Навіщо, навіщо на білому світі Є нерозділене кохання?

Чи знаєте ви, що...
* Примітний той факт, що Ніні Івановій, яка зіграла роль вчительки Тетяни Сергіївни, після цього фільму пророкували велику кар'єру кіноактриси. Однак, після «Весни на Зарічній вулиці» Ніна Іванова більше практично ніде не знімалася, з 1966 року зовсім порвавши з кіно.
* Завдяки цьому фільму в Радянському Союзі вперше з'явилося поняття «культове кіно».

З книги "3500 кінорецензії"
Сергій Кудрявцев

Для радянського кіно середини 50-х років був характерний пошук нових тем, а найголовнішим - звернення до людини. Але в порівнянні з фільмами «Павло Корчагін» Олександра Алова і Володимира Наумова, «Сорок перший» Григорія Чухрая та іншими творами саме 1956 року народження, в «Весні на Зарічній вулиці» (Марлен Хуцієв зняв свій кінодебют разом з однокурсником Феліксом Миронер) запропонований герой, живе не в пору історичних звершень, але нібито в звичайне, нічим не знаменний час (не могли ж автори тоді безпосередньо відгукнутися на переломний XX з'їзд). Тому-то Історія існує як би за кадром. Однак саме ця картина стала своєрідною точкою відліку для кінематографа, який нарешті повернувся обличчям до сучасності.
Що ж відрізняє її від безлічі кіноробіт тих років з усміхненими від почуття власної гідності персонажами - екскаваторник, шоферами, будівельниками, монтажниками і т. П.? Здавалося б, все діють в одних ситуаціях, на зразок схоже поводяться. Кожен претендує на роль героя свого часу. Має звички, властиві людям, що живуть в справжньої, позаекранного життя, так само одягнений, тим же захоплений. У всьому вигляді є щось, що можна назвати колоритом часу. Досить поглянути на нього - і відразу стає ясно: це ж хлопець 50-х років.
Але варто лише відкинути зовнішні прикмети, залишити його, так би мовити, в первозданному вигляді, заглянути всередину душі, як ми раптом виявимо, що нічого власного цей тип не має, і мало не все в ньому вкрадено у інших. Перед нами людина, не взятий з життя, а штучно вигаданий художником. Він запозичує потроху від кожного з найбільш відомих героїв кіномистецтва. Звідкись із 30-х, з колгоспних комедій Івана Пир'єва, зі стрічок про шахтарів і трактористів тягнеться його генеалогія. Але ті, по крайней мере, первинні, в них було щось своє, індивідуальне. Персонажі Миколи Крючкова, Бориса Андрєєва і Петра Алейникова стали справжніми героями свого часу. Однак у виконанні цих же акторів «прості люди» у фільмах 50-х років (в якомусь «Щасливому рейсі») вже анахронічні.
Склався певний штампований образ позачасового хлопця-веселуна. У 50-ті - це той, хто пов'язаний в своїй роботі неодмінно з машинами. Але починаючи саме з «Весни на Зарічній вулиці», виявляється модною в кіно професія сталевара. Однак і персонажі, зайняті іншого роду діяльністю, в кінці 50-х років рівняються на образ, створений Миколою Рибникова. Сам він так і не зіграв нічого кращого. У будь-якому «Сьомому небі» (про шахтарів) або, що ще гірше, в «Родині Іванових» (теж про сталеварів) рибніковскій герой являє собою виродження цього образу.
Отже, чому ж цікава і зараз «Весна на Зарічній вулиці», хоча минуло півстоліття? Перш за все, в ній є жива людина. Всі знають, що мистецтво розповідає про людину і для людини. Але часто адже забувається і перше, і друге. В результаті ми маємо чималу кількість картин, в яких немає людей, а на їх місці - якісь манекени, або, гірше того, один костюм на плічках.
