журнал GuitarPlayer

Деякі гітарні соло, безсумнівно, зачаровують своєю магічною енергією. Вони можуть бути складними в технічному плані, виразними або віртуозними, проте можуть і не бути такими, але, так чи інакше, в них завжди присутнє щось особливе, що в значній мірі відрізняє їх від інших гітарних соло, які вже існували до них.

Подібні шедевральні соло, як правило, є свого роду знаком для гітаристів у всьому світі, що свідчить про те, що музичний світ змінився назавжди. Більш того, ці дивовижні соло надихають безліч гітаристів на спроби відкрити таємницю техніки їх виконання і магічну силу їх мелодії.

Ці гітарні соло проникають в колективне несвідоме 6-струнного співтовариства, проявляючись знову і знову в прямому чи непрямому вплив, який вони чинять на формування індивідуального стилю гри окремих музикантів. Кілька парадоксальним здається на перший погляд той факт, що всі ці соло досягли свого легендарного статусу схожими шляхами.

Коли ми почали працювати над цією статтею, першочерговим завданням було складання списку найбільш впливових гітарних соло, які першими спадають на думку. Незабаром стало ясно, що скоротити цей список до 40 - це непомірно важке завдання.

Тому спочатку ми вирішили обмежитися лише соло для електрогітари, що дозволило значно скоротити наш початковий список. Потім ми вирішили скоротити список до тільки рок соло, але з одним застереженням, що композиції в стилі блюз і джаз-рок (поєднання джазових ритмів з ритмами рок-н-ролу) будуть включені в список, якщо в цілому вони якимось чином вплинули на розвиток техніки виконання рок соло. Крім того, ми вибрали по одному соло від кожного музиканта. Однак після таких скорочень в списку залишалося все ще більше 40 соло, і тоді нам довелося прийняти нелегке рішення. Для початку, ми виключили зі списку гітаристів, які є в загальному і цілому досить впливовими музикантами, але творчість яких не зробило особливого впливу на розвиток техніки виконання соло, наприклад, таких, як Тоні Айоммі (Tony Iommi) і Джорджа Харрісона (George Harrison) . Потім настав час жарких обговорень між редакторами про те, які соло і будь гітаристів залишити в списку, а будь видалити, і яке саме соло, що належить творінню того чи іншого гітариста, включити в список. Наприклад, соло в композиції "Crossroads" було очевидним вибором для Еріка Клептона (Eric Clapton), а, наприклад, соло Слоуленда (Slowland) в кавер-версії композиції Фредді Кінга (Freddie King) "Hideaway" з альбому Blues Breakers і його легендарне соло , в якому використовується знаменитий "вау-ефект", в композиції "White Room» були спірними моментами. Однак, коли бурхливі суперечки, нарешті, припинилися, ми все-таки досягли консенсусу.

Наступні нижче соло розташовані в хронологічному порядку, включаючи соло, що з'явилися в одному і тому ж році, оскільки нам здалося, що було б цікаво простежити, як вони взаємодіють один з одним в історичному аспекті. Крім того, ми включили в розповідь факти, що описують, чия творчість вплинула на кожного окремого музиканта і на появу соло, щоб наочно простежити спадкоємність і передумови успіху. Безумовно, в більшості випадків було запропоновано кілька думок з цього приводу, але ми дотримувалися того варіанту, який, на наш погляд, був більш об'єктивним.

Ми не сумніваємося, що деякі не погодяться з нашою думкою і будуть відстоювати своїх героїв, все-таки сподіваємося, що ви, врешті-решт, зрозумієте, чому ми склали саме такий список і розташували все саме в такому порядку, і, можливо, навіть відкриєте для себе щось нове і цінне.

Елмор Джеймс (ELMORE JAMES)

"Dust My Broom", 1951

Джимі Хендрікс (Jimi Hendrix) на початку своєї кар'єри називав себе Джиммі Джеймсом (Jimmy James) і Морісом Джеймсом (Maurice James), віддаючи тим самим повагу Елмор Джеймс. Все блюзмени, починаючи з середини 50-х років, особливо слайд-гітаристи, чим завдячуємо творчості цього віртуоза, якого називали Королем слайд-гітари. Застосовувана їм техніка гри з використанням ладу "Open D", (D, A, D, F #, A, D, з низького на високий), виконана, найімовірніше, на гітарі Kay flattop, а, можливо, і на гітарі Harmony Sovereign з використанням звукознімача D'Armond і створені на даній основі соло незліченну кількість разів протягом багатьох років з'являлися і продовжують з'являтися в блюзових і рок-композиціях.

