Суботній кінофоруму. На молодіжці в Успенському соборі за результатами голосування в соціальних мережах ми вирішили подивитися гучний фільм «Хмарний атлас» (2012 р)

«Найстрашніша брехня та,
яка максимально близька до істини, але не є істиною »

Новий амбіційний проект, знятий за однойменним бестселером Девіда Мітчелла, вже завоював світове визнання. «Хмарний атлас» подібний до дзеркального лабіринту, в якому перекликаються шість неймовірних історій, шість різних жанрів, шість часових періодів (з 1846 до 2346 г.), шість різних персонажів, душі і долі яких виявляються переплетені самим неймовірним чином. Шість історій - п'ять реінкарнацій, що відбуваються в різний час, тісно переплітаються між собою ...

Фільм має індекс "Е16" - як фільм, який глядачам до шістнадцяти років рекомендується дивитися разом з батьками.

Хмарний атлас. Русский трейлер №2

«Хмарний атлас» (англ. Cloud Atlas) - історико-фантастичний фільм, створений Томом Тиквером, Енді і Ланою Вачовскі. Режисери написали сценарій на основі однойменного роману Девіда Мітчелла, виданого в 2004 році. Бюджет фільму склав 102 мільйони доларів. Незважаючи на те, що частина цієї суми була отримана від Warner Bros., основний фонд сформований з незалежних джерел. Таким чином, «Хмарний атлас» є одним з найдорожчих незалежних фільмів усіх часів. Прем'єра фільму відбулася 9 вересня 2012 року на 37-му щорічному кінофестивалі в Торонто. По завершенні показу глядачі протягом 10 хвилин стоячи аплодували акторам і знімальній групі. У широкий прокат фільм вийшов 26 жовтня 2012 року.

Придивляючись до фільму, можна відзначити, що це, в першу чергу, - кіноманську щастя, бо у всіх новелах можна виділити елементи того чи іншого жанру: детектив з ядерним реактором, постапокалліпсіс з жителями Долини, фантастика у випадку з футуристичний Сеулом, мелодрама гомосексуальних коханців , трагікомедія в будинку для літніх людей і пригоди на кораблі, що прибуває до берегів Великобританії.

«Хмарний атлас» далеко не однозначний фільм. Після перегляду знадобиться час і деякі розумові зусилля, щоб перейнятися задумом і «переварити» ідеї, закладені у фільм. Під яскравою привабливою оболонкою ховаються сучасні погляди, що стосуються одвічних питань життя, натхнення, любові, вибраності і відповідальності за скоєні вчинки.

Представляємо Вашій увазі
кілька вдалих рецензій
зі сторінок сайту Кінопоіск.ру :

sviyagin

«Істина завжди одна. Будь-які її версії - брехня »
© Сан Мі, «Хмарний атлас»

«Варто почати свою хвалебну промову до фільму зі слів про масштабність усього проекту. Шість історій, шість часових проміжків: від незвіданого майбутнього позаземної колонії до тихоокеанського подорожі Адама Юнга. До аспектів масштабності, мабуть, потрібно віднести і те, що в кінокартині порушено багато проблем, як XX століття, так і сучасності. «Правда-істина», яка має на абсолютно всі тимчасові реалії, як не можна до речі стає однією з найголовніших проблем духовності індивіда.

Небачена кількість прихованих, на перший погляд неіснуючих, деталей створюють повноцінну картинку того, що відбувається. Так, наприклад, родима пляма у вигляді комети повільно, але вірно піднімався по тілу головних героїв, відповідно до часовими проміжками: вперше ми її побачили на попереку молодого композитора Роберта Фробишера, а після, з плином часу, родима пляма виявилося на маківці старця Захрі , який і оповідав нам всю історію.

