Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

По-справжньому талановитому творцеві не треба їхати в далекі краї або переживати незвичайні пригоди, щоб пробудити своє натхнення. Часом йому досить банального візиту до дантиста. Саме так, з походу до зубного лікаря, почалася історія одного з кращих повнометражних мультфільмів XXI століття. Ця картина була випущена студією Pixar в 2003 році, і вона називалася « У пошуках Немо ».

C самого початку своїх подвигів в світі повнометражної анімації студія Pixar не просто малювала мультфільми. Вона створювала на екрані цілі світи, підглянуті в реальному житті або народилися в уяві сценаристів. Світ дитячих іграшок в « історії іграшок », Світ комах в« пригоди Фліка », Світ монстрів з нічних кошмарів в« корпорації монстрів »...

Кожна з цих стрічок ставила перед художниками і програмістами все більш складні завдання, і ця була не випадковість, а студійне кредо. Тому художній керівник Pixar Джон Лессітер схвалив наступний проект студії, як тільки художник і сценарист Ендрю Стентон розповів, що придумав історію про жителів підводного світу. Малювати плаваючих у воді риб аніматорам-компьютерщикам ще не доводилося, і це само по собі було викликом, заслуговує декількох років копіткої роботи над проектом.

Історія «У пошуках Немо» почалася задовго до того, як Стентон закінчив Каліфорнійський інститут мистецтв і після недовгої стажування на студії Ральфа Бакши перейшов на роботу в Pixar. Ендрю народився в портовому місті Рокпорт в штаті Массачусетс, і океан і риби були постійними супутниками його дитинства. Але першим джерелом натхнення для нього стали не прогулянки по березі, а вищезгадані візити до дантиста. У кімнаті очікування у лікаря був великий акваріум з тропічними рибками, і хлопчикові так подобалося за ними спостерігати, що він часом з власної волі приходив до зубного лікаря - тільки для того, щоб помилуватися акваріумом і посочінять історії про його барвистих мешканців. Деякі з цих історій були розповідями про зухвалі пагонах, тому що Ендрю припускав, що рибки мріють знову опинитися в океані, де зловили їх або їхніх батьків.

Через багато років, на початку 1990-х, коли Стентон вже переїхав до Каліфорнії, завів сім'ю і влаштувався в Pixar, художник разом з рідними побував в каліфорнійському парку розваг, який зараз називається Six Flags Discovery Kingdom. Милуючись експозицією морських мешканців, він вперше задумався про те, що риби могли б бути придатними персонажами для комп'ютерної анімації, оскільки моделювати луску простіше, ніж шерсть з її міріадами волосків. Нарешті, коли одного разу в 1997 році Стентон взяв свого маленького сина на прогулянку в парк, він раптом помітив, що так сильно боїться за малюка, що нічого йому не дозволяє, і хлопчик не пізнає світ і не вчиться самостійності, а лише злиться на батька.

Коли ці три компонента з'єдналися в фантазії Стентона, він придумав історію про папу-рибку, який так сильно опікується свого малюка, що той на зло ризикує життям, потрапляє в руки водолаза і виявляється далеко від дому, в акваріумі прибережного дантиста. І поки до смерті наляканий батько шукає дитину і усвідомлює, що перегнув палицю з суперопекой, малюк отримує перші уроки самостійності і переймається повагою до батьків, який заради нього проробляє дивно довгий шлях за мірками маленької рибки. Мораль цієї історії для Стентона була в тому, що діти і батьки повинні йти назустріч один одному і шукати компроміси, а не наполягати на своєму. На його думку, це був відмінний посил для сімейного кіно.

