Йшов перший рік цього паскудного століття - 1900 рік від різдва самі розумієте кого. Величезний трансатлантичний корабель "Вірджинія", що здійснює рейси з старенької Європи в Америку - і назад. Кочегар корабля Денні Будмен, прочісуючи підлогу першого салону в надії знайти випадково вироненний якимось багатієм годинник або коштовності, несподівано виявляє люльку з дитиною, причому на люльці є напис "Д. Д.". "Для Денні", - відразу зметикував кочегар, схопив люльку і поволік її в пекло, тобто в кочегарного відсік. Там він замінив дитині рідну матір, рідного батька і навіть шкільну вчительку міс Томпсон, тому що звідки на кораблі взятися шкільній вчительці міс Томпсон? Таким чином, Денні для малюка став усіма родичами відразу, а корабель - цілим світом, якого малюкові було зовсім не мало, а цілком достатньо і навіть занадто.

Звичайно, малюк без імені не залишився. Денні вирішив, що цього дивного найди потрібно назвати як-небудь по-особливому, в результаті чого хлопчина отримав ім'я Денні Будмен Д. Д. Лимон Тисяча дев'ятсот. І не Лимон 1900 та просто 1900 - тобто рік, коли Денні-старший знайшов Денні-молодшого ... На жаль, Денні-старший простягнув недовго. На кораблі є маса всяких досить небезпечних речей, особливо в кочегарці, і в результаті зіткнення з одним з таких механізмів Денні-старший відправився Наверх, до Великого кочегару, а 1900 своєму 1905 залишився один. Втім, хлопчина він був жвавий, спритний і кмітливий, за відповіддю в кишеню не ліз, а коли з'ясувалося, що 1900 приголомшливо вміє грати на піаніно (ймовірно, це був просто такий божий дар) - ну тоді його кар'єра була забезпечена.

Коли 1900 трохи підріс, він став грати першу скрип ... пардон, перше фортепіано в корабельному оркестрі салону першого класу. Денні прекрасно акомпанував ансамблю, але в якийсь момент, коли йому набридало бути просто акомпаніатором, Денні відпускав віжки своєї фантазії і ... Починалася така імпровізація, що не тільки танцюють, але навіть музиканти оркестру сиділи, розкривши рот, тому що 1900 вмів імпровізувати блискуче, натхненно і просто чудово.

Однак при всьому своєму таланті 1900 був все-таки людиною дуже незвичайним і в чомусь навіть збитковим. Перш за все він ніколи не сходив на берег. Корабель заміняв йому весь світ, і 1900 не хотів і боявся розширення меж цього світу. У нього не було рідних і близьких, друзів він теж не заводив і за все життя подружився тільки з трубачем корабельного оркестру - Максом Туні (Прюітт Тейлор Вінс).

Легенди про 1900 ходили по всьому світу і викликали такий резонанс, що на корабель якось завітав Джеллі Ролл Мортон (Кларенс Вільямс) - легендарний піаніст, який вважав, що краще за нього ніхто в світі не грає джаз. Але і Мортона зачепили за живе чутки про 1900 тому він вирішив здійснити подорож на "Вірджинії", щоб провести музичну дуель з цим загадковим хлопцем ...

***

Дивний фільм. З одного боку, зроблено все, щоб створити якщо не шедевр, то принаймні щось дуже значне: хороша постановка, чудова робота оператора, красиві зйомки, блискуча музика Енніо Моріконе, цілком гідна акторська гра. Але з іншого - таке відчуття, ніби порцію соковитою і якісної баранини рясно приправили збитими вершками, вже вибачте мені таке чисто кулінарне порівняння.

Чому вершками? Та тому що режисер періодично намагається зі страшною силою тиснути сльозу, а нас з котом бубликом це сильно дратує. Ми вважаємо, що сльоза повинна з'являтися сама собою, як би ненароком - в той момент, коли відбувається на екрані чіпає настільки, що мозок відволікається від своїх прямих обов'язків і перестає стримувати м'яз, що перекриває слезопроходящіе канали. (Я знаю, що будь-який біолог від цієї фрази прийде в жах, але я намагаюся викладати так, щоб було зрозуміло всім.) І ось це "чіпає настільки" - має чіпати зовсім не тому, що режисер так захотів. Режисер повинен розповідати історію або казку, а вже справа глядачів - ридати на повний голос або сердито зітхати і шморгає носом, одночасно роблячи вигляд, що в око влетіла якась фігня, а в ніс потрапила якась дурниця.