Є ще один важливий факт. «Хмарний атлас» - єдиний фільм, який змусив мене відвідати його двічі. Якщо враховувати розмір кінострічки, а саме 2 години 52 хвилини, то можна сказати що фільм далеко не на один день. Провести 6 годин даремно, вже повірте, для мене недозволена розкіш. Досить багато інформації подається закадровим голосом, що привабливо діє на увагу глядача, а лаконічно змонтоване зображення, не дозволяє опустити очі.

Однозначно лише те, що «Хмарний атлас», гідний місця в домашній кіно-колекції! »

Kvertoff

«Довго вибирав між книгою і фільмом, але взявся спочатку за книгу, яку дочитав минулої ночі. Це були цікаві 700 сторінок. Справжню подорож по різних епохах. Сьогодні вирішив приділити час екранізації, яка від багатьох читачів отримала схвальні відгуки.

Я постараюся не вередувати і не проводити детальні паралелі між книгою і фільмом. Просто скажу, що відмінності є. Фільм вийшов більш сентиментальним, на мій погляд. Так, основні ідеї про переродження душі, про розвиток цивілізації і про те, що її губить, залишилися на місці. Просто додали трохи більше любові і більше динаміки для видовищності. Я сумніваюся, що взагалі зміг би розібратися в цій мозаїці чергуються осіб, якщо не читав би книгу заздалегідь. Начебто актори одні в різних образах, а родимі плями все-таки у різних людей. Це збиває з пантелику, але в контексті сюжету виглядає чудово. Кожен актор приміряв на себе образ різної статі, епохи і раси. Грим чудовий. Не так уже й легко всіх ідентифікувати.

... Дуже вдала задумка взяти різних режисерів, оскільки сам Мітчелл писав роман в різній стилістиці. І тут цей ефект зберігся. Відчуття, ніби дивишся кілька фільмів відразу, що відрізняються не тільки за жанром, а й за стилем ».

Sable fuzzy

«... Безумовний листковий торт - візуальні рішення, сюжетні відсилання, музичний супровід, символізм, архетипічні фігури. Це абсолютний постмодерн (...)

Все дуже просто - любов не залежить від статі або соціального положення, вона вічна, істина одна, і вона знаходить собі дорогу, милосердя змінює світ, нехай навіть зміни відбудуться через сотні років, бій з внутрішніми демонами кожен веде на особистій території власної душі. Свобода - найвища цінність. Літайте літаками Аерофлоту))

Якщо рухатися чітко по верствам, то я почала б з самого очевидного - з візуального рішення. Неймовірної краси кадри, приголомшлива робота операторів, художників, костюмерів, фахівців зі спецефектів. Три години я перебувала в стані естетичного Свун, коли навіть дихати важко від зашкалює краси. Її так багато, що в якийсь момент починається позамежне гальмування рецепторів (правда, швидко проходить).

Музичний супровід грає чітко супроводжуючу роль. Я зараз не хочу сказати, що звук вторинний, немає. Просто бувають фільми, де музика в незаперечному пріоритеті, вона веде за собою всі інші художні засоби, підпорядковує їх собі. Але, не дивлячись на те, що музична лінія - одна з головних сценарно, в «АТ» музика - це повітря, незрима і, в той же час, парадоксально невіддільна від всіх інших елементів.

Символізм мені здався дещо надмірно наполегливим. Тобто, режисери вирішили, мабуть, дістати навіть самого стійкого глядача, і не обмежилися натяками і півтонами, Нееет. Символи б'ють, як тамтами. Якщо це зірка, то її не пропустить ніхто, якщо це двері, то вона буде акцентована півтора десятка разів, від вікна до хвіртки, від дверей ліфта до чи на третину опущеною решітки, і тиди і типи. З одного боку, це робить фільм доступніше, з іншого - помітно спрощує.

Сюжет, напевно, немає сенсу розписувати докладно, все одно, краще вікіпедії цього ніхто не зробить. Єдине скажу, що мені дуже, дуже сподобалася мозаїчна структура, предмети-маячки, зв'язок часів через тексти, кіно, музику, листи, всі ці ланцюжки - козопас цитує фабрикантку, приводом для бунту якої став уривок фільму про бунт редактора в будинку для літніх людей, редактор , який читає рукопис хлопчика, що залазив через вікно до журналістки, яка читала листи закоханого музиканта, який, в свою чергу, читає щоденник мандрівника, і так далі, і тому подібне ».

