куш», режисер Гай Річі, 2000 рік
3. «28 днів потому», режисер Денні Бойл 2002 рік
4. «Зомбі на ім'я Шон», режисер Едгар Райт, 2004 рік
5. «9 пісень», режисер Майкл Вінтерботтом, 2004 рік
6. «Сніданок на Плутоні», режисер Ніл Джордан, 2005 рік
7. «Вітер, який гойдає верес», режисер Кен Лоуч, 2006 год
8. «Королева», режисер Стівен Фрірз, 2006 год
9. «Залягти на дно в Брюгге», режисер Мартін МакДонах, 2008 рік
10. «Акваріум», режисер Андреа Арнольд, 2009 рік
11. «Сором», режисер Стів Маккуїн, 2011 рік
12. «Шпигун, вийди геть!», Режисер Томас Альфредсон, 2011 рік

Вибрати 12 кращих британських фільмів останніх 12 років неможливо: їх набагато більше, тому безліч картин не увійшло в нашу добірку.

Британське кіно завжди славилося своєю найвищою якістю. У хороших британських фільмах немає фальші: всі персонажі, навіть самі другорядні, прописані так, що їм віриш і співчуваєш (причому кінематографісти Великобританії вміють створювати об'ємний характер за допомогою пари штрихів). У Великобританії і (найчастіше пов'язаної з нею, якщо говорити про кіно) Ірландії величезна кількість приголомшливих характерних акторів. І неповторних режисерів. Багато з них працюють і в Голлівуді, і навпаки, через що часом складно провести межу між кіно Британії та США. Скажімо, значущі представники голлівудської режисури Рідлі і (недавно померлий) Тоні Скотт або Сем Мендес- англійці. А що вважається фірмовим англійським метром Террі Гілліам- американець. Номінації «Оскара» і головної британської премії BAFTA, як правило, збігаються, адже багато картин - спільного виробництва UK - USA. Забавно, що у BAFTA навіть є окрема номінація «Кращий британський фільм». І все ж британське кіно - особливе. Англійці відомі своїм специфічним гумором - абсурдним, часто чорним. Але режисери можуть бути і дуже серйозні: знаменито британське соціальне кіно, яке розповідає про життя і проблеми простих людей. Кен Лоуч, Майк Лі - найкращі автори соціальних картин. Втім, найбільш видатну роботу Майка Лі «Таємниці і брехня» була знята в 1996 році, тому не увійшла до збірки. Британці як ніхто вміють знімати костюмні драми, в тому числі з недавнього минулого - див., Наприклад, «Спокута» Джо Райта. Вони обожнюють змішувати в потрібних пропорціях серйозність і іронію, трагізм і абсурд (див. Класичні стрічки Пітера Грінуея), соціальність і гумор. Ще в Великобританії цінують детектив і кримінальні історії, в результаті вони проникають і в інші жанри. Британці роблять фільми-цукерки, в якому б жанрі вони не працювали. Це кіно, яке цікаво дивитися.

«Таймкодом», режисер Майк Фиггис, 2000 рік

«Таймкодом» - фільм унікальний. Екран поділений на чотири квадрати, і ми можемо паралельно стежити за тим, що зараз відбувається з різними персонажами історії, яку нам розповідають. Режисер звертає увагу глядача то на одну, то на іншу частину екрана, приглушаючи звук: так глядач звертає увагу на найбільш важливі слова. Це перший в історії фільм, знятий в режимі реального часу. На жодному з екранів немає монтажних склеєних. Фільм одночасно смішний і драматичний (в фіналі відбувається вбивство). Знятий в стилістиці «Догми», тобто дуже реалістичний. Майк Фиггис на початку своєї кар'єри знімав політкоректні фільми в Голлівуді, але потім несподівано став кіномаргіналом. Зазвичай режисерські кар'єри розвиваються в зворотному напрямку, але британці люблять ламати стереотипи. На жаль, в останні роки Майк Фиггис випав з обойми режисерів, які цікаві кіноманам.

«Великий куш», режисер Гай Річі, 2000 рік

Сюжет фільму крутиться навколо двох кримінальних історій: одна з них пов'язана з викраденням дорогого діаманта, друга з кримінальним бізнесом навколо боксерських поєдинків.