Але якщо в якийсь момент розповіді режисер спеціально засовує епізод, розрахований на Ніагару в залі, - ми з котом бубликом такого режисера рішуче засуджуємо, тому що це дешевка і комерційний розрахунок. На жаль, подібного розрахунку в "Легенді про піаніста" - вагон і маленький візок. Причому це особливо добре помітно, якщо прочитати повість, по якій був поставлений фільм. Там всього цього педалювання сліз пекучого співчуття - набагато менше. І вигадливих сцен, на кшталт блукань трубача з грамофоном по кораблю, теж немає. Та й трубач в книзі - зовсім не забруднений бомж, а цілком нормальний трудівник мундштука і Сурдинки, обтяжений сім'єю і домом.

Проте позитивних моментів у фільмі теж вистачає. Перш за все - це Тім Рот, який зіграв піаніста. На мій погляд, Рот - хороший, але дуже нерівний актор. В якихось картинах він грає блискуче, а в інших - досить слабо. Причому найслабше Рот виглядає, коли грає якраз "свої" ролі - тобто будь-яких мерзотників. Пам'ятаю, я був просто в шоці від того, як Рот ухитрився іспохабіть роль психопата Голландця Шульца , Хоча це - ну просто його роль! Зате тут - зовсім інша справа. Цікавий і дуже неоднозначний персонаж - дуже цікавий і різноманітний Тім Рот. На мій погляд, саме Рот майже "витягнув" цей фільм, тому що будь на його місці трохи менше виразний актор - фільм б взагалі загруз в безодні дешевої сентиментальності. Втім, навіть Рот-то не у всіх епізодах зміг "вигребти", але це вже витрати сценарію. Наприклад, сцена фінального пояснення піаніста з трубачем - я це навіть дивитися не зміг, до того це все було пафосно і примітивно.

А ось другий за значимістю персонаж - трубач у виконанні Прюітт Тейлора Вінса - мені абсолютно не сподобався. Ось він якраз був плоский, як млинець, товстощокий і солодкуватий. Плюс - у нього весь час дрібно-дрібно бігали очі туди-сюди, і я хоч розумію, що це від банального косоокості, але чомусь теж дратувало. Трубач якраз цілком вписувалася в концепцію жалісливі даної картини, тому виглядав паршиво. А ось Рот робив все, щоб піднятися над цим болотом, - тому картину просто рятував.

Що добре? Музика відмінна. Деякі глядачі говорили, що Морріконе явно повторюється - ну да, повторюється. Але він з другого свого фільму (тобто з музики до фільму) повторюється. Однак це більшою мірою кримінальна як би самоцитата, повторення знайдених удач - ну, просто щоб ще раз порадіти гарним ходом, оригінальним і добре звучить поєднанням інструментів, - тому не дратує. Крім того, в цьому фільмі є і цілком нові гармонії, так що під словами про суцільних повторах я б не підписався.

Фортепіанні епізоди - просто чудові. Особливо сцена дуелі, перед початком якої я дуже боявся, що режисер і її втопить в безодні рожевих вершків. Ні, на щастя, немає. Дуель вийшла відмінна. А вже виконувані п'єси ... За них можна було пробачити все рожеві і лілові вершки.

Резюмую. Дивне кіно. Є безумовні удачі, але дуже сильний ухил в так звану "дамську" мелодраму. Дами, в основному, плачуть і в захваті. Зрозуміло, я пишу це зовсім не з іронією, а просто констатую факт. "Дамський фільм" і "чоловічий футбол" - в цих поняттях немає ніякого шовінізму. Просто кожному своє. Мене в цьому фільмі потоки цукрового сиропу неабияк переситився. І було прикро те, що цей же матеріал з тими ж акторами можна було зробити не так примітивно. Втім, воно зрозуміло, що сидячи на бережку легко радити засмаглим хлопцям в аквалангах. Тому замовкаю. Вирішуйте самі - воно вам треба чи ні ...

PS У прокаті фільм провалився - зібрав $ 2 мільйони проти $ 9 мільйонів витрат. Однак отримав 15 кінематографічних нагород, включаючи "Золотий глобус", - в основному за роботу оператора і музику.

***