тіпаГРАФ

«Все взаємопов'язане» віщає слоган фільму двох, а точніше трьох найцікавіших режисерів сучасності, голосно заявили про себе десятиліття назад знявши на трьох пару чудових стрічок ( «Матриця», «Біжи, Лола, біжи»). «Все взаємопов'язане» - звучить сміливо, сміливо і пристрасно. Щось в дусі «Це новий світ» або «І розгориться полум'я». І дійсно, технічно фільм цілком відповідає прокачаний амбіціям, та й змістовно ніби як не відстає, з огляду на першоджерело. Від того і такі гучні відгуки тут і там дзвінкі про велич фільму. О, вони звучать як музика: складно, циклічно, глибоко, філософськи! Надихає, скажу я вам, до тих пір, поки не подивишся «Атлас хмар» опинився на ділі не більше ніж блогбастером, та й то не найкращим.

Блогбастери, з начинкою арт-хауса (як нині модно говорити) зараз в тренді як ніколи (...) На жаль, але наявність амбіцій ще не робить фільм вдалим, хіба що надає йому невиправданих претензій, яких і в творінні Мітчелла було не мало, взяти хоча б родима пляма. Але Вачовскі і Тиквер хоч і йдуть сюжету знімають своє кіно, перетворюючи каприз з плямою в головний атракціон і народну забаву для глядачів, таку собі угадайку, показуючи одних і тих же акторів по кілька разів.

(...) Шість сюжетних ліній, оповідають нам про людську трансформації і людську природу. Тут і там розкидані гучні фрази, розумні слова типу «Солженіцин» і «Кастанеда». До того ж цікавий асортимент за часом. Здавалося б, що ще потрібно для чергової віхи в кіно. Але дечого все ж не вистачає. Там де повинні бути думки - у Вачовські екшн. Там де повинні бути почуття у Тиквера пафос. Абстрагуючись від концепції та монтажу збираючи фільм по частинах неможливо позбутися думки, що глядач знову в дурнях. Висмоктані з пальця, вторинні і неоригінальні історії, виявляються занадто туполобими і примітивні, всі шість до що її не підійди.

Склавши ж пазл воєдино в рамках концерту, дивуєшся його тривіальності. Циклічність, спрага людського роду знищувати, неодмінно пожере самого себе. Егоїзм індивідуума спотворює його душу. Егоїзм роду людського веде його до знищення. «Сильний слабкого з'їсть» - як казав герой фільму. А ще вибір - піддатися сходах часів, Колізей зіткнень, експлуатації та звірств, бо то «природний» (о, це ні до чого не зобов'язує слово!) Порядок речей, або присвятити життя творення світу і іншим ліберальним сентиментів. Знаю, знаю, все це було і не раз.

Перше. Історія вмираючого нотаріуса знайшов сенс життя після порятунку його від смерті людини нижчого класу, це якщо тезисно. І чому оригінальна драма про людські пороки, смертях і насильстві, перетворюється в роздуту і бундючно окрилену історію одного аболіціоніст. У другій опері - нелегка доля дискредитує себе композитора, раптово зважився піти на відчайдушний крок. Потенційно найбільш психологічна і особиста лінія виявляється сентиментально розписаним не найбільш вишуканими мазками непорозумінням, де не знайшлося місце ні сорому, ні іншої драмі (майже трагедії) персонажа, ні оголеного нерву. Третій акт, цікава детективна зарісовочка в дусі бульварного чтива епохи хіпі виявляється швидше пародією на детектив, втрачаючи здебільшого інтригуючих поворотів і хитромудрих прийомів. Глава четверта, найбільш винахідливий (взяти хоча б епізод з кицькою) шматок фільму, яку виправдовує і рятує від жування і ідіотії тільки обраний для неї жанр. П'ятий елемент, вдохновляемая лише кількістю посилань і ремінісценцій антиутопія, необхідна для загального втілення задуму найбільш схематична і проста, як азбука. Може бути, фабриканта і можна зробити знаряддям революції, але як зробити з нього людину, особистість? Вачовскі дають просту відповідь - секс! Ну, тут відразу до побачення. Шостий і останній такт - постапокаліптичне майбутнє замість цікавого іносказання в стилістиці легенд і міфів, подфільм видається не менш прямолінійним і жувати пазлом нездатним на самостійне існування.