ЛІС ПОЛ (LES PAUL)

"How High the Moon", 1951

Сверхсінкопірованние ритми, шлепковая техніка, притискання двох струн одночасно, блюзова підтяжка струни, чіткі акорди і своєрідний ритмічний малюнок, характерні для двох соло Леса Пола, допомогли його композиціям просунутися на верхні рядки хіт-парадів. Згодом Пол став одним з найбільш креативних електрогітарістов свого покоління. Дане соло було зіграно і записано на старій гітарі "старенькій Epiphone", відомої так само, як "Колода" ( "Clunker") або «Годувальниця» ( "Breadwinner"), зі спеціальними звукоснимателями і деякими іншими модифікаціями.

Скотт МУР (SCOTTY MOORE)
"Все в порядку, мама" ( "That 's Alright, Mama"), 1954

Скотті Мур (Scotty Moore), озброєний гітарою Gibson ES-295 зі звукоснимателем Fender Deluxe 1952 року випуску, басист Білл Блек (Bill Black) і їх приятель Елвіс (Elvis) і гадки не мали, який фурор вони справлять випуском свого раннього синглу. Простий, але витончений стиль Мура, що відрізняється насиченим тоном і свінгова музикальністю, з легкістю створював басову лінію композиції без використання барабанів. Завдяки Муру цей нікому раніше невідомий сільський ансамбль набув статусу значущості. Сольний програш Мура в композиції "That's Alright, Mama" надихнув багатьох музикантів - від Джорджа Харрісона (George Harrison) до Кіта Річардса (Keith Richards) і Джиммі Пейджа (Jimmy Page), а також Денні Гаттона (Danny Gatton), який ніколи не втрачав можливості висловити повагу Скотті Муру в середині одного зі своїх знаменитих виступів в стилі «рокабіллі». Використання прийому одночасного притискання двох струн і ритмічні баси, характерні для композиції "That 's Alright, Mama", виявилися настільки запам'ятовуються, що дане соло і донині є одним з найбільш вражаючих.

Едді Кокрана (EDDIE COCHRAN)

"Sittin 'In the Balcony", 1957

Легендарна харизма Едді Кокрана і його блискуча техніка гри із застосуванням ехо-тонів, яку він виконував на гітарі Gretsch 6120 Chet Atkins / Nashville 1955 року випуску зі звукоснимателем Gibson P-90 (Gibson Guitar Corporation), справили свого часу дуже сильне враження на ранніх рокерів, таких, як, наприклад, Леннон (Lennon) і Маккартні (McCartney), яких в той час об'єднала композиція Кокрана "Twenty Flight Rock", коли вони вперше зустрілися в 1957 році. Музика цього гітариста-віртуоза вплинула також і на творчість багатьох інших музикантів, в тому числі на творчість Брайана Сетцера (Brian Setzer). У його дзвінком соло в композиції "Sittin 'In the Balcony", найпершому хіті Едді Кокрана, відчувається сильний вплив його кумирів - Подружжя Аткінса (Chet Atkins), Джо Мефіса (Joe Maphis) і Джонні Сміта (Johnny Smith).

Чак Беррі (CHUCK BERRY)

"Johnny B. Goode", 1958

Незважаючи на те, що деякі не відносять вступ даної композиції до соло, воно, безумовно, є однією з найважливіших гітарних партій, коли-небудь записаних. Прийом одночасного притискання двох струн особливо чітко став використовуватися в епоху рок-н-ролу після Елвіса, а тональність і ритмічний малюнок цієї легендарної партії відгукуються луною в грі Джорджа Харрісона (George Harrison), Кіта Річардса (Keith Richards), Едді Ван Халена (Eddie Van Halen) і Енгус Янга (Angus Young), і це лише десята частина одного відсотка музикантів, які запозичили ці віртуозні запили Чака Беррі. Послухайте це соло ще раз, і ви все зрозумієте.

Хенк Марвін (HANK MARVIN)

"Apache", 1960
Надаючи сильний вплив практично на кожного британського гітариста того часу, Хенк Марвін створив казкове луна-звучання в цьому своєму першому хіті # 1 у Великобританії, якого він досяг, граючи на своїй легендарній гітарі Stratocaster, будучи першим в Англії, за допомогою накладання на запис ефекту ревербаціі, використовуючи девайс Meazzi Echomatic і комбо-підсилювач Vox AC30. Марвін користувався головним чином бридж звукоснимателем, але прикріплював його у грифа, а також використовував вібрато, створюючи своє фірмове дзвінке відлуння-звучання.

