Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Двоє молодих американських туристів подорожують автостопом по британському глушині. Одного вечора вони забрідають в паб в маленькому містечку і швидко помічають, що місцеві жителі їм не раді. Коли хлопці питають, чому на стіні пабу намальована магічна п'ятикутна зірка, ситуація загострюється, і туристи вирішують, що їм краще ретируватися і йти далі. Коли юнаки йдуть, один з городян говорить їм: «Не сходите з дороги. Тримайтеся подалі від пусток », а інший навчально додає:« Бережіться місяця, хлопці ».

Початок 1980-х в голлівудському хоррор-кіно було часом маніяків і серійних убивць. Однак паралельно з розвитком слешер, нового жанрового спрямування, деякі режисери того часу відроджували класичні різновиди хорроров, оновлюючи застарілий матеріал за допомогою передових спецефектів. Одним з таких режисерів був Джон Лендіс , Який в 1981 році випустив комедійно-хоррорний хіт під назвою « Американський перевертень в Лондоні ».

Нове - це добре забуте старе. Для Голлівуду ця приказка не просто слова, а керівництво до дії і пояснення того, чому американські режисери раз по раз повертаються до, здавалося б, замшілих сюжетів і вийшли з моди жанрами. І справа тут не тільки у фінансових міркуваннях: «Якщо щось заробляло в минулому, можна спробувати заробити на ньому в сьогоденні». Найчастіше постановники просто намагаються відродити жанри, на яких вони виросли, коли в дитинстві ходили в кіно і дивилися телевізор.

Саме так з'явився на світло «Американський перевертень в Лондоні», натхненний класичним хоррором 1941 « Людина Вовк »І його менш відомим попередником 1935 року« Перевертень в Лондоні ». Режисер Джон Лендіс народився в 1950 році, і, коли він був хлопчиськом, голлівудську класику часто показували по телевізору, так що йому не потрібні були відео та Інтернет, щоб з нею познайомитися. Втім, коли він придумував «Американського перевертня», їм рухало не тільки бажання позмагатися з майстрами минулого і оновити їх ідеї для нового покоління глядачів. Поштовхом до створення картини послужило маленьке пригода, яке 18-річний Лендіс пережив на зйомках військової комедії « герої Келлі »В Югославії.

Як вчорашній американський школяр в 1969 році потрапив в країну Тіто? Хоча у нього завжди були творчі амбіції, Лендіс почав свою голлівудську кар'єру з відділу листів студії 20th Century Fox. Незабаром кмітливий хлопець був проведений спершу в посильні, а потім в асистенти режисера, і його послали в Югославію до знімав там постановнику Брайану Хаттону, коли попередній асистент режисера тяжко захворів і повернувся додому.

Одного разу Лендіс і його югославський супроводжуючий Саша поїхали у справах з одного міста в інший, і по дорозі вони побачили дивне видовище. Одягнені в національні костюми цигани закопували біля перехрестя небіжчика. Могила при цьому була дуже глибокою, а тіло було обмотана зв'язками часнику. Коли Джон і Саша зупинилися і поцікавилися, що відбувається, цигани пояснили, що покійний був дуже небезпечним злочинцем і що такі люди, по їхніми віруваннями, можуть перетворюватися в «бродячих мерців». Тому негідника закопували відповідно до магічним обрядом, який повинен був запобігти його звернення в нежить.

Саша знайшов ці пояснення сміховинно смішними, і він довго не міг перестати сміятися. Лендіс, однак, задумався про те, як дивно, що в світі є сусідами польоти на Місяць і примітивні вірування. Потім він подумав: «А що якщо цей небіжчик справді повстане з могили? Цигани знають, що робити в таких випадках, а "сучасні" люди на зразок мене і Сашка будуть проти зомбі абсолютно беззахисні. Спершу ми довго будемо заперечувати його існування, а потім не зможемо ні у кого попросити допомоги, оскільки нам ніхто не повірить! »

Природно, це міркування не змусило його повірити в нежить, але Джон зрозумів, що це відмінна зав'язка для хоррора: «Сучасні хлопці, які вважають, що монстри бувають тільки в фільмах, натикаються на реальне чудовисько і стають його жертвами». Лендіс особливо подобалося те, що такий фільм може бути одночасно моторошним і комічно безглуздим, що підкреслює абсурдність колотнечі, в яку потрапили герої.