Другий фільм колишнього чоловіка Мадонни Гая Річі багато цінують навіть вище, ніж його дебютні «Карти, гроші, два стволи», де свої перші ролі зіграли головна на сьогодні зірка бойовиків Джейсон Стетхем та колишній футболіст Вінні Джонс. У «Великому куші» Річі, який славиться кримінальними комедіями, використовував всі свої головні прийоми: величезна кількість персонажів, які знаходяться в заплутаних відносинах - у всіх є якийсь кримінальний умисел, але не всі розуміють або знають умисел інших. Всі переходять один одному дорогу. Головне завдання кожного - вкрасти щось або збагатитися якимось іншим, завжди незаконним способом. Безліч історій заплітається в клубок. За сюжетом не встигаєш стежити, енергії дії додає і швидкий монтаж. Картини Річі досить криваві, але при цьому повні того самого - абсурдного - британського гумору. Гумор найчастіше пов'язаний з тим, що герої Річі придуркуватий і самі накликають на себе проблеми. Режисера завжди порівнюють з Тарантіно, чиї герої жорстокі, бо, подібно до персонажів масової культури, не розуміють, що таке справжня біль. Але придуркуватий героїв відрізняє фільми Річі від фільмів Тарантіно: дурість і, відповідно, жорстокість людей - це скоріше характеристика певних верств сучасного британського суспільства. У акторський склад «Великого Куша» (де знову є і Стетем, і Вінні Джонс, і ще з десяток хороших акторів) затесався молодий БредПітт, в якому саме Річі розпізнав комічного актора. Зараз Річі став почесним голлівудців: саме він зняв два фільми про Шерлока Холмса з Робертом Дауні-молодшим.

«28 днів потому», режисер Денні Бойл 2002 рік

За Великобританії поширюється страшний вірус, що перетворює людей на зомбі. Джим, герой КілліанаМерфі, прокидається в порожній лікарні один, і незабаром виявляє, що незаражених в місті майже не залишилося. У тих же, хто не переродився, один закон: не роздумуючи вбивай того, кого вкусили, навіть якщо це твій друг. Виживай будь-яким способом.

«28 днів потому» - фільм творчого дуету режисера Денні Бойла і сценариста і письменника Алекса Гарленда, які разом працювали також над «Пляжем» (екранізація роману Гарленда) і «пекло». Культовий фільм «На голці» про единбурзьких наркоманів Бойл зняв в 1996 році. Потім перепробував себе в самих різних жанрах (срежиссировал навіть церемонію відкриття Лондонської Олімпіади). І в жанрі фільмів про зомбі йому вдалося сказати нове слово.

Зомбі тут - нітрохи не гірше людей. Вони нічого нового з собою не приносять: і раніше люди вбивали один одного, і тепер вбивають. Причому, захищаючи близьких від людської жорстокості, ти все одно втрачаєш моральне обличчя. Правда, втрачаєш менше, ніж коли захищаєш себе або навіть якесь загальне для всіх майбутнє. В аморальному світі єдиний спосіб остаточно не втратити людську подобу - вилікуватися від егоїзму. Жорсткий фільм, нещадний по відношенню до сучасного суспільства.

«Зомбі на ім'я Шон», режисер Едгар Райт, 2004 рік

Для цієї картини важливі імена не тільки режисера, але і співавтора сценарію і виконавець головної ролі СаймонаПегга, а також актора Ніка Фроста. Райт-Пегг-Фрост - тріо, вперше заявило про себе в популярному серед просунутих серіаломановсіткоме «Довбанути» (Spaced). Райт з Пеггом і Фростом зробили один з фальшивих трейлерів до проекту Тарантіно і Родрігеса «Грайндхаус». «Зомбі на ім'я Шон» і наступний фільм тієї ж компанії «Типу круті лягаві», а також виходить у прокат влітку «Армагеддон» складають трилогію під назвою «Кров і морозиво», яку не об'єднують ні загальні персонажі, ні схожі сюжети. Спільним є стиль: це комедії, повні відсилань до масової культури, які періодично перетворюються в драми (поєднання смішного і драматичного характерно для британського кіно). У «28 днях по тому» люди прирівнювалися до зомбі за ступенем кровожерливості. У Райта і Пегга вони теж не відрізняються від живих трупак (спочатку герої комічно не помічають, що мешкають поруч з мерцями), але з іншої причини: так само апатичні, загальмовані і нудні. Їх нічого не цікавить, крім дивана, комп'ютерних ігор і пабів. При всьому при тому «Шон» - не сатира, а такий собі гімн подібного способу життя, який явно симпатичний творцям картини. Дико смішні епізоди з типово англійським абсурдним гумором сусідять з трагізмом (як і у Бойла, обігрується хід з вбивством родичів, які стали чудовиськами). В одній з ролей зайнятий стенд-ап комік і актор ДіланМоран з «Книжкової лавки Блека» - культового британського серіалу про ірландців-соціопат. «Зомбі на ім'я Шон» входить в двадцятку кращих фільмів останніх двадцяти років, яку склав Квентін Тарантіно.

