1. Читайте також: Кращі фільми 2017 року. Частина 2
2. Читайте також: рецензія на фільм «Аритмія»: Діагноз для розгубленого серця
3. "ненька!"
4. Читайте також:
5. Рецензія Артура Завгороднього на фільм «мама!»: Маніфест хаосу
6. «Три білборда на кордоні Еббінг, Міссурі»
7. «Квадрат»
8. Читайте також: Рецензія на фільм «Квадрат» Рубена Естлунд: «Ти мене поважаєш, а я тебе немає»
9. «Ліки від здоров'я»
10. «Вітряна річка»
11. «Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів»
12. Читайте також: Рецензія на фільм «Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів»: Конфлікт...
13. «По ту сторону надії»
14. Читайте також: Рецензія на фільм «По ту сторону надії»: Жити разом можливо, але ...
15. «Вбивство священного оленя»
16. «Субурбікон»

Строката російська драмеді, кубрікіанскій трилер, біблійний артхаус Аронофскі і інші головні фільми року в коротких рецензіях кінокритика Артура Завгороднього. Якщо ці фільми ви ще не бачили - пора надолужити згаяне.

Читайте також: Кращі фільми 2017 року. Частина 2

«Аритмія»

Режисер Борис Хлєбніков

Кадр з фільму «Аритмія»

Прозаїчна історія про медиків, які начебто розлучаються, а начебто і немає. Олег працює і бухає, Катя працює і мучиться. Олег, відповідальний на роботі, але абсолютно безвідповідальний будинку, отруює життя коханої людини, але обидва ніяк не можуть роз'їхатися. Як там у Іньярріту - сука-любов?

Сюжет простіше не придумати, але саме завдяки славному дуету Олександра Яценко та Ірини Горбачової, і романтичного реалізму, схожому на «Ще один рік» Оксани Бичкової (інша чудова картина про кохання), «Аритмія», яка перемогла на «Кінотаврі» та відхопити нагороду в Карлових Варах, - справжня краса року. Сама назва мілейшей мелодрами є метафорою життя. Немає ніякої магічної таблетки і не піде просто так взяти і вмикати сирену. Кіно Хлєбнікова розповідає про кохання, втоми і про те, що ми розучилися слухати і розмовляти. Вся російська душевність і цинічна, реформаторська бюрократія російської реальності в одному кінозеркале, яке, на противагу абсолютно мертвої, безнадійної «нелюбові», дає ковток свіжого повітря надії. Гуманістична «Аритмія» задається питанням: а кого легше рятувати - інших чи себе? «Аритмія» - перше воістину народне кіно після Балабановського «Брата».

Читайте також: рецензія на фільм «Аритмія»: Діагноз для розгубленого серця

"ненька!"

Режисер Даррен Аронофскі

Кадр з фільму «мама!»

Хтось справедливо назве артхаус Даррена Аронофскі лютою єрессю і божевільним хаосом. Можливо. Але мушу визнати, що це найбільш тривожний і філософський хаос, який я коли-небудь бачив. У всякому разі, за останні кілька років точно. Як не крути, «мама!» - сатира на владу в алегоричній біблійної поемі. І навіть якщо картина здається абсурдистській, що ж - життя повне всякої дичини, часом йде рука об руку з непроглядній пеклом.

У дусі трилерів Романа Поланскі режисер відтворює на екрані біблійний сюжет, хоча фільм, історія якого розвивається в стінах одного кровоточить будинку, має кілька трактувань. Якщо відійти від релігії, то Бог в досить похмурому виконанні Хав'єра Бардема є чином художника - творця, якого підносить до небес запобіглива публіка. Аронофскі зображує художника, чиє марнославство харчується через любов і славу, які нерозривні з заздрістю, а отже і насильством. «Мама!» Демонструє, як ідолопоклонство (або будь-якого роду фанатизм) веде до загибелі.

По суті, арт-трилер Аронофскі - дикою історія стосунків чоловіка і жінки, де він - творець, а вона - муза. Однак плоди марнославного творця, перед яким схиляється жадібна, одуревающая натовп, нахабно ввалюється в будинок матері у виконанні Дженніфер Лоуренс, несуть в собі диявольську силу. Аронофскі - справжній художник, переконаний, що немає сенсу потурати безграмотним. «Мама!» - рідкісне, гротескне, воістину важке твір, в якому можна закопатися і ніколи не вибратися.

