1. «Операція« Арго »(Argo)
2. «Хмарний атлас» (Cloud Atlas)
3. «У будинку» (Dans la maison)
4. «Сама самотня планета» (The Loneliest Planet)
5. «Знято!» (Cut)

Кадр з фільму Бена Аффлека "Операція" Арго "".

Колись просто популярний актор Бен Аффлек остаточно закріпив за собою звання видатного режисера, знявши драматичний трилер «Операція« Арго »про одну з найбільш неймовірних і захоплюючих сторінок в історії Голлівуду. Перевершив себе і Франсуа Озон, давно вже улюблений росіянами: він теж поставив трилер (але комедійний) - і теж присвятив його любові до Історіям ( «У будинку»). Одночасно виходить і третій фільм, повністю просякнуте любов'ю до Кіно: «Знято!». Близькі їм за духом і стрічки, які перебувають на різних полюсах світобудови: масштабний кинороман Тома Тиквера і сім'ї Вачовскі «Хмарний атлас» - і тиха замальовка про «Найбільшу самотню планету». Так що попереду - самий «кінематографічний» уїк-енд цього року.

«Операція« Арго »(Argo)

США, реж. Бен Аффлек, в ролях: Бен Аффлек, Джон Гудмен, Алан Аркін, Віктор Гарбер, Керрі Бише.

сайт фільму

В кінці 1979-го року в Ірані трапляється революція. Місцеве населення штурмує посольство США і бере всіх його співробітників в заручники. Шістьом американцям вдається вибратися з будівлі і сховатися в будинку канадського посла. Однак виходить так, що тимчасовий порятунок тільки погіршує перспективи дипломатів: тепер, якщо їх знайдуть, страта відбудеться прямо на площі. Розуміючи це, кращий фахівець ЦРУ розробляє абсолютно божевільний план з порятунку своїх співгромадян.

Коли вже в самих перших кадрах режисер Бен Аффлек показує спалення американського прапора, розумієш: він на самому вістрі. Треба бути дуже сміливим кінематографістом, щоб вибрати для свого фільму найболючішу, саму «гарячу» тему - східну. Тим більше новинні зведення регулярно підкреслюють її актуальність: американського посла в Лівії вбили всього через кілька днів після фестивальної прем'єри картини. Але тим більш несподіваним і поворот, на якому будується все подальше оповідання. Аффлек не розуміє пізнання, хто правий, хто винен, і не перетворює розповідь ні в сувору соціальну драму про поневіряння «третього світу», ні в патріотичну агітку про вірність політичному курсу. Ні, він бере ситуацію тридцятирічної давності, до болю схожу на сьогоднішню, ще й тому, що там є одне «але»: тоді мимовільних заручників врятував Голлівуд. Неймовірно, але факт: засновано на реальних подіях.

Тоні Мендес - реальний агент ЦРУ - дійсно придумав «групу канадських кінематографістів», нібито приїхали в Тегеран підшукувати натуру для зйомок фантастики. Всі крутили пальцями біля скроні - але він зі своїми помічниками зробив все, щоб марення зійшов за реальність: справжній сценарій, грамотні розкадровки, кастинг, прес-конференція, публікації в кінопреси. Все було «на мазі», справа залишалася за малим - щоб в «фільм» повірили власне іранці. Які теж люблять кіно - незважаючи на всю свою аж ніяк не удавану войовничість. «Операція« Арго »- феноменально достовірна реконструкція цих подій.

Про близькість кіно і політики фільми вже знімали - досить згадати «Шахрайство». Але Аффлек перевершує попередників, примудряючись об'єднати масу запаморочливих елементів в одне енергетичне поле. Він створює не просто гімн улюбленої професії, здатної втілити будь-яку ілюзію, але искуснейший трилер, який тримає глядача в стані граничної напруги від першого до останнього кадру. Своєю третьою режисерською роботою (згадаємо «Прощай, дитинко, прощай» і «Місто злодіїв») він блискуче підтверджує репутацію серйозного майстра, спадкоємця великих традицій, згідно з якими захопливість не повинна ігнорувати змістовність. Інакше кажучи, він знає, що художник не повинен орієнтуватися на маси - але навпаки, своїм фільмом повинен тягнути маси за собою. І це Бену Аффлек вдається, як мало кому іншому.

