Чим не привід зібрати в одному пості, все що ми про них знаємо !?
До середини ХХ століття всі функції людського організму були вивчені, залишалися сущі дрібниці - всякого роду дрібні органи, на зразок лімфатичних судин або щитовидки. Але ці дрібні і малопрощупиваемие органи були фізіологічними вузлами. Для розуміння їх устрою був потрібний зовсім інший масштаб охоплення матеріалу і інший рівень знань.

З чого все починалося: Optimus Prime 1984.
На відміну від вивчення функціонування печінки, нирок або шлунка, для фізіології того часу це було недоступно. Вчені так чесно і писали: «так, мовляв, і так, є в такій-то області людського організму орган, називається таким-то латинським словом. Призначення органу незрозуміло ».

А це батьки Оптимуса: Microman Titan 2 series T441 Icarus and Titan Command 3 series T471 Phios 1976 рік.
Такий же складний об'єкт є простенькі на вигляд Трансформери, щоб хоч трохи уявити собі їх історію прийдеться по вуха закопатися в міжнародну політику і історію військової пропаганди. Заходьте під кат на свій страх і ризик - я вас попередив.
Сьогодні в світі існує два центри виробництва мультфільмів та іграшок. Це США і Японія. Америка це не дуже помічає, тому що у американців і так багато чого. Доважок невеликий. В Японії аніме та іграшки - це культ і один з базисних елементів сучасної національної культури.

Авіалінії ALL NIPPON розфарбували дев'ять (!) Лайнерів покемонами.
Саме тому і цікаві Трансформери - вони створили сучасне аніме, як індустрію. Думаю, все на Хабре знають, як американці по суті створили транснаціональну корпорацію SONY, передавши їй технологію транзистора в 1955 році. Точно так же американські продюсери прокачали Аніме в 1980-их перетворивши його в міжнародний ринок з мільярдними оборотами. Але про все по порядку!

Sony TR-55 - один з перших в світі транзисторних приймачів.
Кожна країна на щось заточена своєю культурою. Російські ось майстри літератури і кіно (весь Голлівуд побудований російськими) - тому, що російське життя артистична, а мова гіллясте, як досвідчений алгоритм. Німці ось допитливі педанти - їм дається зброя і машини. Французи геніальні планувальники - філософія і загальна культура у них краще за всіх. Японці ж взяли кращі від Китаю і помножили це на європейські технології.
Японія виникла як китайський піратський острів, поставлений на ноги португальцями, а потім цілою низкою інших «білих дияволів», досить сказати, що в у другій половині 19 століття японську армію возвглавлял хтось Жюль Брюне , Потім став начальником французького генштабу.

Генштаб японської республіки Едзо. Брюне другий ліворуч в першому ряду.
Тобто, це кращий військовий фахівець Франції - оцініть ступінь менеджерської допомоги Японії. Це вищий клас. І результат такої допомоги теж вийшов першокласним - вийшла гримуча суміш з педантичних азіатів, здатних займатися цілепокладанням, як європейці. Простіше кажучи, японці - далекосхідні німці. Ці якщо вже щось вирішили, то зроблять дуже добре, зразково.

Жюль Брюне у виконанні Тома Круза рівно 136 років по тому .
Саме така властивість і потрібно при створенні поп-культури. Взяти деякий алгоритм і прискіпливо його виконувати. Наприклад, для дитячих іграшок досить використовувати всього два універсальних художніх прийому.
Перше - енциклопедизм. Чи помічали що будь-яка енциклопедія справляє враження? Навіть якщо це енциклопедія ножів світу. Коли представлені всі явища будь-якої теми це має художню цінність, тк є відображенням реальності. На цьому засновані всі колекції - зібрав всі вкладиші турбо і немов опанував реальністю. А справжня енциклопедія це взагалі паперовий інтернет.

Французька енциклопедія епохи Просвітництва, одне з найбільших довідкових видань XVIII століття, яке, як вважається, радикально змінило культурний ландшафт Європи і підготувало ґрунт для Великої французької революції.
Що б створити комерційно успішні іграшки, мультики або книги вам потрібна колекція. Тоді у покупців буде чітка мотивація дивитися всі серії покемонів, купити всі іграшки. Але як зробити самі іграшки і мультики такими ж гарантовано привабливими?
Друге - діалектика. Круте заумне слово, яке приховує під собою просто бінарну схему. Кожна іграшка в окремо повинна містити в собі дві протилежності. Як Спартак і Динамо, як літо і зима, як фізики і лірики. Так уже влаштовано людську свідомість - йому подобається поєднувати протилежності. У своєму максимальному розвитку - це гумор.