Фредді КІНГ (FREDDIE KING)
"Hideaway", 1960

Фредді Кінг (також відомий, як Freddy) використовував у своїй композиції "Hideaway" мотиви мелодій хаунд Дога Тейлора (Hound Dog Taylor), Джиммі МакКрекліна (Jimmy McCracklin), Роберта Локвуда-мл. (Robert Lockwood Jr.) і навіть Генрі Манкіна (Henry Mancini). Коли Кінг переробляв ритми композицій «Прогулянка» ( "The Walk") і «Пітер Ганн» ( "Peter Gunn"), він грав запальні соло на гітарі P-10, на якій також грав свого часу Лес Пол, за допомогою пластикового медіатора , що надівається на великий палець, і металевого медіатора. Ерік Клептон (Eric Clapton) створив свою версію цієї мелодії на альбомі Джона Мейелла (John Mayall) «Blues Breakers», 1966 року випуску, і фурор, який справила композиція "Hideaway", поклав початок для успіху ряду інших інструментальних композицій Фредді Кінга, які зробили його одним з найвидатніших блюз-гітаристів 60-70-х років.

ДЖЕЙМС Бертон (JAMES BURTON)
"Hello Mary Lou", 1961

Ставши професіоналом вже в підлітковому віці, беручи участь в популярному радіо-шоу «Поїздка до Луїзіани» ( "Louisiana Hayride"), Бертон мав славу вже досвідченим ветеринаром до того моменту, коли став лідер-гітаристом в групі Ріккі Нельсона (Ricky Nelson), яка регулярно з'являлася в телепередачі «Пригоди Оззі і Геррієт» (The Adventures of Ozzie and Harriet). Бертон був великим рок-н-рольний гітаристом, що довело свого часу його прекрасне соло, виконане в стилі Чака Беррі, в композиції «Вір моїх слів» ( "Believe What I Say"). Крім того, Бертон надихнув безліч гітаристів своїм дзвінким соло в композиції «Привіт, Мері Лу» ( "Hello Mary Lou"), а виконання Бертоном хітів Мерла Хаггарда (Merle Haggard) «Мама намагалася» ( "Mama Tried") і «Навісні двері »(Swingin 'Doors) на початку 60-х років настільки вразило великого гітариста Роя Ніколса (Roy Nichols), що той сказав одного разу:« я багато чому навчився у Бертона, я навіть намагався копіювати деякі його соло, проте у мене ніколи не виходило скопіювати їх в точності ».

ДЖЕФФ БЕК (JEFF BECK)

"Over Under Sideways Down", 1966

Крім Rolling Stones жодна інша група не надихала гітаристів так сильно, як група The Yardbirds (від англ. "Новобранці"). Джефф Бек грав класичний гаражний рок (classic garage rock) - в цьому стилі зіграно більшість його творів того часу, які пронизані запальним звучанням такого унікального інструменту, як ситар. Божевілля форми і лють пентатоники є характерними відмітними рисами самих вражаючих творів Бека, і це говорить багато про що. Однак ціле покоління гітаристів вразив не тільки його, в деякій мірі, надприродний стиль гри, але і його викликає сценічну поведінку і подразнюючу акустичне звучання (Джефф грав на електрогітарі Fender Esquire 1954 року випуску, використовуючи Фазі-ефекти, що досягаються за допомогою педалі Vox Tone Bender і комбо-підсилювача VOX AC30).

АЛЬБЕРТ КІНГ (ALBERT KING)

"Born Under a Bad Sign", 1967

Якщо Стіві Рей Вохен (Stevie Ray Vaughan), Ерік Клептон (Eric Clapton) і Джимі Хендрікс (Jimi Hendrix) домоглися загального визнання практично відразу, і їх вплив поширювався досить швидко і широко, то Альберт Кінг став по-справжньому популярним тільки за приводу не дуже витончених триб'ютів його затятих шанувальників. Однак кожен, хто хоче навчитися грати блюз-рок на гітарі, повинен неодмінно ближче познайомитися з підтяжкою струни і побудовою музичних фраз, якими славився Альберт Кінг. В цьому плані Кінг, якого прозивали «Оксамитовим Бульдозером» ( «Velvet Bulldozer»), виправдовує своє прізвисько - він змушував свою гітару Gibson Flying V «стогнати», «волати» і робити неможливе, майстерно підтягуючи струну і надаючи тим самим різкість і гостроту блюзовому звучанням, які були характерні для його гри. Це свідчить про те, що якби Стів Рей Вон або Ерік Клептон спробували б відтворити манеру гри Альберта Кінга, у них навряд чи б це вийшло.

Ерік Клептон (ERIC CLAPTON)

"Crossroads", 1968

Це віртуоз серед віртуозів. Чи "Слоухенд" ( "Slowhand" -

"Повільна, лінива рука" - прізвисько Еріка Клептона) усвідомлював в той час, коли покинув сцену Уінтерленд (Winterland) в Сан-Франциско, що він створив еталон виразною, ліричною, «завивали» манери гри блюз-року на гітарі. Перші виступи Клептона на гітарі Gibson ES-335 1964 року випуску і парою 100-ватних підсилювачів Marshall є, по-перше, хрестоматійним прикладом прояву яскравості і енергетики соло-партій, а по-друге, зразковим прикладом вмілого досягнення максимальної кульмінації композиції. Немає сумнівів в тому, що при бездоганному побудові музичних фраз і як і раніше бездоганному вібрато, Клептон ніколи б не зміг грати в іншій манері і як і раніше залишається одним з найвпливовіших гітаристів усіх часів і народів.

