Трохи про косплеєрів
Зародившись в 70-х минулого століття у вигляді захоплення японських студентів переодягатися в персонажів аніме, в наші дні косплей є невід'ємною частиною будь-якої ігрової виставки і не тільки. Проте, косплей оточує якась завіса таємниці для непосвячених, і внутрішній світ цієї професії не зовсім очевидний рядовому гравцеві, не кажучи вже про сторонніх спостерігачів. Тим часом, косплей є не простою справою, а підготовка до виставки з усім дизайном, шиттям, гримом і т.д. є досить трудомістким процесом. На щастя, з розвитком ігрової індустрії, ця праця все більше і більше окупається, а можливості в рамках косплея стають більш гнучкими.
Knightmage
Майкл Вілсон на прізвисько Knightmage, в минулому шериф з 15-річним стажем, зайнявся косплеєм відносно недавно, але швидко набрав популярність завдяки тому, що додумався зв'язати улюблену справу з благодійністю.
У випадку з Майклом старт косплею дала любов до коміксів, за яку він дякує своєму брата. Він згадує, що чимало часу проводив за спостереженням над тим, як його брат читає комікси і змальовує звідти персонажів.
Коли Майкл вперше зайнявся косплеєм, колеги по роботі дивилися на нього як на божевільного. Але як тільки вони побачили повну картину - місця, які він відвідує, людей, яких зустрічає, - вони поміняли свою думку.
«Зараз вони постійно цікавляться, як у мене справи і чи зможу я провести дні народження своїх дітей».
Перший костюм Knightmage вибрав в надії викликати протиріччя в головах у людей. Він виступив в якості Джона «Зеленого Ліхтаря» Стюарта, традиційно зображуваного в кіно і на сторінках коміксів з іншим кольором шкіри.
Прийшовши на виставку в костюмі, який спочатку передбачався для Хеллоуїна, Вілсон усвідомив наскільки високі стандарти якості в сучасному косплей, і в подальшому з кожною новою роллю він намагався не тільки не відставати, але і пересувати планку вище.
З тих пір він вже змінив багато амплуа, серед яких Люк Кейдж, Блейд, Спаун і Тік.
Останній виділяється серед інших відносно малою популярністю, що тільки додало Вілсона бажання виступити в ролі Людини-кліща. Він навіть примудрився зробити його улюблену іграшку - «Маленького Дерев'яного Хлопчика».
Майкл сподівається, що його робота в косплей може надихнути фанатів на більш позитивний і благородний погляд на життя. В тому числі, тому Knightmage все більше і більше бере участь в благодійних проектах. Серед них один гідний окремої уваги - The Fighters Cause for The Wounded Warrior Project.
Двадцять косплеєрів влаштували фотосесію, де кожен з них зображував будь-якого відомого персонажа. Всі кошти від продажу принтів з цієї фотосесії йшли на благодійність. Цікавий момент в тому, що від того, хто був зображений на купується принте, залежало, куди підуть виручені від продажу гроші. Таким чином, покупець міг сам вирішувати, кому пожертвувати гроші, купивши потрібний постер.
Що стосується інших хобі, то у Майкла на них просто напросто немає часу. Звичайно, любов до відеоігор і коміксів нікуди не поділася, але в пріоритеті у Вілсона до сих пір регулярні заняття в тренажерному залі, воно і зрозуміло.
На питання, в якій ролі він би хотів виступити найбільше, Вілсон відповідає: «Вольтрон! Для мене це проект-мрія. Найближчим часом я планую перевтілитися в трансформера Саундвейва, і розраховую на те, що це буде відмінною розминкою перед Вольтрона ».
D-PIDDY
Косплеєрів D-Piddy світ знає, перш за все, за роль Дедпулу, яку він можна сказати назавжди забронював за собою своїм фірмовим зухвалою поведінкою на ігрових виставках. За величезну популярність D-Piddy дякує йому канал на youtube, на якому він регулярно викладає свої пригоди в особі «балакучого найманця».
Найуспішнішими з них стали відео з серії Deadpool vs, на яких D-Piddy викликає на танцювальне змагання інших косплеєрів.