Повернувшись в Лос-Анджелес після завершення зйомок «Героїв Келлі», Лендіс накидав першу редакцію сценарію. Як монстра він вибрав перевертня-вервольфа, оскільки його укуси в традиційній голлівудської міфології діяли як уповільнене прокляття ( «Ти перетворишся на вовка, коли на небі з'явиться повний місяць») і перетворювали жертву в істоту, не здатну контролювати свої вчинки. По суті, це було найстрашніше і абсурдне, що тільки могло статися з людиною в класичних американських хоррорах. Оскільки зомбі просто втрачали розум і переставали бути повноцінними персонажами, а вампіри набували надздібності, нехай і збалансовані спрагою крові і вразливістю до сонячного світла. Перевертні ж ночами несвідомо творили зло, а вдень щиро переживали через те, що з ними діється, і смерть була для них єдиним порятунком. Як і монстр Франкенштейна, людина-вовк в однойменному фільмі Джорджа Ваггнера був нещасним і трагічним персонажем, і Лендіс це дуже імпонувало.

Початківець автор був у захваті від свого сценарію, але ніхто більше в Голлівуді його ентузіазму не поділяв. Вірніше, сценарій-то людям подобався, проте ніхто з тих, кому Лендіс давав почитати «Американського перевертня», не хотів працювати над такою картиною. Всі говорили сценаристу одне і те ж: «Це занадто смішна історія для хоррора і занадто страшна історія для комедії. Глядачі і критики люблять, коли мухи окремо, а котлети - окремо ». Лендіс був іншої думки, але він міг лише працювати над іншими проектами і чекати, коли його настільки почнуть поважати, що продюсери почнуть до нього прислухатися.

У 1972 році, під час зйомок своєї дебютної малобюджетной фантастичній комедії « шлок », Лендіс познайомився з починаючим спецеффектних гримером Ріком Бейкером, який в той час був асистентом ветерана індустрії Діка Сміта (зокрема, вони разом працювали над« виганяє диявола »). Коли Бейкер створив для «Шлока» костюм снігової людини (він же «єті»), Лендіс запропонував йому подумати над тим, як зняти правдоподібне перетворення людини на вовка. Режисер вважав спецефекти «Людини-вовка» примітивними і давно застарілими, і він хотів показати, як у героя на екрані обличчя перетворюється в морду, руки - в лапи, а людське тулуб - в вовче. Кожна така сцена повинна була бути знята без монтажних склеєних і під яскравим світлом, а герой при цьому повинен був не спокійно сидіти в кріслі, як в «Людині-вовку», а звиватися і кричати від страшного болю. Лендіс намір включити в фільм про перевертня чимало смішних сцен, але перевтілення треба було зняти на повному серйозі.

Бейкер обіцяв подумати над тим, як перетворити людину в монстра, але в той час далі розумових прикидок справа не пішла. Ні у Лендіса, ні у Бейкера не було грошей на практичні експерименти.

Що вийшов в 1973 році «шлока» провалився в прокаті, і Лендіс продовжив працювати на побігеньках у більш успішних творців. Потім три роки по тому він зняв сатиричну комедію « Солянка по-Кентуккийский », Написану комедійним тріо Цукер-Абрамс-Цукер, і його положення в Голлівуді відразу змінилося. Коли картина зібрала в прокаті 20 мільйонів доларів, Лендіс з «лузера» перетворився в тріумфатора, і він незабаром підтвердив свій новий статус, поставивши молодіжну комедію «Звіринець» і кримінально-музичну комедію « брати блюз ». Остання обійшлася в колосальні для того часу 30 мільйонів доларів і заробила в 1980 році 115 мільйонів. Нагадаємо, що знімалася одночасно з «Братами» військова комедія Стівена Спілберга « 1941 »В 1979 році зібрала 95 мільйонів доларів при бюджеті в 35 мільйонів. Лендіс обійшов Спілберга!