Джимі Хендрікс (JIMI HENDRIX)

"All Along the Watchtower", 1968

Можна тільки здогадуватися, яке просвітлення випробував Джимі Хендрікс, коли він вперше почув цю мелодію на альбомі Боба Ділана (Bob Dylan) «John Wesley Harding» 1967 року. Можливо, причиною послужили біблійні мотиви, присутні в тексті пісні, можливо, гармонійна краса мелодії, а може бути, Хендрікс розглядав цю мелодію просто в якості простору для імпровізації з чотирма акордами. Як би там не було, версія даної композиції, що вийшла на альбомі Хендрікса «Electric Ladyland», породила одне з найвідоміших соло всіх часів. Граючи настільки душевно і винахідливо, використовуючи вау- і Фазі-ефекти, Хендрікс настільки сильно перетворив композицію "All Along the Watchtower", що іноді забуваєш, хто насправді створив цю мелодію!

ПІТЕР ГРІН (PETER GREEN)

"Black Magic Woman", 1968

Бі Бі Кінг (BB King) одного разу сказав про Гріна: «У нього найчудовіші соло мелодії з усіх, які я коли-небудь чув у моєму житті. Він єдиний гітарист, від кого мене кидає в холодний піт! ». Після того, як Грін сформувався як першокласного блюзового гітариста в групі Джона Мейелла (John Mayall), він стрімко почав розвиватися і як музикант, і як автор пісень, граючи в групі «Флітвуд Мек» ( «Fleetwood Mac»). Ре-мінорна (d-moll), винахідлива композиція Гріна «Black Magic Woman» характеризується наявністю чарівної мелодії, прекрасним побудовою красивих музичних фраз і, крім того, відрізняється схильністю до стилю гри, характерної для Леса Пола, будучи справжньою перлиною блюз-рок музики . Карлос Сантана (Carlos Santana) зробив кавер-версію цієї композиції хітом на своєму альбомі «Abraxas». Грін також зробив сильний вплив на творчість відомого ірландського блюз-рок-гітариста Гері Мура (Gary Moore), який свого часу спочатку придбав, а потім продав знамениту гітару Gibson, на якій грав сам Грін.

Роберт Фріпп (ROBERT FRIPP)

"21st Century Schizoid Man», 1969

Хвилеподібний соло Фріппа в цій приголомшливій віртуозною композиції, яка відрізняється тривалим звучанням, нестандартними інтервальними рухами, не-блюзоваой модуляцією і трелями, вибором нот і побудовою музичних фраз, що більш характерно для Колтрейна (Coltrane), ніж для Клептона (Clapton). Майстерно затискаючи три струни на гітарі Gibson Les Paul Custom і використовуючи ламповий гітарний підсилювач Marshall і педаль ефектів Burns Buzzaround або, можливо, Colorsound Tone Bender, Фріпп створив соло, що стало початком зародження прогресив-року.

ДЖИММІ ПЕЙДЖ (JIMMY PAGE)

"Heartbreaker", 1969

Вибір найбільш найвидатнішого соло в творчості Джиммі Пейджа супроводжувався гарячими суперечками. Але пронизливе звучання його гітари Les Paul 1958 року народження, пропущене через гітарний підсилювач Marshall SLP 1969 Super Lead, приголомшливі кластерні акорди, блискуче висхідний легато (hammer-on і puff-off) і майстерне притискання струни G в першому соло "Heartbreaker", не кажучи вже про другий соло даної композиції, - все це пояснює, чому все гітаристи - від Брайана Мея (Brian May) до Стіва Вая (Steve Vai) і Стіва Морса (Steve Morse) - вважають це соло видатним.

БІ БІ КІНГ (B. B. KING)

"The Thrill is Gone", 1969

Використовуючи солодке, навіть в деякій мірі «нудотне» звучання, Бі Бі Кінг прикрасив цю композицію одним з найбільш емоційних блюзових соло того часу. Кінг прекрасно розумів, яке звучання було необхідно для альбому «Completely Well» (перший струнний альбом Бі Бі Кінга), і це ні в якій мірі не було саморекламою. Це далеко не так, судячи з того, який насичений ритмічний малюнок присутній в даному соло. Крім того, що композиція "The Thrill is Gone» стала головним хітом Бі Бі Кінга, вона також наочно продемонструвала всім гітаристам майстерність повільної і чудовою гри. У той час, коли Джонні Вінтер (Johnny Winter) пропагував дроблення блюз-року на інші стилі, потужне вібрато Бі Бі Кінга і глибоко душевне звучання довели, що все, що потрібно - це «грати від душі».