У Голлівуді є поняття elevator pitch - сюжетна ідея, яка настільки проста і коротка, що її можна викласти за час підйому на ліфті. В принципі, Стентон міг прийти до начальства зі своїм задумом, коли вона ще була на стадії elevator pitch. Але він був так захоплений проектом, що у вільний від своїх основних студійних обов'язків час придумав основних персонажів і пропрацював більшу частину сюжету. Коли Стентон нарешті прийшов до Лессітеру і влаштував презентацію «Немо», вона затягнулася на цілу годину, бо включала мало не розігрування ключових сцен в особах. Терпляче вислухавши колегу, Лессітер сказав, що вирішив схвалити проект, як тільки зрозумів, що його героями будуть чарівні рибки. Іншими словами, Стентон даремно так довго розпинався. Але, звичайно, його ентузіазм був вагомою причиною для того, щоб не тільки запустити проект у виробництво, а й призначити Стентона головним режисером (в той час він був співрежисером «Пригод Фліка»).

Коли після завершення «Пригод» в 1998 році «В пошуках Немо» був запущений у виробництво, у Стентона вже був готовий сценарій, що для голлівудської мультіндустріі - справа небачене. Однак це не означало, що стрічка буде намальована так, як Стентон її задумав. Сценарій потребував доопрацювання і полірування, а потім в перетворенні в розкадрування (графічний сценарій), і ясно було, що проект по шляху істотно зміниться. Однак його основні сюжетні віхи залишилися колишніми аж до виходу стрічки в прокат. Як пізніше пояснював Стентон, питання було не в тому, як картина почнеться і завершиться, а в тому, які пригоди доведеться пережити героям в проміжку між зачином і кульмінацією, і в тому, хто попадеться їм на шляху.

Виходячи з принципу «одна голова добре, а три - краще», в допомогу Стентону були відряджені Боб Пітерсон , Співавтор сценарію «Пригод Фліка» і « Історії іграшок 2 », І Девід Рейнольдс , Одночасно співпрацював з Pixar і Walt Disney (нагадаємо, що тоді діснеевци ще не володіли Pixar, а лише фінансували і здійснювали прокат їхні фільми). Рейнольдс на той час встиг попрацювати над сценаріями « Мулан »,« Пригод Фліка »і« Історії іграшок 2 ».

Так як на студії часом було дуже шумно і багатолюдно, щоб зосередитися на доведенні сценарію до розуму, істотна частина роботи була виконана під час тривалих поїздок. Співпрацюючи з Walt Disney, співавтори часто їздили з околиць Сан-Франциско, де знаходиться штаб-квартира Pixar, в Лос-Анджелес і назад. Замість того щоб літати на літаку, вони вантажилися в машину і протягом кількох годин на шосе і в придорожніх закусочних спокійно обговорювали сценарні нюанси.

Можливо, саме тому ключові персонажі фільму отримали імена Марлін і Дорі - на честь назв вулиць Дорі-лейн і Марлін-драйв, які Стентон і його колеги часто проїжджали. Взагалі, в картині багато імен з натяком. Малюк Немо був названий на честь капітана Немо з морських романів Жуля Верна, акула Брюс - в честь прізвиська бутафорської акули, яка знімалася у Стівена Спілберга в « щелепах », А маленька племінниця дантиста Дарла, яку риби з акваріума бояться як вогню, отримала ім'я продюсера Pixar Дарли Андерсон. Це була дружня помста Стентона за подначіванія та розіграші колеги.

Плануючи картину, Стентон вирішив, що після розлуки головні герої Марлін і Немо знайдуть друзів, які стануть для них свого роду сурогатними дитиною і батьком. Як інакше освоїти життєві уроки і підготувати себе до возз'єднання сім'ї? Перед фіналом герої повинні були потренуватися «на кішечках» ... Так в сценарії з'явилися недотепістий і забудькувата, але оптимістична Дорі (сурогатний дитина Марлина) і досвідчений зябра (сурогатний батько Немо).