Судячи з усього, нинішній рік буде для «Оскара» жарким. Мало того, що всі шанси отримати помітне число номінацій має тепер не тільки Бетмен, але і Бонд, так ще попереду - «Анна Кареніна», Тарантіно, «Хоббіт», біографія Лінкольна від Спілберга! .. Але щось підказує, що відтепер відлік буде вестися саме з «Арго» - і саме з стрічкою Аффлека порівнюватимуть тепер всіх інших потенційних кандидатів. Не просто тому, що вона, в принципі, бездоганна. Але ще й тому, що фільм, в якому настільки явно виражена миротворча місія Голлівуду, Американська кіноакадемія просто ніяк не зможе «не помітити».

«Хмарний атлас» (Cloud Atlas)

Німеччина-США-Гонконг-Сінгапур, реж. Лана Вачовскі, Том Тиквер, Енді Вачовскі, в ролях: Том Хенкс, Холлі Беррі, Джим Бродбент, Бен Уішоу, Х'ю Грант, Джим Стерджесс, Хьюго Вівінг.

сайт фільму

Біла людина рятує раба-втікача. Молодий композитор наймається помічником до старого. Фізик-ядерник хоче щось розповісти журналістці. Похилого літературного агента укладають в будинок для людей похилого віку. Революціонер рятує клон офіціантки. До жителям Долини прибуває посланниця провидців.

У російському виданні книги Девіда Мітчелла - 800 сторінок; без малого тригодинний фільм включив в себе 240 сцен. 1829 рік, 1936 й, 1973-й, 2012-й, 2144-й. Тихий океан, Кембридж, Сан-Франциско, Лондон, Нео-Сеул. І ще колись і десь - судячи з усього, вже після ядерної війни. Шість різних, але складним чином пересічних історій. Мандрівник веде щоденник; через століття цей щоденник читає композитор; ще через десятиліття над листами композитора одному замислюється журналістка; результати її розслідування вивчає герой нашого часу; заснований на його власній історії фільм дивляться в майбутнє; ще пізніше одна з глядачок відзначається новими людьми за богиню. Крім формальних вузликів є куди більш значущі: реінкарнація, життя після смерті, як наслідок - постійне дежавю: я тут вже був, я чула цю музику, у мене був знайомий з таким же рідним плямою у вигляді комети. Загальний центральний мотив - Свобода, гіркота від її втрати, щастя від її здобуття (особливо дана довідка про Солженіцина, всі праці якого заборонені в 22-м столітті). Ми завжди стоїмо перед Вибором - і дуже важливо не помилитися. Кожен наш Вчинок породжує Майбутнє, але майбутнє нескінченно, отже, нескінченні і ми; питання лише в тому, щоб навчитися пам'ятати, вірніше - не забувати.

Як не дивно, у всьому цьому навіть можна розібратися. Головне - докласти зусилля. А спочатку - налаштуватися не на порожнє розвага, а на серйозне кіно «зі змістом». І наказати своєму мозку цей сенс потім перетравлювати. Без цього похід в кіно марний. Розширені очі і відвислий підборіддя - це не все, чого домагалися автори фільму, вражаючи масштабом зйомок і якістю інших спецефектів. Їх завданням було підштовхнути глядацьку думку, дати привід для пошуку відповідей на питання. І нагадати про вічні істини: «Світом правлять ті ж сили, що рухають наші серця», «Все умовності можна подолати, варто лише поставити для себе цю мету». Звичайно, їх зусилля - лише крапля в океані. Подібне говорять і одному з героїв. «Але що є океан, - відповідає він, - що не безліч крапель?»