ЛЕСЛІ Уест (LESLIE WEST)

"Mississippi Queen", 1970

Масивною звучання, что надає Сильний емоційний Вплив, Леслі Уеста, Яким характерізується его альбом «Climbing!" 1970 року, на якому присутній композиція "Mississippi Queen", Було досягнуть с помощью гітарного підсілювача Sunn Coliseum PA и чотірьох акустичних систем 4 × 12. « Підсилювач був оснащений чотирма мікрофонними входами, ручкою контролю загальної гучності відтворення, величезними перетворювачами і гігантськими лампами KT88, а в колонках стояли динаміки Eminence, які ніколи не завдавали болю вухам, навіть при високих частотах », - розповів Уест GP в 2010 році. в е тієї композиції Уест грав на гітарі Gibson Les Paul Juniors з катавеем і одним звукоснимателем P-90 (сингл), на якій в той час були встановлені струни для електрогітари La Bella (зі струною 0.010 для банджо для верхніх ми і струни малої товщини). Ця композиція досягла 21-го рядка хіт-параду, і завдяки їй фірмовий стиль Уеста став відомий спочатку в США, а потім і в усьому світі.

Дуейн Оллмен (DUANE ALLMAN)

"Statesboro Blues", 1971

До 1970 року Дуейн Оллмен (Duane Allman) і Діккі Беттс (Dickey Betts) створили легендарне блюзовое звучання всіх часів і народів завдяки гармонійним мелодіями, характерним для таких композицій, як «Відродження» ( "Revival") і «Пам'яті Елізабет Рід» ( " In Memory of Elizabeth Reed "). Коли почали з'являтися перші слайд-гітаристи, мало хто з них користувалися таким успіхом, як сам Дуейн Оллмен після виходу його альбому «The Allman Brothers Band at Fillmore East». Гладке побудова музичних фраз і насичена мелодія в першій композиції подвійного концертного альбому були створені під враженням, отриманим від прослуховування композиції «Тадж Махал" (Taj Mahal), записаної за участю відомого слайд-гітариста Джесса Еда Девіса (Jesse Ed Davis). Сонні Ландрет (Sonny Landreth), який був знайомий з братами Оллмен, згадує: «Ця потужна мелодія, яку Дуейн відтворив на гітарі Les Paul і з використанням гітарного підсилювача Marshall, кардинально змінила стиль гри на гітарі. Я не можу пригадати нікого іншого, хто б грав також ефектно, як вони в той час ».

Джон Маклафлін (JOHN MCLAUGHLIN)

"Meeting of the Spirits", 1971

Хоча Маклафлін вже мав пряме відношення до революційного підходу в музиці, граючи ще в групі «Tony Williams 'Lifetime» з самим Майлзом Девісом (Miles Davis), а також виступаючи сольно, його майстерна гра на гітарі Gibson з використанням підсилювача Marshall і неймовірно швидкого і точного звукознімача, унікальна фразування в композиції «The Inner Mounting Flame» назавжди перевернули уявлення гітаристів про електрогітарі.

Річі Блекмор (RITCHIE BLACKMORE)

"Highway Star", 1972

Гармонійна пара соло, майстерна підтяжка струни, швидкі тріолі і дзвінкі маніпуляції з гітарою Strat і підсилювачем Marshall (за допомогою котушкового магнітофона в якості попереднього підсилювача) роблять цю композицію однією з найбільш пам'ятних, і вплив цього гітариста групи Deep Purple на багатьох рок- і метал -гітарістов - від Морса (Morse) до Мальстіна (Malmsteen) і Мастейн (Mustaine) - безперечно.

БІЛЛІ Гіббонс (BILLY GIBBONS)

"La Grange", 1973

Гіббонс вніс свій вклад, створивши два класичних соло. Він починав грати на гітарі Strat 1955 року із класичним заднім звукоснимателем Fender, перш ніж перейшов на передній звукознімач для створення коливань з притисканням двох струн одночасно з плавними пентатонний партіями в поєднанні з бездоганним відчуттям часу і коливання. Але саме друге соло в цій композиції прославило гітариста, і його повинен знати кожен поважаючий себе хард-рок-гітарист. Його гітара "Pearly Gates" Les Paul 1959, яка видає пронизливі звуки, зріже і своєрідне «завивання» були б смішні, якби не були настільки ефектні, що ними стали захоплюватися.