«У житті я займаюся танцями, тому ви так часто і бачите, як я виробляв різні па з іншими героями. Іноді, правда, я взаємодію з ними іншим чином. Наприклад, демонстративно лякаюся Слендера або епічно б'юся з Гоку ».
Як правило, D-Piddy заздалегідь запитує дозволу на зйомку у інших косплеєрів, але якщо натикається на відмову, то може дозволити собі вступити як істинний Дедпул і записати їх нишком.
«Це сприяє непідробною природної реакції. Правда коли вони все ж дізнаються, що їх знімають, частенько приходять в лють ».
Популярність D-Piddy зросла експоненціально, коли він випустив пародії на два головних хіта PSY: Gangnam Style і Gentlemen. Добиває стала пародія на «Гріффінов», в якій D-Piddy бореться з тим самим півнем, з яким в мультфільмі не раз бився Пітер Гріффін. Кожен з цих трьох роликів набрав приблизно по 20 мільйонів переглядів і додав фанатів автору.
Складно уявити, що все почалося зі спонтанною покупки костюма Дедпулу на eBay. Довелося перешивати його під себе і, звичайно ж, роздобути катани, необхідні ремені і кишені, перш ніж D-Piddy постав перед відвідувачами Anime Expo 2009 таким, яким ми його знаємо.
Незважаючи на всю популярність, яку приніс йому нахабний персонаж, D-Piddy воліє залишатися анонімним і з'являтися на виставках в інших костюмах.
«Мені дуже приємно, що людей розважають мої дії, але я думаю, як тільки вони дізнаються хто під маскою, вся увага перемкнеться на мене як на особистість. Але коли я в костюмі Дедпулу, я хочу відчувати себе саме Дедпулу, а не собою ».
«У нього немає почуття справедливості і він робить те, що вважає за потрібне. Мені здається, люди часто намагаються чинити правильно і тим самим шкодять собі. Дедпулу ж в першу чергу піклується про себе і в цьому ми з ним дуже схожі. Я думаю, вся його суть в тому, що він хоче проживати життя, роблячи те, що у нього найкраще виходить ».
Анна Молева
Росіянка Анна Молева змогла здійснити мрію будь-якого косплеєрів. Вона не просто зобразила улюбленого персонажа - вона, можна сказати, перетворила персонажа в себе, ставши особою Елізабет в гучному BioShock: Infinite.
Анна згадує: «Як тільки я побачила Елізабет в трейлері, я зрозуміла, що у мене немає іншого вибору - я була просто зобов'язана відтворити її образ».
З моменту виходу першого трейлера, розробники не раз кардинально змінювали зовнішність героїні. Новий образ, зачіска, одяг. Ганні довелося два рази готувати все заново, але результат коштував очікувань.
Закінчивши в результаті за два місяці, Анна вирішила зробити пробні фото і відразу поділилася роботами в мережі. Фідбек був такий потужний, що фотографії попалися на очі розробникам з Irrational Games. Головний дизайнер BioShock Кен Левін негайно зв'язався з Ганною і запропонував їй співпрацю.
Перш за все, розробники відсканували особа Моліною для використання в рекламній компанії гри. Тут же, на радість Анни, вона з'явилася на обкладинках журналів і величезних білбордах в різних містах США. Також, практично не змінений особа Моліною було використано в фінальному трейлері, який вирізняється реалістичним CGI. Трейлер став завершальним етапом промоції та був запущений на телебаченні.
Всі ці події для Анни стали неймовірним і несподіваним пригодою, адже до популярності вона ніколи не прагнула. Моліна захопилася косплеєм ще підлітком, як і багато, через любов до аніме. Її першим чином стала Йоруічі ( «Бліч»), а першим ігровим персонажем вона вибрала Еліко з Prince of Persia. Після неї до аніме вона більше не поверталася.
Перед тим як стати Елізабет, Анна перепробувала дуже багато ролей: Китана (Mortal Kombat), Містик (Люди Ікс), Ліліт Хесперакс (Warhammer 40.000). На думку багатьох, найкраще їй дався образ Джейн Шепард з Mass Effect. За цю роботу вона отримала перше місце на Miss Gamer 2012.