Читайте також:

Рецензія Давида Абабекова на фільм «мама!»: Мерзенна притча про творця, музи і натовпі

Рецензія Артура Завгороднього на фільм «мама!»: Маніфест хаосу

«Три білборда на кордоні Еббінг, Міссурі»

Режисер Мартін МакДона

Кадр з фільму «Три білборда на кордоні Еббінг, Міссурі»

Пряме, сутнісне, жорстке кіно Мартіна МакДонах, автора незрівнянного трилера «Сім психопатів», - похмура, але не без кількостей драма про матір, яка шукає правосуддя в розслідуванні її згвалтованої дочки. Скорботна, але вперта і рішуча Мілдред Хейз орендує три рекламних щити, щоб зробити гучну заяву, адресовану місцевої поліції, звинувачуючи владу в наплювацьке ставлення до вбивства дитини - справа просто-напросто закрили. Назви фільмів можуть бути поетичними, загадковими або чисто буквальними. У фільмі МакДонах мова про останній.

«Три білборда на кордоні Еббінг, Міссурі» - сувора трагедія з грубим і доречним гумором, геніально показує протистояння тиранічної влади, що представляє, зрозуміло, глас народу, і самотнього, всіх дратівної заколотника. Поліція проголошує «правду», яка важливіше справедливості, а мати виявляється справжнім дисидентом, демонстративно виступають проти, озброївшись аж трьома по-більшовицькому червоними плакатами. Кіно зовсім дурне і важливе.

У Росії фільм «Три білборда на кордоні Еббінг, Міссурі» вийде в прокат 1 лютого 2018 року.

«Квадрат»

Режисер Рубен Естлунд

Кадр з фільму «Квадрат»

У шведській сатирі Рубена Естлунд, що взяла головний приз фестивалю в Каннах, багатого і самозакоханого куратора галереї сучасного мистецтва грабують на вулиці серед білого дня і, дізнавшись місцезнаходження злодіїв, він боязко йде на помсту. Правда, боязкуватий інтелігент знає тільки висотку, де живуть кривдники - номер квартири невідомий, тому він кидає лист з погрозами в кожну поштову скриньку. Крадіжка, між іншим, виявляється віртуозніше будь-якого музейного перформансу. «Квадрат» - хльостка ляпас ліберальної інтелігенції, яка зносить все старе, заради нового, але порожнього до безглуздого. Свобода слова, що обернулася вседозволеністю, опускається до поверхневого «хайпанем трішечки».

Основна історія, як скульптура, обростає крихітними, сардонічна сюжетами, які мимоволі нагадують прекрасну сцену з комедії "Про що говорять чоловіки" - відвідування музею того самого сучасного «мистецтва»: «Дивлюся - купа сміття, обнесена мотузкою, і підпис:" Купа сміття ". Йду далі, дивлюся ... Туалет ... Рівне така ж мотузочок і підпис: "Туалет не працює". Туди ж все одно писати не можна, тому що або туалет не працює - закрито, не можна, або ти нассишь прямо художнику в душу ». Такі ж купки, між іншим, є і в поліфонічному, нахабному фільмі Естлунд, розкривають гнійник сучасного «толерантного» суспільства сухим гумором і найнесподіванішим появою мавпи. Так в чому ж сенс мистецтва або всі новомодні «квадрати» - сущий пшик?

Читайте також: Рецензія на фільм «Квадрат» Рубена Естлунд: «Ти мене поважаєш, а я тебе немає»

«Ліки від здоров'я»

Режисер Гор Вербінськи

Кадр з фільму «Ліки від здоров'я»

Гротескний трилер в дусі кубрікіанства і поланщіни біса чудовий. Справжній витвір мистецтва: містична історія, готичний антураж, елегантні рухи камери, таємниче музичне оформлення ... Картина немислимою краси - дія розгортається в середньовічному замку серед альпійських гір. Історія просякнута загадковістю. Фільм абсолютно точно припаде до душі шанувальникам «Сяйва» , "З широко заплющеними очима" і «Острова проклятих» , А також всіляких містичних казок, на зразок «Суспірія».

