Все ще ходжу збурена цим карнавальним, дивним фільмом Лани і Едді Вачовскі і Тома Тиквера.
В голові все ще радісне сум'яття, тому слова - потоком, як доведеться. Спойлери не контролювала, сорри.


Як би це точніше сформулювати ... У цьому фільмі дійсно немає Одкровень. Немає кардинально нових ідей або хоча б однієї Ідеї, яка вже не була б викристалізувати світової гуманістичної культурою. Власне, всі головні смисли, які Тиквер і Вачовскі транслюють тут, виразно і переконливо були сформульовані ще в Новому Завіті. А деякі тлумачення - докручени художниками (письменниками, режисерами) раннього постмодернізму.

Але ось поклавши руку на серце - усвідомлення цих найпростіших істин сучасному суспільству катастрофічно не вистачає. У нас, скоріше, діє Перше Правило Катехизму, чільне в кіберпансковском Нью-Сеулі 22 століття: «Шануй клієнта свого». Споживання, неусвідомлюване клонування всього, життя тіла без життя духу.

Але щоб повернути в масову культуру ці істини, зараз потрібно шукати іншу мову і стиль оповіді, ніж екранізацію (��оту?) Житія Ісуса з Назарета - вже не важливо, єлейно-сиропної, з русявим локонами милостивого юнаки Ісуса, фізіологічну кровавіщу Мела Гібсона або нове виконання рок-опери. Та й недостатньо перш за все, чесно кажучи. Тому що ідеї інших навчань теж стали вже невід'ємною частиною загальної свідомості. І теорію перероджень і світової душі в наші дні теж потрібно враховувати, говорячи зі середньостатистичною людиною. Як і сформоване відчуття, що хід світової історії змінює не стільки абстрактний промисел Божий, скільки рішення і дії конкретних людей.

І ось у нас «нова свідомість», і живемо ми в «нової реальності». Термоядерні двигуни, станції-лотоси на вершині світу, екологічні катастрофи, світ перемогли технологій ... А в підсумку - шанованим божеством стає юна дівчинка, яка не побоялася сказати найпростішу правду про пристрій людської душі і про те, як невідворотно ми все впливаємо один на одного, - яка не побоялася, хоча і знала, що буде страчена на свої щирі наївні мови. Знайомий сюжет, чи не так? Тільки замість тернового вінця і хреста тут - металевий вінець з вбудованим розрядних пристроєм.

Можна дорікати сценаристів і режисерів за те, що для кожної епохи узятий найочікуваніший жанр і стиль оповіді. Для історії американського адвоката 19 століття - роман виховання в декораціях рабовласницької плантації і морського парусника. Для Англії 1930-х років - інтелектуально-декадетско-чуттєвий роман про природу любові і творчості з такою «англійської» темою глибоко і щиро закоханих одне в одного випускників Оксфорда (Івлін Во має бути приємно). Для 1970-х - політико-корпоративно-екологічний трилер і неодмінна героїня в модних кльошах, готова пожертвувати собою заради безпеки світу. Для 2012 - зовні безладна історія старіючого європейця, що здійснює-таки втечу від своєї несвободи і емоційної маразму. Для майбутнього - кібер-антиутопія з клонованими людьми «другого сорту» і літаючими авто (привіт відразу всім від «П'ятого елемента» до «Матриці»).

Але, слухайте, якби ці патерни були впізнавані буквально на рівні архетипів і не відгукувалися б в серці і голові глядача безліччю гіперрислок на прочитані книги і бачені колись фільми, не було б такого сліпучого розуміння головної ідеї і ще десятка найважливіших речей, про які говорили автори фільму.

Рукописи, музика, архітектура, збережені істини і знання - ті реальні нитки, які пов'язують нас з будь часом. Завдяки цій сумі людського інтелектуального і емоційного досвіду ми виявляємо себе в будь-якій епосі, і чуємо відгомін тієї епохи в собі.

(Це ж здорово показано! Клони з кіберреальності, запрограмована на підпорядкування, отримують щеплення самоповаги, знаходять ідею про цінність особистості в кінофільм наших днів! Сама ідея про спільність людей виявляється втілена в секстеті "Хмарний атлас" - в музиці, самому інтуїтивному і прозренческом вигляді мистецтва. Старі листи і видані щоденники - як слід не просто людей, а знайдених ними «рецептів буття»).

Безумовна цінність життя. І - найважливіші ідеї, заради яких не шкода навіть свого життя. Пошук сенсу, істина, справедливість, власну гідність, свобода.

Досить пафосні і за великим рахунком банальні сентенції, взагалі-то))) Але цінність «хмарного атласу» в тому, що про ці одночасно очевидних і патетичних речах тут сказано не ходульно, що не натаціонно, а жваво, повно, через весь спектр ЛЮДСЬКИХ почуттів , відчуттів, рішень. Будучи глибоко дидактичним в самій своїй суті, це кіно насправді -Захоплюючий пригода і дуже людяний висловлювання. І ось це народжує справжню глядацьку ейфорію.

Дякуємо!

Візуальне втілення шести реальностей у всіх найдрібніших деталях - окремий кайф цього фільму. Бенкет для очей!
Ну і робота з гримом, що перетворює Холлі Беррі в єврейку-блондинку, Хьюго Уївінга - то в інфернального Диявола, то в сестру-господиню а-ля "Пролітаючи над гніздом зозулі", корейську актрису - а рудоволосу веснянкувату англійку, а чарівна бритта Джима Стерджес - в корейського красеня.
а ось ця мила леді - Бен Уішоу.
Ну "Оскара" ж їм всім! Прямо зараз!

да, ось цей прекрасний Бен Уішоу, який зіграв буквально на винос мозку (не найвдаліший каламбур, взагалі-то, з огляду на долю його центрального героя, але це правда зовсім виймає серце гра)

немає поки інших скроневої, але ось буквально через пару секунд у нього буде такий погляд ... повний ніжності і печалі. Погляд людини, який дуже любить життя, розсудливо вибирає смерть і ось зараз всім єством своїм усвідомлює, що це його останній світанок, і він пестить це сонце, і це місто поглядом, і пестить його, і дбайливо-дбайливо прощається з усім цим.
Ну вже Вівінг-то тут розважився, думаю)))