Після такого успіху Лендіс багато могли дозволити, і режисер переконав щойно створену студію PolyGram Pictures вкластися в «Американського перевертня». Оскільки ця компанія була відкрита європейським рекорд-лейблом PolyGram для змагання з голлівудськими гігантами, для неї було важливо випустити в якості однієї зі своїх перших картин полотно нового голлівудського майстра комерційного кіно. Так що Лендіс фактично отримав карт-бланш - правда, обмежений 10 мільйонами доларів і зобов'язанням зняти фільм в Британії, з максимально можливим використанням місцевих кінематографістів і акторів.

Чому саме в Британії? Чи не тому що картина називалася «Американський перевертень в Лондоні» і не тому що в Середньовіччі в Англії і Франції було найбільше людей, страчених за перетворення в звірів, а тому що в Британії в той час діяли дуже вигідні для голлівудців правила стимулювання кіновиробництва. Щоб потрапити під дію цих правил і отримати фінансові пільги, американцям потрібно було привезти до Британії лише кілька голлівудських зірок і фахівців і розподілити всі інші посади між членами британських профспілок. Потрібен американець для масовки або епізоду? Шукайте його серед тих, хто постійно живе в Лондоні і платить профспілкові внески.

Через цієї системи у Лендіса виникли великі проблеми з наймом двох провідних акторів на ролі американських студентів Девіда Кесслера і Джека Гудмена, які приїжджають до Англії на канікули, стають жертвами перевертня і перетворюються один в вервольфа, а інший - в розумного примарного зомбі (згідно міфології картини, які вижили жертви монстра стають перевертнями, а загиблі - «нежиттю»).

Після тривалого кастингу Лендіс вибрав акторів- Девіда Нотона і Гріффіна Данна , Які дуже схожі на самого Лендіса в юності і його найкращого друга з старших класів. Нотон в той час був відомий по телевізійній рекламі газованої Dr Pepper, а Данн був сином знаменитого журналіста Домініка Данна, але в кіно вони ще нічим не відзначилися, і тому англійці довго відмовлялися давати їм дозвіл на роботу в Британії. Мовляв, раз вони не популярні зірки, то вміють говорити з американським акцентом симпатичних хлопців можна знайти і в Лондоні. Щоб зломити опір чиновників, Лендіс пригрозив, що назве картину «Американський перевертень в Парижі» і зніме її у Франції. Він знав, що конкуренція з південними сусідами - британське хворе місце.

Всі інші актори фільму були британцями. Роль медсестри Алекс Прайс, яка лікує Девіда після його поранення і стає його дівчиною, виконала Дженні Егаттер , Яка дівчинкою зіграла в відомої австралійської драмі Ніколаса Роуга « обхід », А недавно знялася в ролі радника Хаулі в коміксних блокбастерах« Месники »І« Перший Месник: Інша війна ».

Похилого доктора Хірша зіграв відомий британський театральний актор Джон Вудвайн , А ляльковод, актор і режисер Френк Оз зобразив представника американського посольства і озвучив місіс Піггі у фрагменті з «Маппет-шоу».

Гравця в дартс з провінційного пабу, який завуальовано попереджає героїв щодо перевертня, зіграв Девід Скофілд , Майбутній містер Мерсер з циклу « Пірати Карибського моря »І видатний театральний актор, а лисого ватажка завсідників закладу зобразив Брайан Гловер , Майбутній начальник в'язниці з « чужого 3 ». Цей харизматичний виконавець і колишній професійний рестлер спеціалізувався на ролях «крутих мужиків з Йоркшира».

Нарешті, порноактрису Бренду Брістолс з порнофільму, який Девід дивиться після своєї першої ночі у вовчому вигляді, зіграла англійська порнозірка Лінзі Дрю , Яка у свій час була редактором британської версії журналу Penthouse.