Важливо і те, що сюрреалістичні розповідь про любов і смерть щедрий не тільки на дивовижні кадри, мальовничі самі по собі, але і на думку. «Ліки від здоров'я» заявляє, що капіталістичне світогляд - згубна зараза. Людина, гидливо відмовився від віри і ідеалів, стає жертвою шарлатанів. Відкинувши метафізику, суспільство усвідомлює, що вона хвора, а хвороба можна вигідно продати. Було б ліки, а хвороба знайдеться. Таку ось хитру гру, в якій нікому не можна вірити, ведуть автори і з персонажами, і з глядачем. Людина стає пацієнтом, а полоненим, і дізнавшись істину, неможливо її забути. «Ліки від здоров'я» є вироком капіталістам і нігілістам.

«Вітряна річка»

Режисер Тейлор Шерідан

Кадр з фільму «Вітряна річка»

Авторський нуар Тейлора Шерідана, сценариста приголомшливого політичного трилера "Будь-якою ціною" , Оповідає про самотнього єгеря, що розслідує жорстоке вбивство згвалтованої індіанської дівчини, знайденої спотвореною, босоногою і замерзлої в снігу.

Саспенс-трилер нагадує невизнаний шедевр Крістофера Нолана «Безсоння» : Знову відчуженість в тиші і снігу, холодок по шкірі, вбивство дівчини, детективне розслідування при білому світі морозного дня, що перетворюється в акт помсти, і забійна перестрілка в несподіваному фіналі, який відсилає до класики жанру "Мовчання ягнят" . Мабуть, «Вітряна річка» (так називається місце індіанської резервації) є також однією з найбільш мальовничих картин року. Так і хочеться накинути теплий кожушок при вигляді сніжних гірських просторів, коли заметіль валить стіною. Триллер має під собою хворобливу історію про відрізаності від «цивілізації», насильстві і крові на руках білого (американського) людини, а також про прийняття болю, мовляв, що не вбиває - робить нас сильнішими. Загалом, вражаюче кіно в своїй скромності, і в той же час таємничості, напруженості і життєвості.

«Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів»

Режисер Олександр Хант

Кадр з фільму «Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів»

Публіка, як правило, реагує на знайомі імена і назви, і часто пропускає важливі події. Тим більше сумно, коли не помічають молоде і свіже кіно. Дебютна картина Олександра Ханта - парадоксально (і тим більш вражаючим) зріле кіно, яке, насмілюся заявити, нерозривно пов'язане з ренесансом російського кінематографа, напевно, з часів творчості Балабанова.

У строкатій драмеді розповідається історія про давно всім відомих, але таких непростих відносинах батьків і дітей. «Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів» - поетична картина про повагу, образі і милосердя з жвавим розповіддю, на кшталт "На голці" Денні Бойла, шикарною естетикою, що нагадує «Амелі» Жана-П'єра Жене і «Гнів» Тоні Скотта, модним молодіжним звучанням і, зрозуміло, дивовижним дуетом Олексія Серебрякова та Євгена Ткачука, а також найбільш доречним і ємним появою слова «жопа» на стіні провінційної багатоповерхівки. Найяскравіше в прямому сенсі слова доказ того, що російське кіно живіший за всіх живих. Гаряче рекомендую до перегляду естетам, романтикам, пацанчики з району і тим, хто просто скучив за добротному російській кіно.

Читайте також: Рецензія на фільм «Як Вітька Часник віз Леху Штиря в будинок інвалідів»: Конфлікт батьків і дітей 2.0

«По ту сторону надії»

Режисер Акі Каурісмякі

Кадр з фільму «По той бік надії»

Головний європейський гуманіст Акі Каурісмякі, який ніколи не зарозумілий до своїх персонажів і глядачам, являє забавну і зворушливу історію про сирійському біженця, що опинилася в Фінляндії, і про сумний комівояжера, покинув п'є дружину і пробують себе в ресторанному бізнесі. Маленький спойлер - ресторатор з нього нікудишній, а долі двох мужиків перетинаються.

«По ту сторону надії» - крихітне диво. Мовчазна і запеклий опір зневірених, загнаних в кут. Очікування моральної картини романтика Каурісмякі схоже на вечерю зі старим другом: начебто нічого не змінилося, продовжуєте розмовляти про пролетарів, одиноких, безпритульних, голодних і жебраків, а родзинку затишній атмосфері надає ретро стиль і мелодійний рок-н-рол. Фільм не про недавнє або далекому минулому, а про вічне сьогодення. А також про утопічному майбутньому, нехай і мрійливо, уявному, художньому. Джентльменська кіно поетичного реалізму Акі Каурісмякі тлумачить про єдність і співчутті. Якщо хтось когось пригнічує або розділяє, фінський меланхолік здатний згуртувати і вселити віру в благу життя - світ, де люди не засуджують один одного, а подають руку допомоги. «По ту сторону надії» дає трохи надії в людство, адже саме тут солідарність - не порожнє слово.