У той час, коли фільм Хуциєва і Міронера з'явився на екрані, існувала тенденція відмови від монументальності, парадності, прикрашену кінематографа кінця 40-х - початку 50-х років. У кіно кинувся побут. Автори з любов'ю описували непримітне життя своїх персонажів, їхні долі, надії і розчарування. При бажанні тут можна було побачити не тільки реакцію на помпезний кінематограф, а й вплив італійського неореалізму, який до того моменту якраз досяг нашого кінопрокату. Не випадково і те, що одна з перших вітчизняних стрічок, яка зверталася до життя простої людини, показуючи його особисту драму, а саме - «Повернення Василя Бортникова» Всеволода Пудовкіна, була з успіхом прийнята в Італії, на Венеціанському фестивалі.
Але зовнішнє правдоподібність нерідко брало верх над змістом. Людина часто досліджувався без проникнення в його внутрішнє життя. Замість особистості ми мали справу з типом: типовий колгоспник, типовий робочий, типовий комсомолець і т. Д. З цілого потоку побутових кінотворів про звичайних людей все ж можна виділити кілька робіт, які в боротьбі за правду життя не втратили з поля зору людини на екрані. Серед них слід назвати «Велику сім'ю» і «Справа Румянцева» Йосипа Хейфіца, «Чужу рідню» Михайла Швейцера, «Справа була в Пенькові» Станіслава Ростоцького і, звичайно, «Весну на Зарічній вулиці».
Якщо порівнювати її з вищеназваними, відразу виявиться між ними невідповідність в стилі. І більшість критиків навіть ставили в провину Марлену Хуцієв і Фелікс Миронер відхід від битописательства. Але вже тоді в прозі побуту по-хуціевскі світилась поезія, осяваючи простоту, майже банальність фабули прихованим світлом. Звичайний хлопець (типовий робочий) Саша Савченко, любитель співати з гітарою в руках і, чого гріха таїти, не проти випити з друзями і погуляти з дівчатами, закохується проти своєї волі в нову вчительку вечірньої школи Таню Левченко і нічого не може вдіяти зі своїм почуттям . Зрештою, він замислюється про себе і свого життя, вирішуючи стати по-справжньому гідним любові вчительки.
Чи не правда, в такому викладі історія нагадує щось більш давнє, наприклад, перипетії героя Бориса Андрєєва в «Великого життя». Насправді ж, в цих двох сюжетах немає нічого спільного. В «Великого життя» Леоніда Лукова мова йде про те, як колишній хуліган і п'яниця, не позбавлений, утім, особистої чарівності, стає героєм, встановивши рекорд вирубки вугілля на шахті. Такий його шлях до «великого життя». А Саша Савченко - вже передовик виробництва, хоча може стати майстром, інженером і т. Д. Але «Весна на Зарічній вулиці» зовсім не про це.
У традиційному сенсі слова вона - ні про що. Звичайно, щось відбувається, але це не має принципового значення. Саме в цьому фільмі беруть свій початок характерні хуціевскіе прийоми розповіді. Поки що не вдається вийти за рамки фабули, розсунути приватну історію до вільно ллється оповідання про рух, протягом самого життя, від прози безпосередньо перейти до поезії. І нічого не залишається робити, як намагатися з цієї прози, з подробиць звичайному житті витягти поезію, висвітлити в долі героя можливість «іншого життя».
«Весна на Зарічній вулиці» - немов «бути чи не бути» простої людини. Можна заспокоїтися на досягнутому (бути перекладачем, звикнувши сумлінно працювати ще з військових, хлоп'ячих років), а за межами заводської прохідної залишатися майже незрілим юнаків, який безтурботно проводить час і навіть не бажає замислюватися над власним життям. Є якесь зачарування в звичайному людину, який робить свою справу, а в іншому розпоряджається собою, як душа забажає. З його точки зору, це вища форма незалежності і свободи. Таким самим шляхом піде спочатку і Коля, один з трьох друзів в картині «Мені двадцять років», поки не переконається, що зайшов в глухий кут, обмежившись задоволенням своїх життєвих потреб і немов відірвавшись від світу, який в цей час пішов далеко вперед.