Майстер спецефектів Рік Бейкер був одним з тих небагатьох американців, яких британці дозволили Лендіс ввезти в країну, і йому і його команді під час зйомок «Американського перевертня» довелося потрудитися чи не найбільше. Коли Лендіс подзвонив Бейкеру, щоб запросити його працювати над «Оборотнем», виявилося, що експерта вже ангажував режисер Джо Данте для зйомок хоррора про перевертнів « Вой ». Але оскільки Бейкер обговорював з Лендісом необхідні для такого кіно ефекти з часів «Шлока», він передав «Вой» своєму співробітникові Робу Ботттіну і особисто зайнявся «Американським перевертнем», де сцена перевтілення була більш складною і в меншій мірі прощає помилки гримерів. Адже в «перевертнів» герой перетворюється на вовка на світлі, а в «Ше» - в напівтемряві.

Щоб підготуватися до зйомок раніше небачених в кіно ефектів, Бейкер виговорив собі піврічний препродакшена, який почався зі зняття зліпків і мірок з Нотона і Данна. Як тоді, так і пізніше, під час зйомок, хлопцям доводилося годинами нерухомо сидіти у гримерці кріслі, поки над ними «чаклували» підлеглі Бейкера. Багато з них, до речі, самі були вчорашніми підлітками. Всього лише 30-річний Бейкер в порівнянні з ними здавався ветераном Голлівуду.

В основу ефектів картини були покладені вже добре знайомі глядачам реалістичні латексні маски і накладки. Але, на відміну від будь-якої «Планети мавп», маски і накладки для сцени перевтілення були з внутрішніми порожнинами, куди можна було нагнітати повітря і змушувати латекс міняти форму або висувати кігті замість нігтів. Найскладніший фрагмент - перетворення особи в морду - знімався за допомогою аніматронних голови. Використовувалася реалістична лялька-робот і для фрагмента, в якому у перевертня викривляється хребет і він корчиться від болю.

Плануючи, як він буде показувати перевертня після перевтілення, Лендіс намір народити величезним вовком добре видресирувати собаку. Але від цього плану довелося відмовитися, і тому вервольф на екрані був лялькою, прикріпленою до тачці, щоб його можна було швидко котити по знімальному майданчику. Саме тому у фільмі немає сцен, в яких було б видно весь вовк цілком, що біжить по місту. Якщо картина показує вервольфа, то лише його передню частину з передніми лапами. Задніх лап у пересувний ляльки просто не було. Спочатку Лендіс намір якомога менше показувати вовка, керуючись принципом «чим гірше глядачі бачать монстра, тим сильніше вони його бояться», але режисерові так сподобалася створена Бейкером лялька, що він зняв з неї кілька додаткових епізодів.

Ранні сцени фільму знімалися на пустищах Уельсу, і село Іст-Проктор, яку тероризує вервольф, в реальності була уельської селом Крікадарн. Інтер'єри сільського пабу знімалися в реальному пабі «Чорний лебідь» в селі Мартірс-Грін в графстві Суррей, а всі пізніші епізоди, починаючи з нічного нападу перевертня на головних героїв, створювалися в Лондоні і його околицях. Зокрема, перша сцена атаки знімалася в Великому Віндзорському парку, який оточує Віндзорський замок, одну з королівських резиденцій, і Гріффін Данн жартував, що його нестямні крики, напевно, не дають королеві спати.

Оскільки фільм знімався взимку, погода в Англії була дуже холодною для теплолюбних голлівудців, і в сцені атаки перевертня Данн і Нотон особливо страждали від того, що краплі поливає їх штучного дощу перетворювалися в лід прямо у них в волоссі. Нелегко довелося Нотона і в сценах, де йому треба було бігати по вулиці голяка. До речі, у фільмі немає жодного кадру, на якому було б видно чоловічу гідність актора, оскільки його герой за сюжетом був євреєм, а Нотона не було зроблено обрізання.

