ФРЕЙНДЛІХ, Аліса Брунівна (рід. 1934), російська актриса театру і кіно. Лауреат Держпремії РРФСР (1976), Народна артистка СРСР (1981), нагороджена Орденом Трудового Червоного Прапора (1986).

Аліса Фрейндліх народилася 8 грудня 1934 року в Ленінграді. Сім'я жила в комунальній квартирі. Аліса Броньовані згадує: «Я народилася в будинку на Исакиевский площі. З вікон нашої квартири був добре видно собор, а в п'яти хвилинах ходьби від будинку стояв знаменитий Мідний вершник і відкривався захоплюючий душу своєю якоюсь сверхкрасотой вид на Неву. Чарівність мого міста з дитинства увійшло в душу і зачарувала на все подальше життя ... ». Всю війну Аліса прожила в місті на Неві. Тільки в грудні 1945 вони переїхали з мамою в Таллінн до родичів, де прожили до літа 1948.

У 1953 Аліса закінчує школу в Ленінграді і надходить в Ленінградський Театральний інститут ім. О. Островського (Курс Б.В.Зона). Через чотири роки керівник курсу на фотографії, подарованої юної актриси, залишив напис: «Мила Аліса! Ви не смієте залишити марно жодну з Ваших схильностей: грати, читати, співати, танцювати. Тільки в такому випадку Ви усюди поспієте і будете щасливі (Ленінград, червень, 1957 рік) ».

У 1957 Аліса Фрейндліх зарахована в трупу Театру ім. В.Ф.Комиссаржевской, де грає в спектаклях за п'єсами класичних (В. Шекспір, Тірсо де Моліна, К.Гоцці) і сучасних (А.Галич, О.Берггольц) драматургів.

З 1962 по 1981 А.Фрейндліх - актриса Театру ім. Ленсовета. Роль Елізи Дуліттл в Пігмаліона Б.Шоу була серйозним випробуванням для Фрейндліх. Здавалося б, вона дає повний простір для розкриття всіх особливостей її обдарування, разом з тим тут могла виявитися недоречною її звичка розцвічувати роль акторськими «вигадками». Але Фрейндліх спробувала знайти єдину тему ролі, справжню цілісність образу, що не роздробивши його на безліч яскравих шматочків і подробиць. Еліза-Фрейндліх могла б здатися жалюгідній: маленька, тендітна, недовірлива, інтуїтивно відчуває самотність у світі, де вона, по суті справи, нікому не потрібна і нікому не цікава. Але в цьому своїй самотності, в відчайдушних, майже судомних зусиллях боротьби за існування вона ухитряється зберігати і люто захищати свою людську гідність.

Роль Тані в спектаклі за однойменною п'єсою О. Арбузова (1963) - ще одна яскрава робота актріси.Таня - Фрейндліх легковажно лукава, чарівно весела, поки нею не зробили страшне відкриття - Герман любить іншу. Таня вражена цим відкриттям, і здається, що саме в цю секунду вона замкнулася, образилася на всіх людей. Вона не стала злою, в її серці оселилася гіркоту. Так, вона не поспішає відгукуватися на людську радість і печаль, вона не так довірлива, бо все перевіряє живуть в її душі високим моральним ідеалом. У ролі Тані Фрейндліх якраз і розповідає про те, як людина росте духовно, морально, про те, як до нього приходить зрілість. Але духовний, моральний зростання зовсім не означає повернення до безхмарного оптимізму юності, а зрілість майже завжди пов'язана з сумом.

Ще більше гіркоти Фрейндліх знаходить в післявоєнній п'єсі Арбузова, в ролі Лики (Мій бідний Марат, 1965). Якщо Таня-Фрейндліх, пішовши від Германа, щоб захистити свою любов від брехні, по суті справи, не змінювалася в своїй істоті і цілісності, то тут роль різко ділиться на дві частини, на дві половини: Ліка юна і Ліка зріла, доросла. У юної лику-Фрейндліх безліч найтонших комедійних деталей, знахідок, подробиць, які всі працюють на одну думку - незнищенна, невгасима радість життя, юності, надії. І ось через чотири роки вона принесла в жертву свою любов, то почуття, яке врятувало її в блокадному зиму. Вона зважилася на компроміс, нехай в ім'я нібито благородної мети ... Ліка через сімнадцять років. Тепер її життя цілком благополучна. Але Фрейндліх майже з нещадною різкістю оголює діловито безбарвність, буденність Лики, її скептичну втому.