Див. також:

«Творці« Матриці »і« Парфумера »виступили за кіно« з ідеями »

«Завдяки« Хмарний атлас »Холлі Беррі зрозуміла, ким була в минулому житті»

«У будинку» (Dans la maison)

Франція, реж. Франсуа Озон, в ролях: Фабріс Лукіні, Ернст Умоер, Крістін Скотт-Томас, Емманюель Сеньє, Дені Меноше.

сайт фільму

Учень здає вчителю літератури твір, в якому описує свій візит в будинок однокласника; сторінка закінчується класичним «Далі буде». Викладач заінтригований: у хлопця явний талант. Наступні глави цієї документальної історії не змусять себе довго чекати - і поступово перевернуть життя і читача, і письменника, і ні про що не підозрюють персонажів.

Франсуа Озон, мабуть, не потребує представлення, тому відразу можна сказати головне: «У будинку» - якщо і не кращий його фільм, то як мінімум другий після «8 жінок» (хоча все ж можливо, що і перший). Наступного тижня режисерові виповнюється 45 років, і слід визнати, що до цієї дати він підходить у статусі молодого європейського класика. 13-й фільм не тільки продемонстрував його променистий талант у всій пишноті, а й приніс Озону перше Гран-Прі серйозного фестивалю - в Сан-Себастьяні. А прокат нового шедевра додасть і нових шанувальників - бо в цей фільм, здається, неможливо не закохатися.

Тут не стільки принципова підсумкова форма твору - спочатку це взагалі театральна п'єса. Значення, по суті, має лише одне: Історія. Яка незмінно лежить в основі всіх основ - і без якої неможливо справжнє мистецтво. Але це не просто чергова історія про Історіях, а блискучий зразок подібного жанру. Легкий, дотепний - і при цьому не відпускає ні на секунду. Практично підручник на тему «Як утримати глядацький інтерес і змусити публіку серцево дякувати автора». Досить, виявляється, кількох фраз - важливо лише, щоб слова в них стояли в правильній послідовності. Причому розповідаючи про письменників, Озон розповідає, зрозуміло, і про себе - і фільм оспівує Кіно рівно в тій же мірі, що і Літературу. Особливо явно - в моменті, коли камера раптом піднімається над сидять в кінотеатрі героями і кадр наповнюється променем, що йде від кінопроектора. Дивовижна за своєю красою «валентинка», адресована всім без винятку кіноманам. Оплески.

«Сама самотня планета» (The Loneliest Planet)

США-Німеччина, реж. Джулія Локтєв, в ролях: Гаель Гарсія Берналь, Хані Фюрстенберг, Бідзіна Гуджабідзе.

сайт фільму

Алекс і Ніка подорожують по світу, знаходячи нові мальовничі місця і насолоджуючись суспільством один одного. Їх новий маршрут прокладений по горах мальовничій Грузії.

Сюжет на цьому вичерпується: вся картина побудована на тому, що герої просто кудись йдуть - і в підсумку навіть виявляється, що не має значення, куди саме. Йдуть. Для кадру цього достатньо: красиві обличчя, дивовижні долини і гори. Ти «занурюєшся» і «розчиняєшся», в ідеалі ти повинен виявитися «всередині», з ними. Ти дивишся на них, вони на тебе, ви разом - і нікого більше поруч. Але останнє враження оманливе: одного разу на шляху туристів виникнуть непривітні аборигени - і це буде єдина за весь фільм сцена, в якій дійсно щось станеться. Небагато - але що б характер всього іншого. Момент істини - який розділить життя і стосунки героїв на «до» і «після».

