Як ви визначаєте жанр кінотрилогії про Гоголя?

Єгор Баранов. Якщо спресувати й усе розмаїття жанрів, яке ми бачимо у фільмах, можна сказати, що це іронічна темна казка. Оскільки ми свідомо намагалися зробити цю історію іронічною. Таке фентезі з елементами комедії. Ми дійсно намагалися всі жахи, які відбуваються в кадрі, робити нарочито гротескними, щоб вони не так сильно лякали. Але природно, що сюжет повинен захоплювати, тому, якщо глядачеві було трохи страшно, то це теж добре.

Чи багато справжнього Гоголя в фільмах?

Єгор Баранов. Не так багато. Ми ніколи не намагалися досконально повторити біографію письменника. Це скоріше міфічний персонаж, збірний образ Гоголя, який ми можемо представити за його творами. Навіть за часів, коли Микола Васильович Гоголь жив і створював свої твори, було складно відокремити міфічну фігуру письменника від його реальної біографії. Це той випадок, коли твори автора створили міф навколо нього самого. І не ясно, наприклад, розкручені фобії Гоголя - боязнь равликів, страх поховання живцем, спалення книг і багато інших, - це правда чи вигадка? І в даному випадку мені здається, що ми цю міфологію продовжуємо, перебільшуючи її і приводячи в коміксних жанр.

Як проходив кастинг на роль головного героя? Як думаєте, чи справився Олександр Петров з поставленим завданням?

Єгор Баранов. Якби не впорався, кіно б не вийшло. (Сміється.) Кастинг проходив недовго. І це був вже не перший наш з Сашею спільний проект. Ми якраз в Пітері закінчували зйомки серіалу «Sпарта», де Саша грав головну роль, коли у Олександра Цекало виникла ідея зняти «Гоголя». Ми стали міркувати, що і як зробити, і звернули увагу на Сашу на знімальному майданчику. І ми подумали, чому б не зробити пробу? Так, після чергової зміни, вночі, в центрі Петербурга, надівши на Сашу умовні перуку і костюм, ми і записали пробу. Все просто - я з камерою і Саша. Після цього повернулися в Москву, з тверезою головою почали проводити подальший кастинг, дивилися різні варіанти і в підсумку все одно повернулися до Сашка, бо якось у нього все дуже правильно вийшло. Була якась і органіка, і цей потрібний нам трепет. Мені подобається, що в «Гоголя» Саша інший, вдалося його, в общем-то, «затиснути». Це дуже цікаво, коли ти намагаєшся стримувати експресивного актора і ставиш перед ним завдання не бути експресивним. Але експресія все одно з нього виходить, що і надає його образу особливий внутрішній світ.

Як формувався образ Вія в майбутній другій частині трилогії?

Єгор Баранов. Насправді це було найскладніше. По-перше, тому що «Вій» - це канонічне твір Гоголя. По-друге, існує безліч його екранізацій: всі пам'ятають і радянські фільми, і недавній однойменний фільм Олега Степченко, наприклад. Та й, по-третє, «Вій» - одна з найпопулярніших повістей Гоголя, тому абсолютно всі знають, як він повинен виглядати. І, звичайно ж, всі чекають, як буде знято наш «Вій» і як буде виглядати сам персонаж. І через це я найбільше хвилювався, тому ми знімали сцени з Вієм дуже довго, і дуже довго він мені снився ночами. (Сміється.) Але якщо говорити про сам Вії, то перед нами стояло завдання зробити його максимально ефектним, але при цьому не розчарувати глядача. А розчаровуються люди тоді, коли бачать не те, що очікують. І в даному випадку всі очікують чогось свого. Тому мені здається, дуже правильно залишити якусь частину Вія прихованої, щоб глядач міг сам «добудувати» цей образ, «допрідумать» його так, як він його собі уявляє.

А образ головного лиходія трилогії - темного вершника?

Єгор Баранов. Злодій - це ж в першу чергу загадка. Щоб усім хотілося дізнатися, хто ж там ховається під капюшоном. Є навіть кілька кадрів в фільмах, де світло падає всередину капюшона, але особи так і не видно. Звичайно, ми створювали такий образ, щоб зберегти детективну загадку протягом всієї трилогії. І в фіналі ми дізнаємося, хто ж цей головний лиходій.

Спочатку в сценарії було прописано темний вершник, і я думав, як же зобразити даного персонажа, щоб він не був банальним. Я переглянув багато фільмів, в тому числі «Володаря кілець» Пітера Джексона (критики порівнюють його Назгулов з нашим вершником), і усвідомив, що і в цьому фільмі по суті маємо все той же банальний вершник, який був і в «Сонної лощині» Тіма Бертона, і в багатьох інших фентезі. І навіть в російській літературі - «Мідний вершник» Пушкіна також в якомусь сенсі темний вершник. Людина в капюшоні - вже канонічна фігура, яка є у всіх культурах, тому ми в свою чергу придумали йому такі незвичайні роги - безпосередньо нашу родзинку.