«9 пісень», режисер Майкл Вінтерботтом, 2004 рік

Майкл Вінтерботтом славиться тим, що постійно змінює теми та стиль: він може однаково добре зняти всі: від екранізації «ТрістрамаШенді» Стерна до фільму про першопрохідників панк-року ( «Цілодобові тусовщики»). При цьому він знаменитий ще й своїм інтересом до світової політики ( «Ласкаво просимо в Сараєво», «В цьому світі», «Дорога на Гуантанамо», «Доктрина шоку»). І завжди відстоює ліві погляди.

Один з найскандальніших фільмів усіх 2000-х «9 пісень» - мінімалістична робота з двома складовими: секс і музика. Він (британський фахівець з Антарктиці) і вона (американська студентка) знайомляться на концерті Black Rebel Motorcycle Club. Разом вони сходять ще на вісім концертів. Один з них - концерт знаменитого британського композитора Майкла Наймана. Всякий раз ми бачимо і чуємо тільки один номер. Музика перемежовується еротичними сценами, близькими по відвертості до порнографічних. Знято вони дуже естетському. Подібна концентрація настільки відвертих сцен в НЕ порнографічний кіно зустрічається рідко - наприклад, у французів Катрін Брейя і БрюноДюмона. Режисери-автори протиставляють свободу в зображенні сексуальних сцен в арт-хаусних картинах несвободі і закомплексованості мейнстрімових картин.

«Сніданок на Плутоні», режисер Ніл Джордан, 2005 рік

Герой Киллиана Мерфі, що вважає за краще, щоб його називали не Патрік, а Кіттен, чи то пак Кошеня - позашлюбний син священика і трансвестит. Його мрія - знайти свою матір, для цього він переїжджає в Лондон. На дворі 1970-і роки з їх стильністю, глем-роком, терактами Ірландської Республіканської Армії і маніяками.

Ніл Джордан - режисер ірландський, але тісно пов'язаний з британським кіно темами, акторами і підходом до роботи. Джордан в кожному фільмі змінює тему, жанр, він непередбачуваний, але завжди талановитий. Один з кращих в історії фільмів про вампірів, голлівудське «Інтерв'ю з вампіром», - його рук справа. Чудова його картина «Кінець роману» по Грему Гріну. Джордан - творець і один зі сценаристів і режисерів серіалу «Борджіа» з Джеремі Айронсом.

У «Сніданку на Плутоні» Джордан в деякому роді вступив на територію Педро Альмодовара, але його картина, проте, ні на що не схожа. У ній є і стьоб, і трагізм, і реалізм, і казковість, в ній воробушки цитують Ніцше, але, головне, не дивлячись на драматичні повороти сюжету, вона наповнена оптимізмом. Захоплює гра КілліанаМерфі, який, як і Джордан, постійно змінює свої амплуа.

«Вітер, який гойдає верес», режисер Кен Лоуч, 2006 год

В Ірландії кордону 1920-х робітники і селяни борються за незалежність від Великобританії. Британські частини намагаються придушити бунт. Лікар Даміен (його зображає все той же КілліанМерфі) залишає кар'єру лікаря і вступає в боротьбу разом зі своїм братом. Коли Британія відступає, в Ірландії починається громадянська війна, і брати опиняються по різні боки барикад.

«Вітер, який гойдає верес» отримав «Золоту пальмову гілку» Каннського кінофестивалю. Найвища нагорода прийшла до улюбленця європейських кіноманів Кену Лоучу, якого досі мало знають у нас, коли тому було вже 70. «Вітер» - не цілком типова для Лоуча картина. Він уже знімав кіно про Громадянську війну в Іспанії ( «Земля і воля», 1995 рік), але це швидше виняток. Зазвичай метр показує в своїх стрічках життя і проблеми простих британців. Лоуч вважається головним ліваком і гуманістом сучасного кіно.

Тема Ірландської Республіканської Армії (ІРА), в якій борються за незалежність брати, актуальна для британського кіно, оскільки актуальна і для країни. Наприклад, відносинам між членами ІРА і агентами МІ-5 в 1990-і роки присвячений дуже сильний фільм Джеймса Марша «Таємний гравець» з Клайвом Оуеном і АндреаРайзборо.

«Королева», режисер Стівен Фрірз, 2006 год

Стівен Фрірз - теж метр британського кіно, автор «Моєї прекрасної пральні», «Небезпечних зв'язків», «Місіс Хендерсон представляє», «Брудних принад», учасник всіх провідних фестивалів і володар безлічі престижних премій. Коли він вирішив зробити фільм про Єлизавету II, всіх здивувало, що за таку картину взявся не консерватор, а завзятий ліберал.

На Заході запросто роблять художні фільми про нині правлячих: Олівер Стоун, наприклад, випустив стрічку про Джорджа Буша-молодшого ще під час його президентства. Спробував би хто-небудь таке зробити в Росії. У «Королеві» показаний складний період в правлінні Єлизавети II, коли загинула принцеса Діана, і Британія, обожнює «народну принцесу», стала чекати реакції королівського дому. У фільмі цікаві деталі. Уривками продемонстрований став комічним в сучасному світі, але все ще дотримується королівський етикет. З іншого боку, королева показана як звичайна жінка: вона водить машину, чоловік ласкаво називає її перед сном «капусткой». Фрірз, при всій своїй лівизни, доводить, що королева дійсно любить свій народ і розуміє, що несе за нього відповідальність. Як би особисто Єлизавета не відносилася до Діани, вона в фіналі йде назустріч британцям, оскільки такий її борг. Хелен Міррен отримала за роль Єлизавети всі можливі нагороди, в тому числі «Оскар» і приз за кращу жіночу роль у Венеції. Хороший і Майкл Шин у ролі Тоні Блера. BAFTA за кращий фільм року.

«Залягти на дно в Брюгге», режисер Мартін МакДонах, 2008 рік

Найманий вбивця Рей під час свого першого завдання випадково вбиває хлопчика. Його мучить почуття провини. Бос велить йому разом з колегою Кеном осісти в місті Брюгге і чекати подальших вказівок. Рею все не в радість, Кен насолоджується видами міста. У якийсь момент події починають розвиватися непередбачувано.

Дебютний повнометражний фільм драматурга і сценариста МакДонаха викликав загальне захоплення. Потік туристів в Брюгге виріс в рази: кожен, хто бачив фільм, залишився під враженням від неймовірної краси міста. У фільмі є все, чим славиться британське кіно. Відмінні характерні актори (КолінФаррел, БренданГлісон - обидва, до речі, ірландці, а також РейфФайнс). Чорний гумор, який не суперечить тому, що фільм в підсумку виявляється трагедією. Добре закручений сюжет і достовірні персонажі, яким щиро співчуваєш.

«Акваріум», режисер Андреа Арнольд, 2009 рік

Фільм, визнаний кращим британським на церемонії BAFTA і завоював приз журі Каннського кінофестивалю. Приз журі в Канні отримав і дебютний повнометражний фільм Арнольд «Червона дорога».

В «Акваріумі» показано життя скромного містечка. Міа - п'ятнадцятирічна дівчинка, яка живе з матір'ю-одиначкою і маленькою сестрою. У неї конфлікти з колишніми подругами, її виключили зі школи. З матір'ю і сестрою відносини погані. Міа іноді випиває, а найбільше на світі любить танцювати. Одного разу мати приводить додому свого бойфренда - дорослого чоловіка, з яким у дівчинки поступово зав'язується дружба. Він підтримує її любов до танців, хоче, щоб вона брала участь в танцювальному конкурсі. Але їхні стосунки не такі прості.

«Акваріум» - це соціальне кіно про провінційному англійському пекло і роман виховання в одному флаконі; тонкий фільм з мільйоном психологічних нюансів, раптовими поворотами і неймовірними акторськими роботами. Головну героїню грає дебютантка Кеті Джарвіс, яку, на жаль, зовсім не знімають після «Акваріума». Бойфренда матері - Майкл Фассбендер.

«Сором», режисер Стів Маккуїн, 2011 рік

Брендон, забезпечений офісний працівник, приховує в своєму робочому комп'ютері порнографію і успішно клеїть дівчат направо і наліво. Все, про що він думає - це секс. Здається, що ні на які почуття Брендон вже не здатний. Раптово до нього проситься пожити сестра. Вона дуже емоційна, до того ж ще й творча натура (співачка) - антипод героя.

«Сором» - фільм, що викликав у нашому кінокритичних співтоваристві такі бурхливі дискусії, які викликає мало яка картина. Одні його ненавиділи, інші обожнювали - байдужих не було. Шанувальники фільму пророкували відважному виконавцю головної чоловічої ролі Майклу Фассбендеру «Оскар», але він не отримав навіть номінацію. Зате знайшов «Кубок Вольпі» за кращу чоловічу роль у Венеції, де фільм взяв і приз ФІПРЕССІ.

Маккуїн - можливо, найпомітніший британський режисер нового покоління. Його дебютний «Голод» про реальну голодування в тюрмі члена ІРА отримав «Золоту камеру» - приз за кращий дебют на Каннському фестивалі. Що до Майкл Фассбендер, то цей наполовину німець - наполовину ірландець подібний до хамелеона: жодна його роль не схожа на іншу. Він грав у Тарантіно в «Безславних виродках» і у Франсуа Озона в «Ангелі», але широким масам став відомий після виходу останніх «Людей Ікс».

Фассбендер однаково переконливий в ролях аристократа Рочестера в «Джейн Ейр», простого англійського хлопця в «Акваріумі», загадкового андроїда в «Прометеї» Рідлі Скотта і теоретика психоаналізу Карла Юнга в «Небезпечний метод» Кроненберга. «Сором» варто дивитися не в останню чергу через Майкла. Головну жіночу роль виконує КеріМалліган, яка, як і Фассбендер, зараз на піку популярності.

«Шпигун, вийди геть!», Режисер Томас Альфредсон, 2011 рік

Агент «МІ-6» у відставці Джордж Смайлі, якого грає Гері Олдмен, веде розслідування: в керівництві розвідки є кріт - радянський шпигун. Допомагає Смайлі в секретному розслідуванні співробітник розвідки у виконанні «теле-Шерлока» Бенедикта Камбербетч.

«Шпигун, вийди геть!» Поставив швед Альфредсон, але фільм по праву вважається британським: його акторський склад - скарбниця острівної кіно (крім Олдмена і Камбербетч, тут Колін Ферт, Том Харді, Марк Стронг, Тобі Джонс, Джон Херт). Дух картини абсолютно британський. До того ж це екранізація роману знаменитого англійського письменника Джона ЛеКарре. «Шпигун» отримав BAFTA в розділі «Кращий британський фільм». До речі, одна з небагатьох жіночих ролей віддана Світлані Ходченкова, а в епізоді знявся Костянтин Хабенський.

Парадокс в тому, що за сюжетом практично неможливо встежити - так все заплутано. Але відірватися неможливо: атмосфера «Шпигуна» затягує. У романі все ще замисловатєє: сценаристи (одна з яких, Бріджет О'Коннор, померла ще до початку зйомок) провели величезну роботу. Шпигунські романи ЛеКарре - антиподи романів і фільмів про Джеймса Бонда. У світі Бонда життя шпигунів романтизована, повне пригод. Шпигуни ЛеКарре - нещасні, самотні, некрасиві люди (Гері Олдмена зістарили), які займаються рутинною роботою. Іноді в цю роботу вклинюються сумні, але ніяк не романтичні події.