Анна запевняє, що кожен раз після перевтілення виносить щось для себе з характеру персонажа. Так що при виборі способу для неї дуже важливо, щоб персонаж міг щось дати їй натомість в плані саморозвитку.
Що до її роботи в ролі Елізабет, то після участі у промоції гри, вона створила ще кілька образів героїні, які також не залишилися непоміченими Irrational Games. Також вона брала участь в озвучці Елізабет в неофіційному проекті по переводу Bioshock: Infinite на російську мову.
Steven K Smith (SKS Props)
Перед тим як зайнятися косплеєм Американець Стівен Сміт присвятив п'ятнадцять років професії ілюстратора, працюючи над газетами і журналами. Однією тільки дитячої літератури з малюнками Стівена налічується понад тридцять видань.
Раптово, в 2012-му одна спонтанна ідея різко поміняла напрямок всієї його кар'єри. Якось вночі, просиджуючи годинник за своєю коханою Borderlands 2, Стівену в голову прийшла думка відтворити маску одного з персонажів гри - «Психа». Не знайшовши нічого зрозумілого в Мережі, він загорівся бажанням змайструвати її самому, підключив всю свою мистецьку майстерність і вже через два тижні представив маску на одному з конкурсів. Також до маски Сміт додав фірмову зброю Психа - сокиру Buzz Axe.
Після цього Стівен відразу потрапив в огляд усіх топових косплеєрів і не тільки. Роботи засвітилися на купі відомих порталів, як, наприклад, dudeiwantthat.com, laughingsquid.com і thisiswhyimbroke.com. Також маску використовували в якості реквізиту для зйомок двох фільмів по Borderlands, в тому числі відомий Jack's Exodus.
Популярність Сміта як майстра продовжувала зростати, як снігова куля, і за наступні чотири роки він встиг попрацювати з кількома ігровими гігантами, серед яких EA, Microsoft, 2K Games, Bungie, Gearbox і BioWare.
Для останньої, до речі, він змайстрував обладунки з Dragon Age: Inquisition. Обладунки вийшли опрацьованими і вкрай схожими на аналог з гри, так що успіх у ігрового співтовариства в черговий раз був гарантований. Відома скрипалька Ліндсі Стірлінг, заграє з гик-культурою, використовувала шолом в своєму офіційному кліпі по Dragon Age . Крім цього, робота Сміта отримала чимало нагород і тепер висить в штаб-квартирі BioWare перед входом до головного офісу.
Іншим значущим досягненням став костюм третього рівня з хоррора Dead Space. Один погляд на цю роботу - і розумієш, що у Сміта просто відсутня стелю розвитку. Костюм, зайняв численні призові місця, в тому числі друге місце на змаганнях Instructubles Spectrum, обійшовши більше тисячі конкурсантів.
До речі, перше місце на конкурсі дісталося костюму «Залізної людини», а гран-прі забрав незвичайний стіл для гри в Pong .
Нарешті, якщо ви є фанатами фільму «Турбо пацан», то, напевно, пам'ятаєте найманого вбивцю в масці, що нагадує череп. Думаю, ви й самі здогадалися, чиїми руками вона була створена.
Очевидно, що у Сміта попереду велике майбутнє, і він напевно знайде себе незабаром на знімальному майданчику якогось блокбастера. За несподіваний поворот у своїй кар'єрі Стівен дякує в першу чергу свою здатність довіритися інтуїції і закликає новачків в його справі зосередиться на тому, що їм дійсно подобається, незалежно від трендів.
***
На закінчення хочеться згадати про актора Майкла Світі, який подарував голос не кому-то, а командиру «Нормандії» Капітану Шепард (Mass Effect). В один прекрасний день промоутери вирішили засунути Майкла в костюм Шепарда і провести його по Dragon Con 2012. Зовнішність Миру гармонійно поєднувалася з його комп'ютерним героєм, не кажучи вже про гідну акторській грі. Хоча в цілому Світ не так вже й часто з'являвся в образі космічного солдата, все одно він по праву може вважати себе частиною армії косплеєрів.
Як ми бачимо, косплей включає в себе набагато більше, ніж здається на перший погляд, і за часів розвинених соціальних мереж та інтернету в цілому, косплей може служити лише першим кроком на шляху до будь-якої іншої творчої реалізації.