БРАЙАН Мей (BRIAN MAY)

"Bohemian Rhapsody", 1975

Брайан Мей мав неповторний тональним і оркестровим чуттям і почуттям ритму, однак багато гітаристів досі намагаються імітувати його манеру гри. Величні музичні фрази є квінтесенцією Мея, відрізняючись точним зняттям звуку, бездоганним побудовою і насиченим гучним звучанням. Виконані ним соло вплинули на творчість таких відомих груп, як «Boston» і «Styx». Можна також припустити, що гармонійну побудову мелодій Мея також привертало увагу Тома Шольца (Tom Scholz).

ЛАРРІ Карлтон (LARRY CARLTON)

"Kid Charlemagne", 1976

Карлтон вже мав славу легендарним сесійним гітаристом, м'які гітарні партії якого нагадували Уеса (Wes), пас (Pass) і Трейн (Trane), коли вийшла ця холодна композиція. Коли Карлтон скомбінував ритми року й джазу, він, сам того не усвідомлюючи, створив еталон, на який і до цього дня орієнтуються практично всі джаз-рокові музиканти. Якщо запитати Стіва Лукатера (Steve Lukather), Роббена Форда (Robben Ford) або Майка Стерна (Mike Stern), хто в значній мірі вплинув на розвиток їх техніки виконання соло, їх відповідь буде однозначно на користь Карлтона.

КАРЛОС САНТАНА (CARLOS SANTANA)

"Europa (Earth 's Cry, Heaven' s Smile)", 1977

У Карлоса Сантана майстерно виходить вивести на передній план основну мелодію з її протяжним і насиченим звучанням, не дозволяючи згаснути їй аж до заключного соло (outro solo), а, навпаки, сприяючи її величному виділенню протягом усього несамовитої блискучої гри. Сантана протягом всієї гри дуже тонко контролює звучання, тому його мелодія звучить більш відкрито, ніж раніше. А коли він починає використовувати вау-ефект, інтенсивність звучання зростає, мало не в 10 разів, хоча, здавалося б, що вище ноту взяти неможливо. Говорячи іншими словами, композиція "Europa" і її соло-парія - це один з кращих зразків вивчення темпу, музикою і розлогий звучання, а також кращий приклад майстерного переходу до нових форм і відмова від старих традицій.

Ел Ді Меола (AL DI MEOLA)

"Race with Devil on Spanish Highway", 1977

Безумовно, що і до Ді Меола були гітаристи, які грали так само швидко, як він, але ніхто не ставив це вміння на чільне місце. Його здатність до швидкого і майстерному зняття звуку, власна манера гри, яку він сам назвав «Мутола» ( "mutola"), підняли планку для відчайдушних музикантів, зацікавлених у збільшенні часу зняття звуку. Далекий від монотонного звучання, Ді Меола з його латино-американським почуттям ритму завжди намагався зробити свої композиції по-справжньому віртуозними. Його заслуга, крім тог в тому, що він довів, що емоційний вплив нот залежить від їх розташування.

Едді Ван Хален (EDDIE VAN HALEN)

"Eruption", 1978

А що Ви можете сказати про цю пекельну каденції? Композиція, що з'явилася в далекому 1978 році, і до цього дня ось уже на протязі більш 40 років є однією з найбільш вражаючих в своєму жанрі. Едді Ван Хален взяв (відомий також, як «EVH») гітару Strat зі звукоснимателем з двома котушками (хамбакер), MXR Phase 90, і підсилювач формату «голова» з покриттям верхньої панелі з плексигласу (Plexi) Marshall і став грати соло Клептона, які вражали кожного гітариста в усьому світі. Саме техніка дворічного теппінга (two-handed tapping) Ван Халена привернула загальну увагу і дозволила зробити його соло одними з найбільш впізнаваних на найближчі двадцять років. Композиція "Eruption" мало дуже великий вплив на творчість мільйонів рок-музикантів і, мабуть, на кожну дитину, відвідував хоча б раз гітарний центр.

АЛЛАН Голдсуортом (ALLAN HOLDSWORTH)

"In the Dead of Night", 1978

Як сказав Білл Брафордом (Bill Bruford), це соло є «94 секунди шлюбного союзу живий пристрасті з технічною майстерністю, яке повинно увійти в аннали історії світової рок-музики». Всі ознаки блискучого майстерності в наявності: врівноваженість, темп, мелодія, скачки інтервалу Слонімського (Slonimsky interval jumps), тремоло-система і зовсім божевільний грув і ритм.

Марк Нопфлер (MARK KNOPFLER)

"Sultans of Swing", 1978

Коли Марк Нопфлер випустив цей шедевр, використовуючи два звукознімача, він довів усім гітаристам, що в рок не потрібно використовувати дісторшн-ефекти (distortion-ефекти), і немає необхідності користуватися медіатором. Граючи на гітарі Strat і використовуючи середні звукосниматели, підсилювачі Fender Twin Reverb і Roland JC-120, Нопфлер створив два майстерень енергійних соло, які трохи нагадують стиль Подружжя Аткінса (Chet Atkins) і відрізняються яскравими нотами, майстерні підтяжкою струни і талановитими арпеджіо. Крім того, Нопфлер зробив сильний вплив на творчість гітаристів протягом наступних 20 років. Коли говорять про «що не співпадає по фазі» тоні Start, мається на увазі саме ця мелодія.