Проблема лише в тому, що момент цей короткий, а фільм довгий - і якщо раптом ви заснете на середині, то як би вам не довелося переглядати все з самого початку. Інакше буде важко зрозуміти, чому закохані перестали триматися за руки, посміхатися і розмовляти один з одним. Зрозуміти і так не те щоб дуже легко - вся стрічка побудована на таких тонких психологічних нюансах, що не "занурившись», ризикуєш в чимось не розібратися. Але в цьому і укладена своєрідне чарівність «Самотнім планети» - вона всіляко уникає звичних і «легких» ходів, вважаючи за краще не самі протоптані стежки. І в цьому - скоріше її плюс, ніж мінус. Таке сучасне «авторське кіно» - в якому розмови «ні про що» ведуться на догоду якомусь «вищого сенсу». на фестивалі «Дзеркало» картині вручили приз з формулюванням «За відображення парадоксальності людської природи» - краще, мабуть, і не скажеш.

Окремо слід згадати, що фільм поставила наша колишня співвітчизниця - Джулія Локтєв. Вона народилася в Ленінграді, але в дитинстві разом з батьками переїхала в Штати. Її перша картина «День-ніч, день-ніч» розповідала про терористку, яка збирається підірвати себе посеред нью-йоркської юрби; завдяки темі і гранично лаконічному втіленню фільм в певному сенсі «прогримів» і запам'ятався. Нова робота, витримана в тому ж мінімалістському стилі, позиції Джулії помітно зміцнює. І хоча вона, звичайно, повністю «їх» режисер, приємно вважати її хоч трішки, але все ж і нашої. Хоч чиїмись успіхами на міжнародній арені адже хочеться пишатися. Тим більше, що не кожен рік з'являються фільми, вся сіль яких укладена в одному лише миті.

«Знято!» (Cut)

Японія-Франція-США-Південна Корея, Туреччина, реж. Амір Надер, в ролях: Хідетосі Нісідзіма, Такако Токива, Такасі Саса, Сюн Сугата, Денден.

сайт фільму

Молодий кінорежисер організовує на даху будинку Музей кіно, показуючи класику таким же, як він, поціновувачам прекрасного. Несподівано йому пред'являють рахунок - величезний борг, що залишився після загибелі брата. Розуміючи, що «чесних» грошей він все одно не знайде, герой придумує оригінальний спосіб заробити - виставляючи себе в якості живої боксерської груші.

Тремтячим голосом, з енергією, гідною мітингувальника опозиціонера, хлопець вигукує свої гасла в мегафон. Втім, він і є опозиціонер - тільки щодо сучасного «прогнилого» кінематографа. Він виступає проти мультиплексів і блокбастерів, закликає згадати, якими були фільми в кращі часи, і безапеляційно заявляє, що «кіно повинно бути вільним». Зі стін на нього дивляться портрети Чапліна, Уеллса і Бергмана, клятву вірності він дає на могилах Акіри Куросави і Ясудзіро Одзу. Класика живить його не тільки натхненням для майбутніх власних звершень, але і додає сил в непростій ситуації. Відпрацьовуючи борг і відсотки, що набігли, він віддає на поталу своє тіло, але не душу: думки про кіно дозволяють йому знести будь-який удар, будь то по голові, будь то по нирках. Кульмінація - фінальна бійня: сто ударів дорівнюють сотні його улюблених фільмів. Удар - титр з назвою, удар - титр з назвою. І це аж ніяк не «попсовий» Top 250 IMDb - це список справжнього знавця. Що включає шедеври і наших майстрів: «Людина з кіноапаратом» Вертова, «Розбійники. Глава VII »Іоселіані,« Андрій Рубльов »Тарковського,« Броненосець «Потьомкін» Ейзенштейна. Спогад про кожного хорошому фільмі рятує герою життя - в самому буквальному сенсі.

Знятий дуже просто, без принципових «вишукувань», без вражаючих «художніх одкровень», з мінімальним, як можна припустити, бюджетом, цей фільм - найдивніше визнання в любові до кінематографа, що з'явилося за останні роки. Але визнання глибоко щире - і гаряче палюче. Всі ми часто говоримо, що любимо кіно - але хто готовий довести це настільки ж переконливо? І хто з режисерів готовий профінансувати власну картину власної ж кров'ю? .. Потрібно бути фанатиком, щоб піти на таке; але саме фанатики і змушують світ мистецтва крутитися.