Читайте також: Рецензія на фільм «По ту сторону надії»: Жити разом можливо, але ...

«Вбивство священного оленя»

Режисер Йоргос Лантімос

Кадр з фільму «Вбивство священного оленя»

Дивне, холодну, сновіденческое кіно грека Йоргоса Лантімоса з жутчайшей атмосферою і загадковістю «Сяйва» з Ніколь Кідман і Коліном Фарреллом в головних ролях. Що ще потрібно?

Кардіолог Стівен (зарослий Фаррелл) приховує від дружини і дітей свої зустрічі з хлопчиною Мартіном - уособленням містичного зла - який порушує спокій буржуазної родини, перетворюючи їх життя в справжнє пекло, змушуючи принести в жертву найдорожче - саме життя. Фільм, що відсилає до грецьким міфом, є метафорою повстання проти порядку і загибелі буржуазії, тому невипадкові відсилання до мізантропічна кіно Ханеке і Кубрика. Лантімоса зображує сім'ю в славному, причесаному світі стерильних лікарняних коридорів і просторого будинку в доглянутому передмісті, незважаючи на всю млявість їх існування. Картина не має душі, і це зроблено абсолютно навмисно. Якщо сім'я Стівена - образ раціонального, то Мартін - образ хаосу, стихії, гнівного бога, що карає своїх грішних жертв. Далі розкрити сюжет було б злочином. Досить сказати, що «Вбивство священного оленя» - один з найбільш абсурдистських, диких і страшних фільмів року.

У Росії фільм «Вбивство священного оленя» вийде в прокат 25 січня 2018 року.

«Субурбікон»

Режисер Джордж Клуні

Кадр з фільму «Субурбікон»

Похмура сатира Джорджа Клуні дуже схожа на «Фарго» (по-моєму, єдиний воістину крутий фільм Коенів), і це не випадково. Історія, сценарій якої був написаний самими братами Коенами в далеких 80-х, поділена надвоє. По-перше, в милий, майже ідеальний, чому казковий передмістя Субурбікон, де проживають виключно білі, вперше селиться чорна сім'я. А по-друге, тут же, вночі, в один з будинків вриваються головорізи і катують білу сім'ю. Справа закінчується трагедією. Мотиви вбивства поки незрозумілі, але городяни, зрозуміло, вірять, що прокляття наслали чортові «ніггери». Неозброєним оком видно, що зав'язка «Субурбікона» - дивовижний фундамент для злісної сатири. Місцеві осаджують будинок чорних, день і ніч шумлять, бажаючи витравити сім'ю з ідилічного містечка, поки за їх спинами відбуваються криваві вбивства, цинічні зради і підлі змови.

Гірка іронія над страшною дійсністю, безжально викриває гнилу виворіт не тільки Америки, а, скоріше, будь-якого суспільства і держави, що використовує недовірливість, істерію і ненависть (будь то раса або національність) для відводу очей від справжнього гріха, розкошуючи живе під боком. Можливо, саме тому детективний сюжет про вбивство відтіняє драму про расизм. Субурбікон зовні - американська мрія з чистими вулицями, зеленими газонами і світлими обличчями, яка продається всьому світу, затьмарюючи розум. Усередині ж - жахлива несправедливість і звіряче насильство. В цьому ж і іронія фільму, начебто говорить про ворожість і страхах до «чужому», а насправді виставляє чорних персонажів тінню сюжету. Як і нуарівської і по-хічкоківських зроблений і звучить фільм (шикарна робота оператора Роберта Елсвіта і композитора Олександра Депла) ілюструє тотальний крах соціальних, моральних і етичних законів, і смертельне протистояння білих і чорних, хитрунів і простаків, дорослих і дітей. «Субурбікон» - кіно моторошне, Абсурдистський, парадоксальне, знущальне. Може, картина не геніальна (хоча могла б такою бути), але все одно вона занадто хороша, щоб її пропустити.

Читайте також: Рецензія на фільм «Субурбікон»: Як Джордж Клуні підгледів в «зошити» братів Коенів