Сміх, якщо звичайно справа не в лоскоту, це рефлекторна судома лицьових м'язів, що наступає після ейфорії, яка в свою чергу виникає після усвідомлення будь-якого життєвого протиріччя. Мова йде про рішення логічного завдання, що породжує фізіологічну емоцію. Це завдання завжди діалектична на кшталт «колобок повісився» або «по річці сокиру пливе». Так ось кожна іграшка повинна містити в собі одночасно і «річку» і «сокиру». І робота і машинку, і пухнастого звірка і супербійця, і жевачку і вкладиш, і італійського водопровідника і порятунок принцеси. Загалом і земне і небесне зливаються в одному, так народжується людина з посмішкою на обличчі.


M152 Eric with the Microman Earth Jetter from the +1977 Command Car Series
Ось такі іграшки вже куди приємніше збирати в колекцію. Звучить просто, як і будь-яка умоглядна схема. І вже з цього ні в європі ні в Америці не можуть зробити нічого подібного - в американських коміксах з далека видно схематичність. Ви ще до прилавка підійти не встигли, а вже бачите двісті коміксів про супергероїв, які розрізняються лише деталями. Тому що американці спочатку беруть схему (гамбургер), а потім ставлять її на конвеєр (макдональдс) - природно схема буде стирчати як заячі вуха з мішка.
Інша справа Японці. Вони крок за кроком йдуть до реалізації, від простого до складного. Зробили фігурку робота - продалася. Ок, зробимо робота сидить в машинці - ще більше продалася. Ок - робимо робота-машинку! Ро6ота-магнітофон! Ро6ота-фотоапарат! І на кожному етапі викладаються на повну - максимум дизайну, фантазії і педантичності в деталях.

MC-10 Cassette Man 1983
Тепер уявіть, що все це пишність множиться на американську заповзятливість. Саме так і народився бренд трансформерів. Іграшки «Diaclone» і «MicroChange» брали участь в «Ярмарку" Іграшки Токіо "» на стенді фірми «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 році. Там їх побачив Джордж Данс - глава фірми «Hasbro's R & D», після чого вирішив випустити їх як одну єдину серію іграшок для свого ринку.
Цього разу продюсувати японців взялися американці з « Marvel »- мало не головного пропагандистського підрядника міністерства оборони США, прославилася компанія коли зробила для військових у 1941 році першого супергероя - капітана америку. Хотіли просто призов до армії підняти, а вийшла багатомільйонна імперія. Саме замовлення на капітана америку перетворює крихітну студію Timely Comics в знайому нам імперію Marvel.

Сьогодні перший випуск коміксу коштує $ 343000
«Hasbro» працювали з компанією «Marvel Comics», щоб просунути чергове замовлення військових «GI Joe: A Real American Hero», застосовуючи трьохаспектна маркетингову схему. Ця схема включала в себе: набір іграшок, комплект коміксів від «Marvel», і мультсеріал, намальований «Marvel Productions» і студією мультиплікації «Sunbow Productions». Ця стратегія була повторена в 1984 році для просування нової серії «Трансформери».

Джі Ай став кононіческім персонажем і створив ринок т.зв. Action Figures
Головний редактор «Marvel», Джим Шутер, запропонував розвинути бінарну схему трансформерів до двох ворогуючих фракцій інопланетних роботів - героїчні Автоботи і злі десептикони. Щоб викласти цю ідею докладніше, Шутер попросив редактора Денніса О'Ніла придумати імена і характери, але робота О'Ніла не виправдала очікування фірми «Hasbro», і вони просили все переробити. Після відмови О'Ніла про переробку, за проект взявся редактор Боб Будянський. Швидко виконавши роботу за вікенд, він представив нові імена і характери керівництву «Hasbro». Незабаром після цього були випущені комікси (чотири журнали, які виходили двічі на місяць) і пілотний мультфільм, що складається з трьох серій.

Японський дизайнер Сохей Кохару намалював найраніші моделі персонажів «Трансформерів». Він сильно гуманізував іграшкові проекти, щоб створити більше персонажів для коміксу і мультфільму. Його проекти були згодом спрощені Флоро Дері, який став провідним проектувальником для серіалу, створюючи ще багато проектів пізніше.
Так була створена критична маса призвела до ланцюгової реакції. Фанатам так сподобалася всесвіт трансформерів, що творці просто не могли зупинитися - американські продюсери кожен раз намагалися завершити проект і взяти касу, але від цього полум'я фанатизму лише шибче розгоралося.