Джульєтта - А. Фрейндліх (Ромео і Джульєтта, 1964) тримає і Ромео, і глядача в млосно-радісному очікуванні відкриттів. Вона відкриває світ окрилює закоханості силою зльоту почуттів і високих одкровень. Ця Джульєтта підводить глядача до тієї межі, де любов стає символом, а смерть не божевільним сумним підсумком, а затвердженням святині, спорудженої в серце.

Через кілька років Фрейндліх зіграє іншу, тепер уже комедійну шекспірівську роль - Катарину в Приборканні норовливої (1970) .Спектакль, поставлений І.Владіміровим, вирішено в плані пустотливого і трохи грубуватого мюзиклу, підкреслено буфонадний гри. У Катаріні-Фрейндліх немає рис прекрасної ренесансної жінки. Ця руда дівчина, незграбна, з верескливими інтонаціями, негарна в хвилини люті, коли здається, що вона може битися, дряпатися, кусатися, як розлючений звір. Але все-таки Катаріна - розумниця, відмінно розуміє безвихідність і навіть принизливість свого становища, тих ситуацій, в які ставить її груба воля Петруччио. Катаріна-Фрейндліх - маленька руда клоунесса, що не щадить себе і нескінченно артистична в цій естетиці бійок, бійок, падінь, пісеньок і трюків. В цьому шаленому, але по-своєму витонченому спотворенні жіночності, жіночу гідність є зухвалий виклик прямолінійності Петруччио, який володіє нехитрої системою приборкання. Але десь в глибині душі теж таїться смуток, смуток від того, що доводиться вдаватися до таких грубих способам захисту, щоб захистити свою любов і нерозривно пов'язане з нею почуття людської гідності.

Риси трагікомічній актрісивідни у виконанні А. Фрейндліх ролі Катерини Іванівни в спектаклі Злочин і покарання (1971). Гарячкова поривчастість, насторожена і нервова агресивність цієї змученої, виснаженої жінки прикриває її беззахисність, безпорадність. Приниження, безвихідність народжує вимучену ексцентрика гордині, люто-зневажливою пихи. Протягом вистави розкривається сутність пристрасного, доброго і разом з тим спотвореного, знівеченого страшним життям характеру.

У кіно А. Фрейндліх почала зніматися ще в 1955, але справжню популярність їй приніс фільм Службовий роман (1977). Долею своєї героїні вона довела, що щастя можливе в житті будь-якої людини. Комічні і ліричні мотиви завдяки А. Фрейндліх зливаються воєдино, набувають легкий, чарівно-зворушливий іронічний відтінок.

У Лідії Василівні Аліси Фрейндліх (Старомодна комедія, 1978) ексцентричність, внутрішня незалежність, гострота розуму. Вона випромінює душевну теплоту. У пісні про віру в чудеса А. Фрейндліх співає про те, що людське серце має право на якийсь час забути прикрощі та образи, відкритися добру, повірити в нього.

Д'Артаньян і три мушкетери, мабуть, один з найпопулярніших фільмів кінця сімдесятих років. Аліса Фрейндліх - королева. Вона елегантна, жіночна, трохи примхлива, але поблажлива. У ній справжнє королівське великодушність. На балу вона танцює, співає - щаслива, що її вірнопідданим мушкетерам вдалося вчасно доставити злощасні підвіски. У танці героїня А. Фрейндліх розкріпачується: безпосередня, п'яну від грою. Руйнуються всі придворні умовності. Здається, саме життя, радіючи, танцює полонез. Взагалі, музикальність - одна з граней таланту актриси. Музикальний лад мови, руху, пластичний і ритмічний малюнок ролі.

У Небезпечний віці (1981) жіночність героініА.Фрейндліх зазнає поразки, приносить себе в жертву. Необхідність вибору між роботою і сімейним вогнищем вимагає компромісу, який і стає невід'ємною складовою шлюбу.