У всіх частинах ми бачимо Оксану - якогось провідника Гоголя в світі мертвих. Чому ви залишили персонаж Оксани протягом всієї трилогії, хоча по ідеї після першої частини вона повинна була зникнути? І чи є її зв'язок з іншою дівчиною, на яку Гоголь звертає увагу, - з Лізою?

Єгор Баранов. Що стосується Оксани, це взагалі один з моїх улюблених персонажів. Вона дійсно є провідником Гоголя в світі мертвих. І героїня ще особливо зворушлива тому, що це образ закоханого примари, що живе в потойбічному світі, але полюбив живої людини. Оксана - персонаж епохи романтизму. І оскільки вся ця історія така готично-романтична, то дивно, якби такого персонажа не було. А між Гоголем, Лізою і Оксаною виникає готичний любовний трикутник, який підкреслює внутрішній дуалізм головного героя. З одного боку, його тягне в світ живих, з іншого - в світ мертвих. І там, і там магнітом, який притягує героя, є прекрасна дівчина, - Оксана або Ліза. І розв'язка цього трикутника інтригуюча, її ви побачите у фінальній частині трилогії.

А як Ви створювали вашу команду детективів?

Єгор Баранов. Спочатку у Олександра Цекало була ідея, що нам потрібна команда супергероїв. Мені здається, що її набір досить-таки стереотипний: коваль, який відповідає за фізичну силу, вірний, але трохи боягузливий слуга і п'яний лікар, який відповідає за гумор (в наш час це, напевно, був би якийсь комп'ютерний геній або працівник лабораторії) .

В цілому, це стандартний набір, і він повинен містити певну кліше, щоб спрацювати.

Як Ви відтворювали український побут? І чи довго довелося вивчати цю тематику?

Єгор Баранов. Ми насправді не прагнули педалювати на відтворення українського побуту, щоб фільм не перетворився на фестиваль народної творчості. (Сміється.) Навпаки, хотілося витримати дуже строгу готичну стилістику і тільки вкрапленнями додавати туди український колорит. Тому в «Гоголя» яскравих народних костюмів небагато. Винятками стали лише деякі сцени, наприклад, сцена українського весілля. Ось там ми дозволяли художникам по костюмах додати кілька виразних відтінків. Всі художні департаменти рвалися додати більше фарб в декорації і костюми, а ці пориви я стримував, щоб дотримуватися нашого графічного рішення фільму.

Глядачі відзначають, що в фільмі багато кривавих сцен. Ви як вважаєте?

Єгор Баранов. По-моєму, крові-то замало. Тут такий момент: коли крові занадто багато, то перестаєш її сприймати як щось реальне. Це до питання про гротескної складової нашого фільму. Ми хотіли створити ефект, щоб ці умовні кисільні фонтани швидше викликали посмішку або відчуття атракціону, ніж показували реальну біль людей від того, що їм відривають кінцівки.

Які твори класичної літератури Ви б хотіли екранізувати і виступити в ролі режисера?

Єгор Баранов. Я можу пару годин перераховувати класичні твори. (Сміється.) Перше, що спадає на думку, - це «Леді Макбет Мценського повіту» Миколи Лєскова, «Ми» Євгена Замятіна і «Майстра і Маргариту» Михайла Булгакова.

Є огляд на порталі «Кинопоиск» - «Що думають шкільні вчителі про фільм« Гоголь. Початок". І вони думають, що школярі все одно цей фільм будуть дивитися. А Ви б рекомендували школярам подивитися трилогію?

Єгор Баранов. Звичайно, я б рекомендував подивитися наш фільм! (Сміється.) По-перше, це весело. А, по-друге, після виходу першого фільму, прочитавши численні відгуки, я був приємно здивований, що діти, які переглянули «Гоголя» в кіно, повернувшись додому, взяли томик Гоголя і почали його читати. Існує думка, що школярі розчаруються в тому, що там немає такого сучасного божевілля, як у фільмі. Але мені здається, що все-таки вони не будуть розчаровані, оскільки, самостійно прочитавши твори Миколи Васильовича Гоголя, вони навчаться сприймати класика не через якийсь хрестоматійний підручник (де сказано, як треба інтерпретувати той чи інший твір), а включать власну фантазію . У чому власне і є радість прочитання книги. Коли ти, читаючи ці рядки, уявляєш собі свій, якийсь особливий і дивний світ. Ось ми побачили світ Гоголя таким, як показали в фільмі. І це повинно спонукати школяра на те, щоб прийти додому, взяти книгу і представити свій світ. Не обов'язково такий, як у нас, просто свій.