1984-1986 - в мультсеріалі виходить два сезони. На піку популярності продюсери вирішують випустити повнометражний фільм, взяти касу і прикрити лавочку банально убивши всіх героїв - виходить дивно похмура картина, що не сподобався критикам, але сподобалася глядачам.
Незважаючи на те, що «The Movie» мав рейтинг PG, в ньому зустріли свою смерть більшість персонажів серіалу: Оптимус Прайм, Броневик, Храповик, Силач, Сищик, Гонщик, Разрядник і Скандаліст. У третьому сезоні стає відомо, що Скиглій теж загинув.
Потім виходить третій сезон серіалу (1986), популярність падає і вже в четвертому сезоні (1987) настає гаплик - виходить всього чотири серії, в яких все різко миряться і настає вічний мир.

У 1986 році японці намагаються запустити і перший власний серіал: Transformers: Scramble City, альтернативне продовження другого сезону «Трансформерів». Був задуманий як початок нового, самостійного мультсеріалу, однак задум не отримав подальшого розвитку. Тим не менш, деякі моменти з мультфільму були в подальшому використані при створенні третього сезону оригінальних «Трансформерів» (зокрема, гігантські роботи, що трансформуються в міста - Метроплекс і Тріптікон).
Кінець? Не тут то було. Не дивлячись на закриття проекту, фанати вимагають продовження! А як казав Федір Михайлович Достоєвський «будуть грошики - будуть і дівчата»:
У 1987-1988 рр. в Японії на студії Toei Animation в якості альтернативи 4-го сезону «The Transformers» був створений 38-серійний аніме-серіал «Transformers: The Headmasters». За сюжетом він безпосередньо продовжував З-й сезон оригінального мультсеріалу, як якщо б 4-го американського сезону взагалі не існувало.

У 1988 році дехто вирішує зробити морду цеглою і взяти касу, ще раз просто перевидавши весь серіал в новому форматі (тоді це було ще в новинку!). Був випущений 5-й сезон мультсеріалу, який складався з 20-ти серій. Однак серед них не було жодної оригінальної (!!!) - в нього увійшли 15 серій, вибраних з різних сезонів серіалу, а також повнометражний мультфільм «Трансформери: The Movie», розбитий на п'ять серій - «днів». Відмінною особливістю цього сезону стало оновлення заставок і кінцівок кожної серії, що надавало оповіданню велику зв'язність і послідовність, а також перша поява «Космічного Куба» - Оллспарка.

Після цього всі розуміють, що трансформери вже стали невичерпної нафтовою свердловиною і серіали йдуть як з рогу достатку Йю рік. Серіали випускають, як японці так і американці, - за сюжетом ніхто не стежить, все серіали не пов'язані один з одним, але намагаються довести що саме вони -легальное продовження світу трасформеров, називаючись сіквелами, пріквелами, епілогами і доповненнями. Але реально майже всі вони представляли собою «альтернативні продовження». Доходить до смішного - на вікіпедії часто можна зустріти визначення на кшталт «Заключна частина трилогії (Цей серіал не має ніякого відношення до попередніх частинах трилогії).»
Серіалів так багато, що в принципі, одні трасформери - це ціла індустрія, яку можна порівняти з мультиплікацією такої країни, як Франція або Канада. (Канадці, до речі, і зробили третину всіх трансформерів, що сильно прокачало фінансово їх мульт-індустрію)

А тепер вдихніть глибше і оціните загальний масштаб:

• «Війна гоботов» (англ. Challenge of the GoBots) (1984)
• «Гоботи: Битва кам'яних лордів» (англ. GoBots: Battle of the Rock Lords) (198б)
• Війни Великої Сили (англ. Transformers: Super-God Masterforce) (1988)
• Вікторі (англ. Transformers: Victory) (1989)
• Зона (англ. Transformers: Zone) (1991)
• Трансформери: Generation 2 (1992)
• Битви Звірів (англ. Transformers: Beast Wars) (199б)
• Зверороботи (англ. Transformers: Beast Machines) (1999)
• Битви Звірів 2 (англ. Transformers: Beast Wars II) (1998)
• Битви Звірів 2: Фільм (англ. Transformers: Beast Wars II - The Movie) (1998)
• Битви Звірів Нео (англ. Transformers: Beast Wars Neo) (1999)
• Автороботів (англ. Transformers: Robots in Disguise) (2000)
• Гоу-Боти (англ. Transformers: Go-Bots) (2003)
• Армада (англ. Transformers: Armada) (2003)
• Енергон (англ. Transformers: Energon) (2004)
• Кібертрон (англ. Transformers: Cybertron) (2005)
• Витоки (англ. Transformers: Beginnings) (2007)
• Оптимус Прайм проти Мегатрона - Остання битва (англ. Transformers: Optimus Prime vs. Galvatron - The Ultimate Battle) (2007)
• Анімейтед (англ. Transformers: Animated) (2007)
• «Гладіформери: Роботи-гладіатори» (англ. Gladiformers: Robots Gladiators) (2007)
• «Трансформери: Битва гладіаторів» (англ. Gladiformers: Robots Gladiators 2) (2008)
• Кібер-місії (англ. Transformers: Cyber Missions) (2010)
• Прайм (англ. Transformers: Prime) (2010)
• Боти-Рятувальники (англ. Transformers: Rescue Bots) (2011)
• «Супер швидкісний трансформер Гіродзеттер» (англ. Speedy Gyrozetter) (2012)
• ГОУ! (англ. Transformers: Go!) (2012)
• Трансформери: Прайм - Повстання Предакони (англ. Transformers: Prime - Beast Hunters - Predacons Rising) (2013)