Роком раніше, в 1980, А.Тарковский запропонував А. Фрейндліх роль дружини Сталкера (Сталкер). Режисерові знадобилася актриса, що володіє даром осягати таємниці людського духу, здатного падати в трагічні безодні і підніматися до трагічних висот. Кульмінація ролі, зіграної Фрейндліх, - хвилина очищення, виправдання всіх мук і страждань.

Харита Гнатівна у виконанні А. Фрейндліх (Жорстокий романс, 1984) привітна, ласкава з усіма женихами дочки. Але вона не прагне будь-яким способом позбутися від Лариси. Вона щиро бажає їй щастя, робить все від неї залежне. Серце Харити Гнатівна обливається кров'ю, але все-таки не в силах заборонити Ларисі «бігти» з Паратовим ( М.Михалков ) На Волгу, вона знає, як ця поїздка важлива для дочки.

З 1984 А. Фрейндліх працює в Великому Драматичному Театрі ім. Товстоногова. Підступність і любов - спектакль, поставлений в 1990 режисером Т.Чхеідзе. Весь характер леді Мильфорд - в мінливості настроїв. Злам. Порив. Каприз. Невідомо, що вона витворить через хвилину. «У твої обійми я кидаюся, чеснота»! »- каже вона. Леді Мильфорд-А.Фрейндліх - сплав доброчесного чистоти і палких обіймів. У цьому театрі А. Фрейндліх грає також в п'єсах А. Володіна, М.Горького, Т.Вільямса, В.Шекспіра, Т.Стоппарда.

Останні за часом театральні роботи актриси - Осінні скрипки (1997), Каліфорнійська сюїта (1999) .В 2002 року був знятий фільм Жіноча логіка. У головній ролі - А. Фрейндліх.

Дар Аліси Фрейндліх - дар поетичного властивості - вміння подати предмет, явище, переломив його через призму своєї індивідуальності, відштовхнувшись від зовнішнього, до тонкощів осягнути внутрішню суть; дар натхненною імпровізації, високий злет, гострота і свіжість почуттів.

Вимоги її ліричних героїнь до життя, до людей, до самих себе дуже високі, суворі. Вони сподіваються бути понятими, але уникають нав'язувати свої погляди і думки. Їх внутрішня свобода поєднується з розумінням того, що оточуючі люди можуть бути позбавлені цієї свободи в силу багатьох, дуже складних обставин. Великодушність робить їх долю ще більш важкою.

Незакінчена повість (1955); З Місто запалює вогні (1958); Повість про молодят (1959); Смугастий рейс (1961); Фро (1964); Пригоди зубного лікаря (1965); Перший відвідувач (1965); Дванадцять стільців (1966); Знічев'я (1969); Вчора, сьогодні і завжди (1969); Мадрид (1969); Великі холоду (1969); Вальс (1969); Таємниця залізних дверей (1970); Моє життя (1972); Мелодії Верійського кварталу (1973); Виконуючий обов'язки (1973); Солом'яний капелюшок (1974); Анна і Командор (1974); Завжди зі мною ... (1976); Блакитне щеня (1976); Принцеса на горошині (1976); Службовий роман (1977); Старомодна комедія (1978); Д'Артаньян і три мушкетери (1978); Аліса Фрейндліх (1979); Сталкер (1980); Розлучення (1980); Я помню чудное мгновенье ... (1980); Два голоси (1980); Три роки (1980); Сергій Іванович іде на пенсію (1980); Агонія (1981); Дякую за нельотну погоду (1981); Небезпечний вік (1981); Клітка для канарок (1983); Разом з Дунаєвським (1984); Жорстокий романс (1984); Проста смерть (1985); Таємниця Снігової Королеви (1986); Успіх (1986); Будні і свята Серафими глюкин (1988); Жити, думати, відчувати, любити (1988); Геннадій Гладков (1988); Любити (1990); Мушкетери двадцять років потому (1992); Неосяжний Рязанов (1992); Таємниця королеви Анни, або мушкетери тридцять років потому (1993); Полювання (1994); Підмосковні вечори (1994); Маленький Принц (1995); Лускунчик (1996); Жіноча логіка (2002).