Спочатку Стентон хотів, щоб зябра був «помилковим ідолом» - тим, хто лише видає себе за колишнього мешканця океану, котрий пережив чимало пригод перед попаданням в акваріум дантиста. Але подібні персонажі більше підходять для повчальних історій про підлітків і молодих людей, які, бунтуючи проти батьків, потрапляють у погані компанії і відмовляються під впливом ошуканців. Немо для такого оповідання був занадто малий, і його «бунт» був хвилинним капризом, а не продуманим і зворушливим бажанням жити самостійно. Тому не було потреби вчити малюка (і маленьких глядачів) тому, що лише батько щиро піклується про його благо і не намагається його обдурити заради власних інтересів. Навпаки, Немо потребував добродушного і мудрого наставника, який би надав йому велику свободу дій, ніж вічно паніки батько. І зябра став саме таким персонажем. Проте натяк на «помилкового ідола» у фільмі все ж залишився, оскільки зябра належить до виду «мавританський ідол».

До речі, про риб. Коли Стентон для твори сценарію вивчав тропічних риб, він побачив фотографію, на якій дві рибки-клоуна визирають з щупалець актинії (актинія - це різновид коралового поліпа, чиї щупальця випускають паралізує слиз, безпечну лише для рибок-клоунів і ще кількох тварин, що співіснують з актиніями). Режисерові так сподобалося це фото, що він вирішив, що оранжево-білі риби-клоуни будуть його головними героями, Марлін і Немо.

У свою чергу, Дорі по візуальному контрасту стала синьою рибою-хірургом. Стентон наділив її патологічної забудькуватістю, щоб це доросле створення здавалося Марлін безпорадним, як дитина. Якби «інвалідність» Дорі була фізичної, то рибка не змогла б наздогнати своїм новим супутником, а якби Дорі була справжньою дитиною, вона б конкурувала з Немо в свідомості глядачів. При цьому Стентон напевно бачив вийшов 2000 року трилер Крістофера Нолана « Пам'ятай ... », Де проблеми героя з короткостроковою пам'яттю були основним двигуном сюжету.

У свій час режисер думав, що Дорі буде самцем, але потім він побачив по ТВ гіперактивну комедіантка Еллен Дедженеріс , Яка примудрилася протягом однієї фрази п'ять разів змінити тему пропозиції. Як тільки Стентон зрозумів, що сталося, він вирішив, що Дорі повинна бути самкою і що її обов'язково повинна зіграти Дедженеріс. Будь це якась інша популярна актриса, її запрошення натякало б на роман між Марлін і Дорі, що абсолютно не поєднувалося з головною темою картини. Але Дедженеріс якраз приблизно в той час оголосила, що цікавиться тільки жінками. Втім, через свою хлоп'ячої зовнішності вона і перш особливо не асоціювати з мелодраматичними і сексуальними ролями. Ромком 1996 року « пан Помилка »З Дедженеріс в головній ролі був повним фіаско і в прокаті, і в очах критиків. Тому її спокійно можна було запрошувати на роль платонічної подруги Марлина, а не його потенційної супутниці життя.

Роль невротичного Марлина спочатку отримав Вільям Х. Мейсі з « Фарго », Але його голосу бракувало теплоти і чарівності, які були життєво необхідні Марлін. Коли Майкл Айснер, тодішній глава Walt Disney, почув Мейсі в ролі Марлина, він вирішив, що картина приречена на провал або на полуудачу, і навіть заявив про це на зборах диснеївських керівників. Як не дивно, Айснер сподівався на фіаско. Він вважав, що провал «У пошуках Немо» зіб'є з Pixar пиху і спростить переговори про подальшу співпрацю з Walt Disney (тоді якраз закінчувався термін контракту двох студій, і Pixar чекала, що в новому договорі будуть куди більш вигідні для неї умови). Однак Стентон вчасно розгледів свою помилку і запросив на роль Марлина коміка Альберта Брукса , Номінанта «Оскара» за романтичну трагікомедію 1987 року « телевізійні новини ». В його голосі чулася не тільки «лузерские» паніка, але і батьківська теплота, і Марлін відразу став сприйматися зовсім інакше, ніж у виконанні Мейсі.

Роль Жабра отримав Віллем Дефо , Номінант «Оскара» за військову драму 1986 року « взвод ». Як і у «Взводі», його персонаж повинен був бути одночасно мужнім і турботливим, справжнім лідером і ментором. Роль Немо дісталася юному акторові Олександру Гоулду . 150-річного черепаху-самця Краш, який говорить на жаргоні серферів і на правах старшого дає Марлін поради з виховання дітей, зіграв сам режисер. Стентон сподівався, що підшукає професійного актора з кращим голосом, ніж у нього, але так нікого і не знайшов.

Вибір видів риб, що беруть участь в мультфільмі, визначив місце дії картини. «У пошуках Немо» починається на Великому бар'єрному рифі в Кораловому морі і досягає кульмінації біля узбережжя Сіднея. Тому кілька ролей було вирішено віддати австралійським акторам з їх характерним акцентом. Так, популярний австралійський комік Баррі Хамфріс отримав роль самця акули Брюса, який намагається кинути їсти рибу, але втрачає холоднокровність, коли чує кров, а лауреат «Оскара» за байопік 1996 року « блиск » Джеффрі Раш удостоївся ролі пелікана Найджела. Найджел дружить з мешканцями акваріума дантиста (в тому числі з Немо і зябра), і він сповіщає їх, що Марлін дістався до бухти Сіднея. Природно, австралійцем був і Білл Хантер , Який озвучив викрав Немо зубного лікаря.

Також над озвученням картини працювали Еллісон Дженні з політичного серіалу « західне крило », Бред Гарретт з ситкому « Всі люблять Реймонда », Стівен Рут з анімаційного серіалу « Царь гори », Австралійський актор Ерік Бена , Майбутній виконавець головної ролі в коміксних блокбастері « Халк », І деякі інші професійні артисти.

Учасник всіх піксарівський фільмів на сьогоднішній день Джон Ратценбергер озвучив косяк луна-риб, які допомагають Марлін і Дорі знайти дорогу в Сідней. Майбутній співрежисер піксарівський « тачок » Джон Ранфт зіграв креветку-чистильника Жака, співавтор сценарію «У пошуках Немо» Боб Пітерсон озвучив ската Рея, вчителі Немо, а син майбутнього режисера « Суперсімейки » Бреда Берда Ніколас Берд зобразив пирскаючи, маленького сина Краш. Серед інших озвучували картину хлопців були герой циклу « Діти шпіонів » Деріл Сабара і майбутня зірка серіалу « Переплутані » Ванесса Марано .

За традицією Pixar творча група «В пошуках Немо» перед тим, як серйозно вгризтися в роботу над фільмом, подробнейше вивчила всі, що вона мала зобразити. Аніматори навчилися занурюватися з аквалангом, і вони на власні очі побачили підводний красу Великого Бар'єрного рифа. Вони слухали лекції іхтіологів про те, як тропічні риби живуть і рухаються. Вони уважно спостерігали за мешканцями великого акваріума, встановленого в офісі Pixar. Вони навіть вивчили дантістское справу і ознайомилися зі специфічною термінологією цієї професії. Так що, коли в фільмі акваріумні риби обговорюють маніпуляції свого власника, вони не кидаються випадковими словами, а говорять те, що справді можна було б сказати в такій ситуації.

Зрозуміло, це не означало, що Піксаровци збираються в точності відтворити світ океану. У природі у риб очі, як правило, розташовані по різні боки тіла, а їх морди позбавлені мімічних м'язів. Це ніяк не годилося для картини, яка повинна була олюднити підводних мешканців. Тому у героїв замість риб'ячих морд з'явилися майже що людські особи з близько посадженими очима і зі складною і виразною мімікою. Деякі інші аспекти картини також були наукової безглуздістю. Наприклад, черепахи не мігрують сім'ями, а риби-клоуни не дбають про своє потомство. Вони тому і метають велику кількість ікри, що більшість їхніх нащадків без батьківського піклування гинуть. Але які можуть бути іхтіологічні претензії до мультфільму про що говорять рибах?