Неслабо, так? Але осібно слід виділити художні фільми Майкла Бея. Справа в тому, що тут історія робить повне коло і повертається у вихідну точку. Гроші на зйомки знову дали американські військові.

• Трансформери (2007)
• Трансформери 2: Помста занепалих (2009)
• Трансформери 3: Темна сторона Місяця (2011)
• Трансформери 4: Епоха винищення (2014 року)

Ситуація розвивалася так. У 2002 році міністерство оборони США вирішує випустити патріотичний фільм про майбутню через рік війну в іраку. Замовлення дістається компанія HASBRO як офіційного власнику офіційної іграшки американського солдата GI Joe. Ідею так само підтримала корпорація Sony, але продюсери вирішили що це буде занадто явною пропагандою - американські герої-солдатии в Іраку і все це в якості дитячого мультика ?! Пропаганда все ж повинна бути ненав'язливою, і директор за фільмами в Hasbro, - Керел Монро, запропонувала взяти запорошений бренд трансформерів.

Генерали в Пентагоні були так задоволені цим рішенням, що надали небачену раніше підтримку проекту. Зйомки розпочалися 22 квітня 200Б року на військово-повітряній базі США - Холломен. Армія забезпечила знімальну групу авіацією і машинами для альтернативних форм десептиконів, зокрема, літаками «F-117», «C-130», «C-17» і двома «CV-22 Osprey» з трьох доступних на той момент (їх схоже і закупили тільки для пропагандистських цілей). Завдяки співпраці з військовими, «Трансформери» стали першим фільмом, знятим у Пентагоні після терористичної атаки 11 вересня. Вся ця допомога у фінансовому еквіваленті в пару разів перевищувала весь бюджет, виданий грошима.

Так народився один з найдорожчих, видовищних, суперечливих і касових фільмів в історії. Але ви замислювалися, звідки взялося стільки римейків у Голлівуду в останні роки? були перезапущени практично всі забуті в 90-их супергерої: бетмен, спайдермен, капітан америка, супермен, Халк, тор, залізна людина, месники, люди ікс, фантастична четвірка. Причому якісь з фільмів стали несподіваними хітами як люди ікс, а якісь, - ледве відбили бюджет - але видно що знімаються вони немов по одній програмі. Звичайно, можна сказати що настав захід кіно і тепер будуть тільки рімейки, але є й інша причина.
Справа в тому, що американський уряд фінансує так званий «культурний міст поколінь» між поколінням X (19б5-82) і поколінням Y (1985-01). В Америці існує відома соціальна проблема в розриві поколінь, у «дітей квітів» і «покоління MTV» занадто різні культурні коди, вони майже не перетинаються.

Уявіть собі класичний американський пікнік з пивом і барбекю біля басейну. Про що можуть молоді хлопці поговорити зі старшими чоловіками? Потрібен типовий розмову на рівні «свій-чужий», а для америки це політика, футбол і ... супергерої. Вони завжди можуть обговорити новий ремейк фільму про спайдермена і посварити його за відмінності від кононіческого коміксу. Уявіть який розрив був би не знай молодь спайдермена і бетмена на яких виросли їхні батьки? Так це все рівно, що цитувати жарти зі старих радянських фільмів, які ніхто не бачив.

Згадайте «назад у майбутнє» і зрозумієте про що я.
А так, раз в покоління, Голлівуд перевидає своїх героїв і вся Америка обплітає мережею єдиної для всіх культури. У США своєрідний «місток» в усвідомленні якоїсь спорідненості смаків і уподобань, культурного наступності поколінь X і Y відбувся: покоління «ігрек» також любить фільми про Людину-павука (1962, комікс) і «Зоряні війни» (1976, книга-промоушен), як колись (в 1970-і) «ікси» любили комікси і кінофільми про ці персонажах (про кумирів-щасливчику, що вийшли з шару настільки для них близькою і звичної «негероической» життя).

Нові трансформери в кіно вже 26 червня - не пропустіть свою можливість стикнутися з культурою американського військового агітпропу. І на бал роботів приходьте, звичайно!