Так що ж було настільки цінне в книзі і чому першоджерело бестселер, а екранізація лише демонстрація амбіцій. Відповідь проста: Стиль! Шість історії розбавлених не тільки часом, але стилістичними шедеврами, змінюючи новояз на діалект постапокаліпсіс, Оскара Уайльда на Робінзона Крузо. Цілі всесвіти, в кожній з яких таїться потенціал свого власного фільму, скріплені загальної філософської ниткою. Хто ми? Куди ми йдемо? Без моралізаторства, але безпристрасно, гуманно і чесно. Фільм же хизується своєю філософією, обліцовивая невловиму тональність атласу в голлівудщини. Кіно може бути і незалежна, але зроблено на догоду споживчого світу, зім'ято, спрощено, розмито, але з широкою душею, що найдивніше. Зніми режисери трилогію або дилогію впевнений, було б куди менше патетично сказаних монологів манірно звернених кудись за горизонт - в цьому творці вже дійшли до вульгарності ».

«Хмарний атлас» (2012) русский трейлер

Marizel

«Поле зору трейлера, мені здалося - це саме те, що мені зараз потрібно. Ідея взаємозв'язку абсолютно різних історій з різних часів ... Що ще потрібно для щастя, крім як завантажити свою голову на всі вихідні?
А ні. Чи не той випадок.

Весь фільм я чекала, коли ж буде та сама взаємозв'язок, яка заявлена ​​в слогані до фільму. Пройшов перший годину ... Другий ... Пішов третій ... А я все сиділа і думала, невже саму розв'язку і глибокий сенс залишили на останні десять хвилин? Упс, помилочка. Титри, світло. Всім дякую всі вільні.

І ти виходиш із залу з почуттям, що над тобою просто хтось посміявся. Обіцяли одне, згодували інше.

Слоган свідчив, що все взаємопов'язано, наші вчинки обов'язково вплинуть на майбутнє наших потомков.Четко ця ідея виявилася ТІЛЬКИ в історії з Сон Мі, яка ні з того ні з сього стала богинею, чи що. Подумаєш, поборолися дівчина-біоробот за свободу, спробувала зламати утопічним світ ... (вже не кажучи про те, що якимось дивом в цій бездушною машині зародилися почуття). Ну да ладно. Я до того, що це єдина історія, яка відбилася чітким змістом в інший, де їй поклонялися. А що з іншими? Непряме згадка, це не «вплинути на майбутнє нащадків», чи не так?

Заявленої ідеї просто немає. Те, що я побачила, я назвала б долею. Мовляв, люблячі люди, дві половинки, обов'язково зустрінуться після смерті в іншому житті.

Фактично ж фільм говорить про те, що в усі часи нам доводиться боротися за виживання в цьому світі, за свою свободу, за правду. Ідея не нова. Далеко не нова ...

Щоб не заплутати глядача остаточно, Вачовскі вирішили, а давайте одних і тих же акторів задіяти кілька разів? А ще й марні родимки у вигляді комет намалюємо, щоб всі знали, що цій людині в житті несолодко буде. Спасибі акторам за їх прекрасну гру, з ролями впоралися шикарно. Але в підсумку фільм виглядає так, ніби це шість РІЗНИХ фільмів НІЯК між собою не пов'язаних. Тільки десь миготять листи, особистий щоденник ... А де ж глибока думка? Де їх вплив на долі інших людей? На жаль і ах!