Розвиток людської особистості зупиняється на нижньому рівні або повинно постійно підніматися вище, встигаючи за безперервно мінливим часом, разом з яким також змінюється і суспільство. Для людини завжди як ідеал, ще не досягнутого, повинна існувати «інше життя». Потрібно йти в ногу зі своїм часом. Його навіть можна випереджати (на це здатні лише окремі особистості), але відставати не варто, щоб взагалі не випасти з часу.
Цікаво, що «Весна на Зарічній вулиці», де головний герой - Саша Савченко, починається все-таки з приїзду Тані Левченко. Б'ють в шибку поїзда краплі дощу, проносяться повз осінні похмурі пейзажі. А потім дощ буде стукати в скло машини, в якій Таня їде вже по вулицях міста. Якщо врахувати, що вчителька - не основна героїня, можна вважати початок фільму відкритим. А Саша Савченко з'являється саме з натовпу людей, що йдуть зі зміни. У фіналі він знову поспішає на завод. Але перед цим, взявши екзаменаційний білет, відповість на питання про те, коли ставиться три крапки: «Три крапки ставиться в кінці речення або цілого оповідання, коли він не закінчений, і багато що залишилося попереду». Кінець так само відкрито, як і початок. У долях героїв нічого не завершилося, і неясно, що їх чекає. Не випадково і стрічка називається «Весна на Зарічній вулиці». Весна - щось початкуюче природний цикл, що обіцяє і літо, і осінь.
Перед нами життя, відкрита з обох кінців. Пізня осінь на початку картини переходить напливом в зиму, а вона, в свою чергу, подібним же чином змінюється весною. Пізніше Хуцієв буде інакше передавати зміну пір року - за допомогою звукозорового контрапункту. Поки ж старомодний наплив як би переливає у свій час в інше. І разом з цим відбувається зміна в Саші Савченко. Зв'язок між сезонами природи і рухами душі головного персонажа майже невловима, у всякому разі, не піддається Непрямолінійність словесному позначенню. Найважливіше ж сам факт розпочатого роздуми, ніж дія, до якого людина приходить після роздумів. Цю рефлексію можна назвати «вихованням почуттів». Воно відбувається непомітно для ока, поки не виявляється в будь-якому вчинку, який робить зміну видимої в людській душі.
Спрощуючи багато, можна розглядати «Весну на Зарічній вулиці» як історію між двома робочими змінами: герой занурюється в побут, приватне життя, де, як метал, він перевіряється на міцність. Цікаво, що майже до фіналу Саша Савченко відомий нам лише з цього боку. Глядач опиняється в положенні Тані Левченко, знаючи про нього, як про передовий сталевара, тільки з чуток, і може дещо не розгледіти в його характері, ніби розділеному на дві іпостасі. Що вийшов з заводу Савченко - вже не той, хто стояв біля доменної печі. Перший - Саша, яким він себе здається, другий - хто є насправді. І лише в кінці фільму знаходить цілісність, ніби знявши, нарешті, маску з обличчя.
«Весна на Зарічній вулиці» закінчується піснею, в якій є такі знаменні слова: «Я не хочу долю іншу. // Мені ні на що проміняти // Ту заводську прохідну, // Що в люди вивела мене ». Цей хуціевскій герой ще не приходить відкрито до усвідомлення власної зв'язку з Історією, як це буде в умовній трилогії 60-х років. Слово «відкрито» покликане лише підкреслити, що залучення до Часу відбувається поки що приховано для самої людини. Саша Савченко не вимовляє монологів, як Сергій в картині «Мені двадцять років», але і не приходить до Великого театру, подібно Олені в «Липневому дощі». А просто відправляється в чергову зміну на завод. Саме робота і є для нього способом відчути причетність до загального. Саша не буде говорити з цього приводу гучних слів. Але закадровий пісня розкриває нам його потаємні думки. Вийти в люди - в переносному сенсі, означає стати людиною. Але, крім того, в буквальному плані - опинитися разом з людьми, а не в стороні від них, тобто зв'язати свою особисту долю з їхніми долями.