Данн, в свою чергу, був дуже засмучений тим, що останнім поява його персонажа на екрані Джека-зомбі грала телекерована лялька. Бейкер з готовністю б придумав для Данна відповідний грим, але до цього моменту Джек майже перетворився на скелет (з кожною появою він все сильніше розкладається і все менше нагадує людину), і такий грим створити було неможливо. Так що актора замінив манекен. Зате Данн особисто керував його щелепою, щоб він відкривав рот в такт його реплік.

Самою організаційно складаний сценою картини булу екшен-сцена на площади Пікаділлі в центрі Лондона, во время якої пробігає по місту вовк-перевертень віклікає низьку автокатастроф. Лендіс придумавши цею момент, ще коли писав найперш редакцію сценарію, и ВІН НЕ збірався від него відмовлятіся через ті, что поліція не дозволено надовго перекріваті одну з ключовими міськіх розв'язок. Зрештою режісерові удалось домовитий про ті, что зйомки пройдуть среди ночи и что смороду займуть Всього кілька хвилин (Фактично Стільки, скільки триває сцена на екрані), после чего Розбите скло та інше сміття будут моментально прібрані и площа буде розчіщена для продовження Звичайно руху. Каскадерів Знадоби Чима репетіцій, дере чем смороду до дрібниць відпрацювалі Кожне «па» вигаданою заявником Лендісом автомобільного балету. Серед тих, хто керували підготовкою цієї сцени, БУВ Вік Армстронг, легендарний британський каскадер и частий дублер Харрісона Форда .

На першому попередньому показі фільму в присутності простих глядачів «Американський перевертень в Лондоні» був представлений як «нова комедія від творця" звіринця "», І тому публіка була шокована і розчарована тим, що стрічка виявилася страшною, кривавою і позбавленою щасливого фіналу. Навчений цим досвідом Лендіс на другому показі представив своє творіння як «хоррор з кров'ю і оголенням», і реакція глядачів була куди більш захопленої. Проте картину продовжили рекламувати як «кіно від творця" Звіринця "», і суперечки про те, чи вважати стрічку хоррором або комедією, тривали на всьому протязі прокату.

У підсумку вийшла в прокат 21 серпня 1981 року картину заробила в світовому прокаті 62 мільйони доларів при 10-мільйонному бюджеті, отримала «Оскар» за грим і привела критиків в подив. Багато повторювали те, що Лендіс говорили з того дня, коли він склав сценарій «Американського перевертня»: «Фільм може бути або комедією, або хоррором, і тому стрічка, яка змішує два цих жанру, не повинна стати хітом». Але збори «перевертня» говорили самі за себе, і коли в подальшому це поєднання жанрів початок регулярно з'являтися на екрані, кінознавці визнали, що Лендіс став зачинателем нового хоррор-напрямки. Виявилося, що його сценарна рішення було дивним, а геніальним, майстерно поєднує щирість традиційного хоррора з постмодерністською іронією (як багато років по тому в « Крику », Герої картини поминали класичні ужастики про перевертнів і закони їх міфології).

Звичайно, це був не єдиний можливий підхід до жанру. «Вой» Данте був помітно більш серйозним, хоча теж не позбавленим гумору фільмом про перевертнів, а пізніше в Голлівуді з'явилися стрічки, що розповідають про Вервольф без тіні іронії. Виходять вони і зараз - згадаємо цикли «Сутінки» і «Інший світ». Але це картини, які далеко відходять від традиційного міфу про перевертнів. Коли ж стрічка на новий лад повторює «Людини-вовка», як це робить «Американський перевертень в Лондоні», їй важко робити це без гумору.

«Бережіться місяця, хлопці» - такі поради можна давати всерйоз, тому що занадто вже безглуздо вони звучать на тлі всіх вийшли в повоєнні десятиліття психологічних і реалістичних хорроров, які лякають глядачів тим, чого вони справді бояться. 19-річний Лендіс мав цілковиту рацію, коли писав свій сценарій, - для сучасних глядачів сюжет «Людини-вовка» настільки абсурдний, що подати його можна тільки під комічним соусом. І лише тоді «Бережіться місяця, хлопці» стане не дурною фразою, а популярної цитатою.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер