Для людини, що стала першим кіногероєм комп'ютерної ери, все почалося зі сценарію і коні. Брюс Бокслейтнер , Загартований в телевізійних вестернах актор, перебував тоді в аризонской пустелі, знімався в головній ролі в телефільмі NBC «Я вийшла заміж за Уайатта Ерпа». Верхи на коні, в костюмі стрілка і з приклеєними закрученими вусами, він переглядав новий сценарій, отриманий від якогось хлопця на ім'я Стівен Лісбергер . сценарій називався «Трон» .

Напевно, аризонская глушину не кращим чином підходила для сприйняття «Трону». Ось якби текст випливав, як титри в «Зоряних війнах», з чорноти комп'ютерного дисплея або блимав на екрані ігрового автомата ... У сценарії розповідалося про якийсь Кевіна Флінна ( Джефф Бріджес ), Які зіткнулися зі злою волею підступного комп'ютера, який через цифрову «кролячу нору» відправляє його в подорож по всесвіту всередині комп'ютерної системи. У цьому світиться світі живуть програми, втілені у вигляді антропоморфних воїнів: вони метають фрісбі, ганяють на мотоциклах і борються проти тиранічної суперпрограм, яка прагне підпорядкувати їх своїй волі ...

«Цей світ був настільки далекий від мене, - ділиться Бокслейтнер своїми враженнями від сценарію. - Я взагалі не уявляв, про що це все ... Так і сказав: "Я навіть не знаю, що це таке!" »

Напрошується порівняння Бокслейтнер - великого любителя природи, власника ранчо і табуна коней - з іграшковим ковбоєм Вуді, які зіткнулися в «Історії іграшок» з дивною космонавтом. І якщо перший мультфільм Pixar зробив для тривимірної анімації той же, що «Білосніжка» для традиційної мультиплікації, то «Трон» став «Пароплавом» Уіллі «» свого часу, цифровим прадідом Вуді і ВАЛЛ-І, Шрека і Матриці.

Характерно, що «Трон» випускала саме студія Disney, хоча на початку 80-х справи у них йшли так собі. Дядько Уолт, її засновник і натхненник, на той час давно пішов з життя, залишивши ділити місце Головного вигадник Голлівуду Спілбергу і Лукасу. Disney намагалася залучити старшу аудиторію, але «Зоряним війнам» могла протиставити хіба що «Чорну діру» , Яка мало кого вразила. Крім неї були і фантастичні трилери ( «Спостерігач в лісі»), і комедійні бойовики (кошмарний «Людина-кондор» / Condorman / (1981) з Майклом Кроуфордом), і сімейні драми (навіть не дістався до Європи «Текс» / Tex / (1982) з молодим Меттом Діллоном). Зневірившись, Disney об'єдналася з Paramount на виробництві «Попая» з Робіном Вільямсом і «Переможця дракона» / Dragonslayer / (1981) , Але обидва фільми публіка прийняла прохолодно.

«Трон» був ближче до діснеївських фільмів за духом, нехай починався і не в Чарівному Королівстві. Його ідею виносив аніматор Стівен Лісбергер, працюючи в своїй маленькій студії в Бостоні. Він створив сценарій і розкадрування для «Трону», паралельно експериментуючи з технікою «підсвічується композиції»: досить трудомістким, але дієвим способом надати зображенню на екрані насичені, немов неонові відтінки без використання комп'ютерних ефектів. Кадр збільшують, наносять на напівпрозорий лист (щось на зразок целулоїдних кадрів в анімації), після чого поміщають перед джерелом світла і знімають вже не на камеру, а на фотоапарат з певним фільтром, таким чином домагаючись підсвічування потрібної ділянки (особи, тіла, « мікросхем »на одязі персонажів, навіть очей і зубів). «Ми намагалися, щоб реальність виглядала, як комп'ютерна анімація», - каже Лісбергер, стверджуючи, що сама комп'ютерна анімація клопоту не доставила.

Незважаючи на передові технології, «Трон» навіть за мірками 1982 року було зворушливим ретро. Творці фільму довго обговорювали, у що повинні бути одягнені актори в комп'ютерному світі, - в результаті зійшлися на трико, які мимоволі наводять на думки про вантажних науково-фантастичних фільмах. Сюжет же безсоромно копіює «Чарівника країни Оз»: тут у персонажів з реального світу є двійники (комп'ютерні програми) в віртуальному світі, зовсім як сусіди Дороті, втілені в жителях країни Оз. А ідея помістити справжніх акторів в вигадану всесвіт сходить аж до діснєєвськой «Алісі» 1920 го- так, де дівчинка з плоті і крові виявлялася в мультяшному світі.

«З часів» Трону «все намагаються змусити комп'ютерну анімацію ідеально відображати реальність, - каже Лісбергер. - Я ж помітив, що технічні обмеження комп'ютерної графіки тих років тільки посилювали мою уяву ». Він наводить як приклад старі комп'ютерні ігри з незграбними тривимірними каркасами і поверхнями без текстур: саме завдяки цим недоліків вони залишали більше простору для художньої інтерпретації, ніж їхні нащадки. «Ігри сьогодні досить реалістичні, - говорить він. - Але в якійсь мірі можливість створювати реальність з більшим ступенем свободи, навпаки, обмежує нас ».

Авангард відеоігор часів «Трону» ...

POLE POSITION (NAMCO)
Класика гоночних ігор. Також одна з перших ігор, де з'явився продакт-плейсмент. Стала основою для ідіотського дитячого мультика.

Q * BERT (GOTTLIEB)
Дивна гра, в якій помаранчеве істота з хоботком стрибає по ізометричної піраміді, яка нагадує гравюри Ешера.

UTOPIA (MATTELL)
Стратегія в реальному часі для двох гравців, яку багато звеличують одночасно як перший економічний сім і перший «симулятор бога».

STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK (PARKER BROTHERS)
Двомірний лінійний шутер, в якому потрібно стріляти по крокуючим роботам AT-AT. Перша в світі гра за мотивами «Зоряних воєн».

ET - THE EXTRA-TERRESTRIAL (ATARI)
Найбільший провал в історії відеоігор - настільки великий, що викликав обвал ринку в 1983 році. Мільйони нерозпроданих картриджів зараз є важливою частиною міського сміттєзвалища в Нью-Мексико.

ZX SPECTRUM (SIN CLAIR)
Так, той самий - маленький, чорний, з м'якими гумовими клавішами і всемогутньою оперативною пам'яттю розміром, гм, 48 КБ.

Ігри в фільмі послужили прототипом для реальних ігрових автоматів, які в підсумку принесли грошей більше, ніж сама картина. У «Троні» є дуелі на м'ячах з битами (як в Pong) і миттєво стали класикою гонки на «светоціклах», де футуристичні байки повертали під прямими кутами і залишали за собою слід у вигляді стіни, про яку розбивався яке встигло повернути суперник - щось зразок агресивно-гоночного варіанту «змійки». Але ретро-забави в «Троні» не обмежуються аркадними іграшками, а ігрова графіка використовується не тільки для гонок на байках і стрибків по платформах. В останніх сценах вгадуються майбутні віртуальні світи Final Fantasy або Second Life: герої подорожують по мозаїчній Моря Симуляції на схожому на метелика Сонячному вітрильників (на задньому плані, якщо придивитися, видно голова Міккі Мауса).

У дизайнерську групу «Трону» входили два відомих візіонера від наукової фантастики. Сід Мід, працюючи над фільмом, паралельно зводив кіберпанковий Лос- Анджелес для «Того, що біжить по лезу» . Разом з ним працював Жан «Мебіус» Жиро - легендарний французький коміксіст, один із засновників журналу Heavy Metal. У той час як Мід працював над танками і светоцікла- ми, Жиро створював Сонячний Вітрильник і костюм Барнарда Хьюджеса, що грає обов'язкову роль Мудрого Старого. Електронний саундтрек, прикрашений флейтами і фанфарами, писала Уенді Карлос, автор синтезаторної версії дев'ятої симфонії Бетховена в «Заводному апельсині».

У титрах також значиться Кріс Уедж , Який пізніше заснував Blue Sky - студію комп'ютерної анімації, що створила "Льодовиковий період" , «Роботів» і «Хортона» . У той час Уедж займав посаду «візуального хореографа» в компанії MAGI / Synthavision - одного з піонерів комп'ютерної графіки, - працювала над «Троном». Саме MAGI відповідала за більшість екшн-сцен, включаючи погоню на светоціклах.

«Ми відчували себе трохи відірваними від кіновиробництва, - розповідає Уедж. - У той час як основні зйомки проходили в Каліфорнії, ми працювали в офісі, в якомусь зубожілому містечку на півночі штату Нью-Йорк. І хоча ми використовували передові технології того часу, робота з ними перетворювалася на справжнє випробування для тіла і духу. Геометрію і рух потрібно було промальовувати на міліметрівці, після чого забивати результати в термінал VT100 на програмному мовою з командним рядком. Анімація завжди забирає багато часу, але тут процес був геть позбавлений якої б то не було спонтанності ».

У них також не було можливості спертися на чийсь досвід. «Майже все, що ми робили, робилося вперше в історії, - каже Уедж. - У нас був один комп'ютер на команду з восьми чоловік з 300-мегабайтним дисковим масивом розміром з посудомийну машину. Наша мова для створення анімації, незважаючи на всю свою заплутаність, дозволяв ефективно розділяти рух на складові елементи ».

«Трон» був першим фільмом з тривимірними комп'ютерними сценами. Ось ще десять маловідомих «перших фільмів» ...

«Шерлок Холмс збитий з пантелику» (1903) Перший кросовер (фільми на кшталт «такий-то проти такого»), де великий детектив збитий з пантелику Людиною-невидимкою. Також перший фільм про Шерлока Холмса.

«Вогні Нью-Йорка» (1928) Перший повністю розмовний фільм, тобто з синхронізованим звуком і діалогами по ходу всього дії ( «Співак джазу» був німим фільмом з піснями і шматками діалогів).

«Диявол бвана» (1952) Стереоскопічне 3D було відомо мало не з самого початку історії кіно, але це була перша повнометражна картина, знята і випущена в технології TridVid.

«Куотермасс 2» (1957) Перший сиквел з порядковим номером (якщо не брати до уваги «Іван Грозний, частина II» Ейзенштейна). BBC дало йому більш класичний заголовок «Куотермасс II», але Hammer Films вважала римські цифри надто помпезними. Крім того, назва ракети в фільмі пишеться з арабською цифрою.

«Запах таємниці» (1960) Перший фільм, в якому кінозал наповнювався запахом, відповідним відбувається на екрані, - технологія називалася Smell-OVision. Вона так і не увійшла в моду, хоча Джон Уотерс випустив до фільму 1981 року «Поліестер» ароматичні картки Odorama.

«Психо» / Psycho / (1960) (1960) Крім інших знаменних проривів, які Альфред Хічкок зробив у своїй кар'єрі, він був першим режисером, який демонстрував невідому змивання унітазу на екрані. Звичайно, Джанет Лі всього лише змиває там розірвану компрометуючу записку.

«Улісс» (1967) Перший фільм з отримали рейтинг BBFC, де в звуковій доріжці використовується слово «fuck». Вийшов на кілька місяців раніше, ніж «Я ніколи не забуду це ім'я» Майкла Уіннер, де слово прозвучало з вуст Маріанни Фейтфул.

«Шлях до слави» (1976) Перший ігровий фільм, в якому в декількох сценах використовувався стабілізатор камери Брауна (Steadicam), хоча «Марафонець», знятий декількома місяцями пізніше, вийшов на екрани раніше.

«Супербрати Маріо» / Super Mario Bros./ (1993) (1993) Перший фільм по комп'ютерній грі. Як не дивно, незважаючи на приголомшливий результат, не став останнім. А першим якісним фільмом, поставленим по відеогрі, був ... гм ... е-е-е ... Гаразд, неважливо.

«Торжество» / Festen / (1998) (1998) Також відомий як «Догма №1», це перший фільм, знятий з дотриманням «обітниці цнотливості» - маніфесту групи «Догма 95». Режисер Томас Вінтерберг зізнався, що одного разу порушив правило - завісу вікно, щоб освітлення в кадрі було краще.

Брюса Бокслейтнер тим часом умовили зіграти головного персонажа, про- граму на ім'я Трон (похідне від «електрон»). Джефф Бріджес, який прославився після номінації на «Оскар» в «Останньому кіносеанс» (1971), до того моменту вже підписався на роль Флінна - його захопила революційна концепція фільму. Головну героїню - кохану Трону - зіграла Сінді Морган , У якій згадка про костюмах-трико викликало паніку. «Я зникла на цілий день ... Асистент режисера дзвонив, питав, де я, а я відповідала:" У спортзалі, і не збираюся йти звідси, поки не скину пару кіло! "»

У Бріджеса найяскравіші спогади про костюмах «Трону» пов'язані з нижньою білизною, що нагадував не те балетний бандаж, не те трусики танга: «На майданчику було не до посиденьок!»

Роль антигероя, Сарка, спочатку запропонували Пітеру О'Тулу, але потім вона пішла Девіду Уорнер , У якого в той час тривала смуга науково-фантастичних злодійських ролей: він зіграв подорожує у часі Джека Різника в «Подорожі в машині часу» і Злого Генія в «Бандитах в часі». Уорнер, втім, відзначає, що кожну з цих ролей теж спочатку пропонували іншому акторові (Міку Джаггеру і Джонатану Прайсу відповідно). У «Троні» ж Уорнер зіграв, по суті, трьох антагоністів: злісну програму по імені Сарк; Діллінджера - колегу Флінна, який є двійником Сарка в реальному світі; і голос штучного інтелекту MCP, якого Уорнер охрестив «шовіністичні Свинею» (Male Chauvinist Pig).

«Фільм знімався дуже дивно, - згадує Уорнер. - Павільйон в Disney був схожий на репетиційну кімнату; та взагалі все зйомки пройшли, ніби одна суцільна репетиція ». Майданчик була повністю чорною, щоб не налаштовувати додаткове освітлення. «На підлозі була наклеєна стрічка для розмітки, ну і, може бути, ящик десь стояв, і все, решта - актори. Стівен Лісбергер говорив: "Іди ось від цієї точки до цієї«; це була чисто технічна гра, доводилося самому уявляти, що відбувається в кадрі ». До цього акторам доводилося представляти поруч з собою намальованих монстрів або диснеївських пінгвінів, але в «Троні» на стадії пост-продакшну додали цілий світ. Згодом Уорнер знімався і в інших фільмах такого роду і бачив, як на зміну ефектів «Трону» прийшли нові технології, але базові принципи цього фільму міцно увійшли в граматику кіномови. «Після зйомок» Трону «що завгодно здасться легким!»

«Трон» був першим представником нового напрямку, і заманити аудиторію на таку дивну новинку було непросто. Уорнер згадує: «Поки робота над фільмом підходила до кінця, і його розрізнені кадри снували по різних відділах пост- продакшну, мені довелося - бо ніхто більше не хотів цим займатися - кататися по Америці і просувати фільм на ранкових телешоу. Заковика полягала в тому, що з фільму нам показати було практично нічого. Мені вручили дві фото- графії, які потрібно було показувати в камеру, при цьому розповідаючи сюжет ... Уявляєте? Це ж нереально! Так що я тягав із собою ще й фотографію дочки, і в певний момент говорив: "Ну, досить про фільм; дивіться, ось моя крихітка! "»

Літні збори «Трону» виявилися досить скромними, що не дивно - тим же влітку на екрани вийшов «Інопланетянин» / ET the Extra-Terrestrial / (1982) , Який Variety влучно охарактеризувала як «кращий фільм з тих, що міг би зняти Disney». Звичайно, персонажі «Трону», незважаючи на чарівність головних героїв, не найкращі з створених студією, а сюжет, по суті, не більше ніж набір змінюють один одного рівнів. Непосидюча молода аудиторія дивилася фільм тільки заради чергової сцени з гонками на светоціклах, не звертаючи уваги на більш глибокий підтекст. При цьому мораль фільму проговорюється в одній з діалогових сцен, в якій Барнард Хьюджес - комп'ютерний геній на манер Клайва Синклера - сперечається з заповзятливим управлінцем у виконанні Уорнера. Уорнер піддягає Хьюджеса тим, що «цей бізнес - вже не те, що ви колись починали в своєму гаражі». Хьюджес відповідає, що навіть якщо начальство позбудеться від всіх творчих людей, «наш дух залишиться в кожної створеної нами програмою». Для Лісбергера фільм був протестом проти влади технократичних компаній на кшталт IBM і Microsoft і маніфест віртуальної автономії, «вільної системи», кажучи словами Трону.

Аніматори з Disney, позбавлені звичного їм лояльного керівництва, вигляді- чи в цій сцені і інший сенс. Мультиплікатор Глен Кін, пізніше створив мамуся Аріель і закохане Чудовисько, подивився «Трон» разом зі своїм колегою Джоном Лассетером . «Ми повернулися до своєї кімнати, і відчай початок змінюватися роздратуванням, - згадує Кін. - Чому ми не можемо робити таке? »

Натхненні «Троном», вони робота чи над сценою за мотивами книги «Там, де живуть чудовиська», використовуючи класичних мальованих персонажів і комп'ютерний фон. Відштовхуючись від цієї сцени, Лассетер розробив проект, який в паралельному всесвіті був би його першим повнометражним фільмом: не "Історія іграшок», а «Відважний маленький тостер», що з'єднує в собі мальовану мультиплікацію і комп'ютерну анімацію. Через кілька хвилин після того, як Лассетер показав своє творіння начальству з Disney, його викинули зі студії. Бос сердито пояснив це тим, що «ми будемо використовувати комп'ютерну графіку тільки в одному випадку: якщо це буде швидше і дешевше».

Що стосується аніматорів «Трону», Кріс Уедж каже, что фільм допоміг Йому и его колегам усвідоміті Потенціал комп'ютерної графіки, но смороду розумілі, что до реализации цього потенціалу ще дуже далеко. «Ми знали, что технологіям потрібні були роки, щоб розвинутися до належно рівня, а Голлівуду и аудіторії - щоб Прийняти це нове явіще». Уедж пояснює, что фільми на кшталт «Парку Юрське ПЕРІОДУ» або «Історії іграшок" не з'явилися б Ранее, даже стань «Трон» хітом прокату. «Програмами, машинам і кіноіндустрії потрібно ще 12-15 років, щоб нарешті мати можливість створити» Історію іграшок «».

Оцінюючи «Трон» з історичної точки зору, Уедж каже, що з ним глядачі вперше здобули можливість зануритися в світ, повністю створений комп'ютером. «Ми програмно створювали цілі сцени. До тих пір комп'ютерна графіка використовувалася спорадично, частіше як елемент того чи іншого спецефекта. В »Троні« же застосовувався інший підхід, який ніхто не бачив ні до нього, ні після. Екшн-сцени в ньому посилені перш недосяжною ступенем свободи. Може бути, свого часу фільм не вважався успішним з комерційної точки зору, але його культовий статус приніс йому куди більше популярності, ніж було у більшості картин, випущених в тому році ».

Цей культовий статус вплинув і на появу сиквела «Трону». Через двадцять сім років після виходу оригіналу, виробництвом знову займається студія Disney, в якій Лассетер, зрозуміло, тепер головний креативний директор. Режисер - Джозеф Косинські, до цього що займається рекламними роликами і має в послужному списку рекламу Halo 3 і Gears of War. Сценарій написаний Едді Кістісом і Адамом Хоровітцу, які працювали над «Залишитися в живих», а Гарретт Хедланд з «Трої» грає роль нового мандрівника по країні Трону - сина Кевіна Флінна на ім'я Шон, який шукає свого давно зниклого батька. Стара гвардія теж в справі: Лісбергер виступає як співпродюсер, а Бок-слейтнер і Бріджес грають своїх персонажів з першої частини - Трону і Флінна.

«Це унікальний, божевільний досвід, від якого було б нерозумно відмовлятися, - сказав Бріджес про своє рішення повернутися в сиквел. - Присутність в цьому світі викликає такі ж відчуття, що і тоді, - я відчуваю себе дитиною, якій знову дали погратися з цими обладнаний іграшками »... Сьогодні, втім, у цих іграшок обчислювальна потужність мільярда MPC, а віртуальні світи тягнуться в нескінченність. У порівнянні з киберпространством навіть аризонская пустеля здається маленькою ...