МАЙКЛ ШЕНКЕР (MICHAEL SCHENKER)

"Rock Bottom", 1979

70-е роки увійшли в історію рок-музики, як великий час живих концертів, з класичними мелодіями від Фремптоном (Frampton), Ліззі (Lizzy) і Теда Нагента (Ted Nugent), однак найкрасивішим соло по праву вважається все-таки соло з подвійного альбому Майкла Шенкера (Michael Schenker). Довге соло в даній композиції володіє усіма найкращими якостями Шенкера, як музиканта: мелодія, динаміка, тембр і запальність. Соло дуже сильно вразило рокерів усього світу і вплинуло на їх творчість, включаючи таких гітаристів, як Джордж Лінч (George Lynch), Вінні Мур (Vinnie Moore), Акіра Таканасі (Akira Takahashi) і Кірк Хеммета (Kirk Hammett).

Девід Гілмор (DAVID GILMOUR)

"Comfortably Numb", 1979

Мало хто соло можуть зрівнятися з роботою Гілмора в цій легендарній композиції. Граючи на чорній гітарі Stratocaster 1979 роки з грифом 1962 року і використовуючи звукознімач DiMarzios, підсилювачі Hiwatts і Yamaha RA-200, він створив з блюзових соло щось особливе, що в значній мірі вплинуло на творчість багатьох музикантів. Це соло по праву вважається вершиною його майстерності як соло-гітариста.

Енгус Янг (ANGUS YOUNG)

"You Shook Me All Night Long", 1980

Композиція з такою назвою має містити в собі сексуальне соло, чи не так? І це правда! У цьому світовому хіті Янг звертається до чуттєвого напрямку в блюзі, яке насправді з енергетики ближче до стилю фанк. Його пентатонний відтінки і чудове звучання були створені завдяки його старому підсилювача Marshall і гітарі Gibson SG - прекрасне доповнення до бездоганного ритму, інтонації і побудови музичних фраз.

Ренді Роудс (RANDY RHOADS)

"Crazy Train", 1980

Після Ван Халена рокерам було нелегко справити сильне враження своєю грою, але Рендалл Роудс вдалося це, коли відбувся його дебют з Оззі (Ozzy). Роудс запозичив щось у Міка Ронсона (Mick Ronson), щось у Гері Мура (Gary Moore), а щось навіть у Баха (Bach) і, тим самим, став одним із засновників стилю метал. Він не був першим гітаристом, які поєднували класичну музику і рок, але він відкрив шлях таким музикантам, як Закк Уайлд (Zakk Wylde) і Том Морелло (Tom Morello).

Стівен РЕЙ ГЕТЬ (STEVIE RAY VAUGHAN)

"Pride and Joy", 1983

Друга пісня на дебютному альбомі Стіва Рея Вона "Pride and Joy" відразу підкорила радіоефір своєю чудовою мелодією, що запам'ятовується текстом і незвичайним соло, в якому Он зіграв ряд запилів з прекрасним звучанням на своєму Fender / Dumble. Першокласні композиції і його особливий стиль гри, що сформувався під впливом Альберта Кінга і Джиммі Хендрікса, допомогли створити унікальну класичну тему, яка стала основою для хіта в стилі «рок для дорослих», який, на думку багатьох рокерів, стане вічним. Стало очевидно, що всі, хто думав, що може грати блюз з вогнем і пристрастю, отримали повчальний урок.

Інгві мальмстін (YNGWIE MALMSTEEN)

"Black Star", 1984

Представник Майка Уорні (Mike Varney), який займався пошуками великих гітаристів, мав уже достатньо досвіду в цій справі, коли він вперше в 1983 році написав про молоде дарування з кумедним ім'ям зі Швеції. Багато гітаристів вперше познайомилися з Мальмстіна на одному відомому рок фестивалі. З його запаморочливої ​​швидкістю, досконалим арпеджіо і незабутнім вібрато, він не просто підняв планку майстерності для гітаристів, а в якійсь мірі навіть перебив її. Ингви назавжди перетворив стиль гри на гітарі, що доведе будь-який рокер, який грав арпеджіо, наприклад, Пола Гілберта (Paul Gilbert) або Джейсона Бекера (Jason Becker).

ДЖОРДЖ ЛІНЧ (GEORGE LYNCH)

"The Hunter", 1985

Лінч надихав незліченна безліч рок- і метал-гітаристів протягом майже 30 років своїм ідеальним поєднанням структурованого мелодизма і люті - на всьому діапазоні 16-барного соло. Це соло - прекрасний приклад запам'ятовуються мелодійних мотивів поряд з насиченим тоном і чудовим вібрато. На півдорозі Лінч починає звертатися до реактивних ритмам. Чергування зняття звуку, поступового зняття звуку і гра легато в одній фразі створило неповторний стиль. Проте, Лінч дійсно показав всім гітаристам, прихильникам рваних ритмів, як побудувати виразну музичну фразу в середині мелодії і залишив свій слід. Справді, його соло - єдині соло, які не схожі на Dokken.

Кірк Хеммета (KIRK HAMMETT)

"Master of Puppets" 1986

На творчість Кірка Хеммета вплинули його вчителя Джо Сатріані (Joe Satriani), Майкл Шенкер (Michael Schenker) і Thin Lizzy (Тін Ліззі). І в даній композиції цей вплив проявляється особливо чітко. Тремоло-система Хеммета і швидке зняття звуку надихнули багатьох на те, щоб зафіксувати середину соло, освоїти теорію і грати запаморочливі соло.

Джо Сатріані (JOE SATRIANI)

"Always with Me, Always with You", 1987

Сатріані відомий як майстер, який володіє першокласної технікою гри на гітарі, проте в даній композиції, перш за все, особливий інтерес представляє її мелодійна сторона. У цій ліричній баладі Сетч (Satch - прізвисько Сатріані) демонструє м'якість свого голосу і вміння поєднувати привабливість зі здатністю викликати здивування. Це знамените соло Сатріані тепер можна почути в інструментальних гітарних композиціях, баладах кантрі, саундтреках до фільмів і рекламних роликах автомобілів.

Курт Кобейн (KURT COBAIN)

"Come As You Are", 1991

Незважаючи на те, що Кобейн створив приблизно стільки ж соло, скільки, наприклад, Джонні Рамон (Johnny Ramone), гітарист пізньої Nirvana все-таки встиг створити запам'ятовується соло в цій композиції 1991 року. Імовірно використовуючи гітарну педаль Boss DS-1 і гітарний ефект Electro-Harmonix Small Clone для модуляції трелі, Кобейн переклав вокальну партію більш емоційно, і всі шанувальники буквально збожеволіли від отриманого ефекту.

Закк Уайлд (ZAKK WYLDE)

"No More Tears", 1991

Закк Уайлд (Zakk Wylde) був приречений на провал, коли він виступав разом з Оззі. Білявий юнак з гітарою Les Paul. Але публіка пізніше все ж оцінила його виразне звучання, пронизливі гармоніки і іскрометні пентатоники. Так народилася нова зірка. Закк орієнтувався, перш за все, на Роудс (Rhoads), Біллі Гиббонса (Billy Gibbons) і Френка Марино (Frank Marino) в створенні своїх соло, які стали символом нового покоління металістів.

Даймбег Даррелл (DIMEBAG DARRELL)

"The Great Southern Trendkill", 1996

Коли Даррелл Еббот (Darrell Abbott) з'явився на сцені, світ гітаристів вже давно потребував нових лідерах після Ван Халена (Van Halen) і Ренді Роудс (Randy Rhoads). Дарелл запозичив щось з їх стилів, щось - із стилів Ейса Фрейли (Ace Frehley) і Ленарда Скінерда (Lynyrd Skynyrd), додав трохи фантазії і створив карколомне соло. Так, в одній і тій же композиції гармонійно поєднуються Холдсуорт (Holdsworth), Едді Ван Хален (EVH) і Біллі Гіббонс (Billy Gibbons).

Tags: AL DI MEOLA , ALBERT KING , ALLAN HOLDSWORTH , ANGUS YOUNG , BB KING , BILLY GIBBONS , BRIAN MAY , CARLOS SANTANA , CHUCK BERRY , DAVID GILMOUR , DIMEBAG DARRELL , DUANE ALLMAN , EDDIE COCHRAN , EDDIE VAN HALEN , ELMORE JAMES , ERIC CLAPTON , FREDDIE KING , GEORGE LYNCH , HANK MARVIN , JAMES BURTON , JEFF BECK , JIMI HENDRIX , JIMMY PAGE , JOE SATRIANI , JOHN MCLAUGHLIN , KIRK HAMMETT , KURT COBAIN , LARRY CARLTON , LES PAUL , LESLIE WEST , MARK KNOPFLER , MICHAEL SCHENKER , PETER GREEN , RANDY RHOADS , RITCHIE BLACKMORE , ROBERT FRIPP , SCOTTY MOORE , STEVIE RAY VAUGHAN , YNGWIE MALMSTEEN , ZAKK WYLDE , альбоми , гітара , гітарні соло