Єдине, що мені дуже сподобалося, це перевтілення. Грим шикарний. Мабуть, з позитивного більше нічого ».

karabaz

«Вачовскі ще з« Матриці »прославилися своєрідним тлумаченням буддизму, трьома фільмами спробувавши проілюструвати, що весь світ лише ілюзія.
І ось нова спроба.

(...) Залишимо осторонь питання, що до реального буддизму все це ніякого відношення не має - це скоріше буддизм-на-продаж, зі зручною зрозумілою трактуванням реінкарнації, карми і сансари. Але яке це має значення, якщо хочеться вірити, а нудні папіруси про це читати не хочеться?

Ось і народжується спочатку книжка для відпускного читання, а потім і фільм. Книжку з її семиста сторінками спробуй, прочитай. А тут всього три години і вся правда і мудрість життя в зручній упаковці, декількома сценами мордобою і погонь на фантастичних апаратах, не гірше, ніж в «Матриці». (...)

Вивчення історії по Радзинського, живопису - по Дену Брауну, медицини - за програмою «Здоров'я» доповнилося вивченням буддизму за фільмами Вачовські.

Найвищою точкою абсурду і одночасно центральним образом є Месія-з-пенала сонм-451. Живучи життям биоробота, не маючи ніякого досвіду душевних переживань, вона являє по суті флакон, в який на думку Вачовскі і налили душу. Тобто ніякого особистого процесу, і що за століття реінкарнації накопичилося, то і виявилося у флаконі. А якщо накопичилося лайно? І відразу в месії! Тобто немає діалогу з Богом, суперечки, боротьби з хорошим і поганим всередині тебе, і найцікавіше - перекреслення всіх красивих слів про «добру справу, що народжує нове майбутнє». Але морочитися про таких суперечить не передбачається - треба встигнути показати мало не всю історію людства, і сформулювати Одкровення від Вачовскі.

Будь цей фільм, як і книга-першоджерело - розвагою дозвілля, без претензії на месіанство, без всіх цих слів критиків про «річку часу, поточну в різні боки», було б нормально. Сьогодні Бонд, завтра - Павук, післязавтра - Атлас. Непоганий фільм, реінкарнація безлічі фільмів різних авторів, в т.ч. і самих Вачовські. Кумедний. Але не більше.

Втім, якщо фільм комусь допоможе, подарує надію або вселить упевненість - і на тому спасибі! Хоча треба віддавати звіт, що будь-яке спрощенство, прості відповіді на непрості питання - лише ілюзія, ну як в «Матриці» - вам лише здається, що відповідь знайдена, і віра в діда Мороза не може замінити Віру ».

mike_bog

Матриця. перезавантаження

«Неможливо було пройти повз нового творіння братів, тобто тепер вже не братів Вачовскі. І я не пройшов.

Також неможливо уникнути аналогій з іншим творінням тоді ще братів - фільмом «Матриця». І я не уникну їх у своїй рецензії.

Правильніше було б назвати це кіно не «Хмарний атлас», а «Матриця. Перезавантаження ». Тут ми бачимо реальну перезавантаження, а не ту штучну, що була зроблена в серіалі про матрицю.

«Хмарний атлас» - незвичайне кіно, навіть дуже. Так, по-моєму, і раніше були фільми, в яких розповідалося кілька історій відразу, але так (не побоюся цього слова) геніально мало хто може це зробити ще.

З точки зору видовищності, сюжету, гри акторів, музичної складової, спецефектів причепитися взагалі ні до чого. Все настільки вивірено до дрібниць, що душа радіє. Та й участь Тиквера явно пішло на користь, додавши неабияку частку гумору в розповідь.

Але ось внутрішня складова ... на ній хотілося б зупинитися докладніше.

На мій погляд психіатра все це трохи нагадує мегаломанічного марення. Причому якщо згадати «Матрицю», то ідеї Вачовські явно розвиваються. Ядро не змінився: пошуки абсолютної істини, абсолютна свобода, абсолютна любов, порятунок людства, обрані люди. Розвиток в тому, що в «Матриці» був один обраний, який рятував «всього лише» одну цивілізацію. У «Хмарному атласі» обрані реінкарнує протягом всієї історії людства, в результаті рятуючи мало не весь світ (залишилося, правда, загадкою, від чого саме).

Думки у братів / не брати звичайно цікаві, але вже сильно піднесені і відірвані від реальності на мій погляд. Від цього все це дійство більше нагадує навіть не утопію, а казку ».

Цікавий факт:

Для показу «хмарного атласу» в Китаї місцева адміністрація радіо і телебачення піддала фільм цензурі, видаливши сцени з демонстрацією оголеної натури і епізоди, «які цензори визнали ослабляють або заплутують сюжет». Це призвело до скорочення стрічки на 40 хвилин. Прем'єра відбулася 24 січня 2013 року.

- Це буде лише краплею в океані.
- Так, але що є океан, як не безліч крапель? ..
з діалогів Адама Юінга, персонажа фільму

Підводячи ПІДСУМКИ, потрібно підкреслити, що «Хмарний атлас» отримує у безлічі критиків в основному позитивні відгуки. Його головна ідея, за допомогою якої і зв'язуються воєдино всі подисторіі, - РЕІНКАРНАЦІЯ. На думку православного богослов'я - це ПОМИЛКОВА інтерпретація духовності людства і Божественного устрою світу. Євангеліє дарує людині свободу, а вчення про реінкарнацію робить людину рабом карми, а самого Бога по суті позбавляє любові.

Хоча, в той же час, вчення про реінкарнацію і має деякі позитивні моменти, наприклад, може підштовхнути до розуміння справедливості (зверніть увагу, що весь пафос історії Адама Юінга був спрямований, між іншим, на боротьбу за скасування рабства), до розуміння того, що є вічність і життя не закінчується зі смертю, однак ніякого відношення до християнства це вчення не має.

... «Найстрашніша брехня та, яка максимально близька до істини, але не є істиною». Якщо допустити, що людина буде перевтілюватися в інші істоти, то хто і за який період буде відповідати перед Богом? ..

Даний о-о-дуже важливе питання, як ви бачите, зусиллями режисерів «хмарного атласу» вирішується досить таки «фривольно», що запросто може спокусити (що, як ми бачимо, і відбувається, судячи з відгуків) та захопити своєю зручною ліберальністю і «зрозумілістю» з мирської точки зору.

АЛЕ давайте поглянемо на проблему зла і превоплощеній з позиції християнства:

"Вчення про перевтілення носить в сучасному окультизм оптимістичний характер, тоді як в індійських релігіях сансара розглядається або як перешкода до розкриття своєї божественної природи і набуття істинного буття, або взагалі як зло. По суті, вчення« Нью ейдж »про ренкарнаціі - це якась« кармічна попса »,« карма-кола », адаптована до споживчої європейської ментальності". (с) диякон Михайло Плотніков, кандидат богослов'я, віце-президент Центру релігієзнавчих досліджень в ім'я св. Іринея Ліонського

"Сьогоднішні несправедливості будуть виправдані, коли після воскресіння кожен з нас отримає тіло, яке ми заслужили завдяки справедливому Божому суду в залежності від того, як ми прожили наше життя. Кожен з нас буде конкретною людиною і буде дуже добре пам'ятати всі свої діяння.
Потім, воскреснувши, кожен буде продовжувати існувати як особистість, у взаємній любові між людьми, об'єднавшись зі всемогутнім Богом Всесвіту, наділений індивідуальністю, а не як безлика крапля в якийсь безликої нірвані ". (С) Антоній Алевізопулус, протопресвітер

підготував: ВОКІНЖОРД