Так як блискуча риб'яча луска у нас, людей, не викликає позитивних емоцій, їй були наділені лише третьорядні персонажі фільму. Головних героїв одягнули в щось по текстурі куди ближче до теплої шкірі, ніж до холодної лусці. У Дорі навіть є розсип веснянок. Звичайно, аніматори могли намалювати луску на всіх персонажах, але ті б від цього виглядали гірше, а не краще.

«У пошуках Немо» поставила перед Pixar безліч технічних проблем. Так, деякі сцени (наприклад, епізоди в лісі медуз) вимагали одночасної присутності на екрані тисяч графічно складних істот, а зображення підводного світу означало, що глядачі повинні бачити не тільки героїв, а й навколишнє їх майже прозору воду. До речі, вода в фільмі різних відтінків - від блакитної води Великого Бар'єрного рифа до зеленувато-брудної води Сіднейської гавані. Аніматори бачили всі ці нюанси на власні очі, і вони доклали величезних зусиль, щоб передати на екрані красу підводного життя і гру підводного освітлення. У певний момент вода у них вийшла настільки реалістична, що її довелося спростити - все-таки вони малювали мультфільм, а не ефекти для ігрової стрічки.

Хоча мультфільм почали малювати, коли його сценарій був завершений і узгоджений, зміни в текст вносилися аж до закінчення проекту. Найістотнішим з таких змін було перенесення передісторії. Стентон хотів пояснити глядачем, що головний герой сильно переживає за свого сина, тому що вони колись удвох пережили напад хижої риби, зжерти дружину героя і майже всі їх ікринки, крім тієї, з якою вилупився Немо. Але постановник планував, що буде поступово розповідати цю історію в розкиданих по фільму флешбеки і що публіка дізнається всю правду лише незадовго до кульмінації. Так і було зроблено. Однак в ході попередніх переглядів з'ясувалося, що глядачі не переймаються повагою до Марлін, тому що занадто пізно дізнаються його минуле. Тому передісторія Марлина і Немо була винесена в пролог.

«У пошуках Немо» Вийшов в прокат 30 травня 2003 року. Після низки попередніх успіхів глядачі і критики чекали від Pixar тільки кращого, і студія їх не підвела. Картина вийшла захоплюючою, душевної, драматичною в одних сценах і кумедною в інших ... А також напрочуд гарною і барвистою - звичайно, не в тих фрагментах, які повинні були навіювати похмурі почуття. Критики заливалися солов'ями, описуючи гідності мультфільму, а глядачі заплатили 937 мільйонів доларів, щоб подивитися мультфільм з бюджетом в 94 мільйони.

Лише фентезі-блокбастер « Володар перснів: Повернення короля »В 2003 році заробив більше - 1,12 мільярда доларів. Дісталося йому і більше «Оскарів» - 11 статуеток. «Немо» ж був номінований в чотирьох категоріях і удостоєний лише статуетки в категорії «кращий анімаційний фільм». Зате мультфільм отримав 11 нагород «Енні», які присуджуються за досягнення в світі анімації.

Зараз, після 13 років, «В пошуках Немо» люблять настільки ж сильно, як в рік його виходу, і мультфільм нині вважається одним з кращих творінь Pixar. Це все ще чудова стрічка, яку приємно переглядати і показувати маленьким дітям. Хоча чому тільки маленьким? Дітям будь-якого віку!

На жаль, у її популярності була сумна сторона - популяція риб-клоунів сильно постраждала через те, що багато малюків зажадали купити їм таких рибок. Але що тут поробиш? Якщо діти не розуміють, що фільм розповідає про те, що дикі істоти повинні жити в природі, а не у когось вдома, і якщо дорослі не можуть пояснити своїм Спиногризи, в чому сенс «У пошуках Немо», то аніматори в цьому не винні. Вони зробили все, що могли, і все, що повинні були зробити. А дурість, на жаль, не лікується ...

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер