1. кумири постаріли
2. індустрія відповідає
3. У пошуках натхнення
4. Тейлор Свіфт

Коли стоїш в центрі найбільшої «шестиструнної кондитерської» США, можна повірити, нібито в гітарному світі все в порядку. За винятком випадків, коли ви той, кому видніше.

Наприклад, Джордж Грун. Цей 71-річний продавець з Нешвілла працював з Еріком Клептоном, Нілом Янгом, Полом Маккартні і Тейлор Свіфт. Прогулюватися по виставці NAMM з Грунь - це все одно що ходити за Біллом Белічік на показових тренуваннях NFL Scouting Combine. Відчувається одночасно велика любов до продукту і чималий скептицизм. Те, що іншим здається бумом - начебто нескінченні ряди виробників інструментів - Грун бачить як повний крах.

«Сьогодні виробників більше, ніж будь-коли за всю історію інструменту, але ринок не зростає, - пояснює Грун голосом, повним жалю, то відвертого невдоволення. - Це ще не вирок, але це вже нестерпно ».

Цифри підтверджують його слова. За минулі 10 років продажу електрогітар сильно впали: c 1,5 мільйона щорічно продаваних інструментів до одного мільйона. Дві найбільші компанії, Gibson і Fender, в боргах. Третьою компанії (PRS) довелося звільняти співробітників і розширювати виробництво більш дешевих гітар. У квітні найбільшому мережевому ритейлеру Guitar Center агентство Moody's знизило рейтинг, так як у Guitar Center борг в 1,6 млрд доларів. Онлайн-рітейлер Sweetwater.com пропонує абсолютно нові гітари Fender в розстрочку за 8 доларів на місяць і без відсотків.

Грунь хвилює не тільки зниження доходів - таке трапляється в бізнесі. Він стурбований самою причиною падаючих продажів. Коли 46 років тому він відкрив свій магазин, кожен хотів стати «Богом гітари», надихаючись тими, хто був на сцені, включаючи Клептона , Джеффа Бека, Джимі Хендрікса, Карлоса Сантану і Джиммі Пейджа. Сьогодні всі ці корифеї вже «на пенсії», вони заспокоїлися і звикають до життя з фіксованим доходом. Вони намагаються зберегти, а не збільшити свої накопичення. Молоде покоління не пішла по їх стопах.

кумири постаріли

Грун знає чому. «Що нам потрібно, так це нові гітаристи-кумири», - говорить він. Я запитав його про Клептон, який особисто не так давно зменшив свою гітарну колекцію. Грун продав 29 його гітар. «Ерік Клептон мого віку», - говорить він.

А як щодо Марка Тремонті з групи Creed, Джо Бонамасса, Джона Мейєра? Грун з сумнівом похитав головою. «Джон Мейер? - перепитав він. - Хіба ти бачиш натовпу хлопців, які наслідують Джон Мейєр, слухають його і хочуть придбати гітару тільки через нього ».

гітарні герої . Вони з'явилися разом з першою хвилею рок-н-ролу. Чак Беррі з'явився на екрані з його «качиної ходою». Скотті Мур з Елвісовского лейбла Sun Records зі своїм реверберірующім Гібсоном. Лінк Рей і його крута, вибухова «Rumble» 1958 року.

Ця інструментальна композиція не була великою в плані техніки. Потрібно було всього чотири акорду. Однак Джиммі Пейджу чотирьох акордів було досить. «Це було чимось, що можна по-справжньому відчути», - сказав Пейдж Джеку Уайту і Еджу в документальному фільмі 2009 року « Приготуйтеся, буде голосно ».

У 60-е нахлинула хвиля «білого блюзу»: Клептон, Джефф Бек, Кіт Річардс. Крім них був Піт Таунсенд зі своїми уявленнями, де він вщент розбивав гітари. І звуковий революціонер Хендрікс.

Маккартні бачив виступ Хендрікса 1967 року в лондонському клубі Bag O'Nails. Він згадує ті дні з трепетом. Сьогодні на своїх концертах Маккартні періодично влаштовує джеми на ліворуких Gibson Les Paul під композицію Хендрікса «Foxy Lady».

«Електрогітара була чимось новим, захоплюючим, хвилюючим і до Джимі і відразу після нього, - сказав з тугою колишній учасник The Beatles в недавньому інтерв'ю. - Таким чином, у нас було неміряно класних гітаристів, які наслідували Бі Бі Кінгу і Бадді Гая, цілих кілька поколінь було ». Він зробив паузу. «Зараз підлітки слухають різну музику, вона стала більш електронної, - говорить Маккартні. - У них немає гітарних героїв, які були у мене і у тебе ».

Nirvana була на піку популярності, коли зростав Ден Ауербах (зараз йому 38 років) з Black Keys. «Все хотіли гітару, - розповідає він. - Це не дивно. Так і повинно було бути, коли група входила в топ-20 ».

Вернон Райд з Living Colour теж погодився з тим, що відбулися великі зміни. Він згадує, як був натхненний, почувши Сантану по радіо. «Тоді існувала культура гри на гітарі, музика була в центрі, - сказав 58-річний Райд. - Платівка виходила, і ти міг почути про неї, а потім "здійснити подорож". Це були точні інвестиції під час і ресурси ».

Літа Форд, якій зараз теж 58 років, згадує, як одного разу вона дивилася виступ групи Cheap Trick в телепрограмі «Don Kirshner's Rock Concert». Їй тоді було 19 років, її група The Runaways грала на концертах разом з Cheap Trick.

«Це був зовсім інший світ, - каже Форд. - Ви пам'ятаєте шоу "Don Kirshner's Rock Concert", Ед Салліван, Дік Кларк? Вони готували по одній групі, а ти чекав цілий тиждень, щоб побачити, що це буде за команда. Весь тиждень можна було обговорювати з друзями: в програмі "Saturday night" покажуть Deep Purple , Що вони там зіграють? Потім все збиралися перед телевізором нібито на футбол ».

У 80-ті, коли Форд почала виступати сольно і потрапила в топ-40, вона стала однією з небагатьох жінок з гітарою в одному списку з чоловіками, включаючи Стіві Рей Вона, Джо Сатріані і Едді Ван Халена .

Гітарна культура поширювалася повсюдно. Будь це кінотеатри: Ральф Мачио з «Хлопця-каратиста» змагався в грі на гітарі зі Стівом Ваем у фільмі « перехрестя »1986 роки; Майкл Джей Фокс зіграв свою вогняне соло в «Назад в майбутнє» і знявся разом з Джоан Джетт в рок-н-рольної драмі 1987 року «Денне світло». Будь це MTV і інші передачі постарше: концерти The Who і Led Zeppelin крутили, здавалося, нескінченно.

Однак уже тоді намічалися деякі зміни - мова про еволюцію в світі музичних технологій, які в підсумку стали конкурувати з гітарою. У 1979 році на ринку з'явилася Tascam Portastudio 144, яка дозволила будь-якому робити многодорожечной записи, якщо є мікрофон і кабель (Брюс Спрінгстін використовував Portastudio в 1982 на альбомі «Nebraska»). У 1981 році компанія Oberheim випустила драм-машину DMX, що влаштувала революцію в хіп-хопі.

Тому замість Хендрікса і Сантани, Бред Делсон з Linkin Park надихався музикою з альбому 1986 році «Raising Hell» групи Run DMC . Делсон, чия група недавно потрапила на верхівку чартів з альбомом, де гітара не особливо виділяється, вважає, що перетворитися з «гітарюгі» в діджея не так уже й погано.

«Музика - це музика», - говорить він. «Всі ці хлопці - музичні герої, і неважливо, на якому інструменті вони грають. Сьогодні їх тягне створювати біти в програмі Ableton. Не думаю, що це менш творче заняття, ніж грати на басу. Я відкритий для будь-якої еволюції. Музичний геній залишається генієм. Просто бувають різні форми », - впевнений Делсон.

індустрія відповідає

Розкажіть це Guitar Center, у якого зараз борг 1,6 млрд доларів. Вони так бояться громадської уваги, що їх прес-секретар дозволяє робити інтерв'ю з директором тільки будучи впевненим, що «він не стане обговорювати фінанси і політику ні за яких умов».

Річард Еш, голова найбільшої в США мережі музичних магазинів Sam Ash , Що належать одній родині, не боїться визнавати очевидне.

«Наші покупці стають старше, незабаром вони взагалі зникнуть», - пояснює Річард.

За даними журналу Music Trades, за останні три роки щорічний дохід Gibson впав до 1,7 млрд доларів з 2,1 млрд. У компанії з'явилися борги, викликані купівлею аудіо-підрозділу Philips в 2014 році. Скільки саме вони не розкажуть. Крім цього, Moody's знизила їх рейтинги в минулому році. У Fender, якій довелося відмовитися від публічного випуску акцій у 2012 році, дохід знизився з 675 мільйонів доларів до 545 млн. Нещодавно компанія зменшила суму своїх боргів, але вони все ще повинні близько 100 мільйонів.

У 2010 році в індустрії почався переворот, який був абсолютно неймовірним за часів довговолосих металістів: акустичні гітари стали продаватися краще електричних.

У той же час глави Gibson, Fender і PRS кажуть, що вони не збираються здаватися.

«Чутки про смерть електрогітари, якщо перефразувати Марка Твена, сильно перебільшені», - зазначив головний виконавчий директор Fender Енді Муні.

Він каже, що у компанії є стратегія, яка стосується підлітків. Сенс, як каже Муні, в тому, щоб новачків не кидали інструмент в перший рік. З цією метою в липні компанія запустила платний сервіс з декількох онлайн-інструментів, який покликаний змінити весь процес навчання грі на гітарі.

Гітарний майстер з Меріленда Пол Рід Сміт вважає, що індустрія тільки почала відновлюватися після кризи 2009 року. Він пояснює це більш стабільними доходами PRS (компанія заробляє 42-45 млн доларів на рік) і знову зрослим попитом на гітари.

«Це складне змішання економічних чинників на противагу ринку, попиту на противагу продукції, що випускається, на противагу відповідності нинішнього якості, як і раніше, на противагу тому, що відбувається в Інтернеті і тому, як великі магазини поводяться в ситуації, що склалася. Однак я ось що скажу: якщо зробити чудову гітару, упакувати її в кейс і відправити дилера, то він її все одно продасть », - впевнений Сміт.

Генрі Юшкевич, найбільш значуща і неоднозначна особистість на ринку музичних інструментів, в 1986 році зі своїм партнером купив Gibson всього за 5 млн доларів. Компанія-гігант на той момент гинула.

«Це була втратила сили компанія з легендарним ім'ям, вона ледве трималася на плаву. Юшкевич повністю відродив лінійку Gibson », - зазначив Річард Еш.

У свої 64 роки Юшкевич імпульсивний, постійно змагається, з ним досить складно працювати. Колишні співробітники Gibson згадують, як одного разу топ-менеджери компанії, відпочиваючи в Лас-Вегасі, їздили на стрільбище, де стріляли по гітарі Fender Stratocaster.

За останні кілька років Юшкевич зробив два серйозних кроку. Обидва вони, здавалося, були спрямовані на зростання самої компанії, а не на розвиток її продукту (гітари), але в результаті особливого впливу на ринок ці дії не надали.

У 2014 році він купив аудіо-підрозділ Philips, щоб під брендом Gibson випускалися навушники , колонки та цифрові звукозаписні пристрої. За словами самого Юшкевіча, ідея полягала в тому, щоб перетворити Gibson з гітарної компанії в компанію по виробництву споживчої електроніки.

Крім того, він почав випускати лінійку гітар з автоматичним налаштуванням (Gibson Robot). На це компанія витратила більше 10 років і мільйони доларів. У 2015 році таку функцію отримали практично всі випускаються компанією гітари. Продажі сильно впали, оскільки гітаристи і колекціонери спантеличені зрослої ціною і її обгрунтованістю. Дійшло до того, що Gibson попросила дилерів різко знизити ціни. Пізніше компанія відмовилася від ідеї постачати автоматичним настроюванням всі інструменти. Гітари з таким пристроєм все ще можна купити, зараз воно називається « G Force », Але тепер це лише опція за бажанням покупця.

Гітарист Ніл Шон з Journey згадує як він «воював» з Юшкевич, коли працював консультантом в Gibson.

«Я намагався допомогти Генрі і відвести його від областей, куди він вкладав величезні гроші - вся ця електроніка і роботизована нісенітниця. Я йому прямо говорив, що у всіх цих сферах компанії на кшталт Roland випередили його на кілька світлових років. Але він зробив так, щоб все виробництво працювало над цією гітарою-синтезатором. Я грав на ній. Все це така нісенітниця! Він відмовлявся вірити мені », - сказав Шон.

Юшкевич каже, що прийде день, коли гітари з автотюнеров визнають як велику інновацію. Він порівнює винахід таких гітар з пультом дистанційного керування для телевізорів. Також він вірить в покупку Philips. Зрештою, за словами Юшкевіча, це придбання будуть сприймати як правильне рішення.

«Все це ми робимо заради музики. Неважливо, чи йде мова про створення музики за допомогою музичних інструментів або про її прослуховуванні на плеєрі. Як на мене, ми музична компанія. Цього я і хотів. І я хочу бути першим! Знаєш, мені здається, що зараз немає нікого, хто б міг зробити цю роботу », - пояснює Генрі Юшкевич.

У пошуках натхнення

Якби в гітарної індустрії була всього лише одна головна проблема, то вона б абсолютно не відрізнялася від тієї, яка задає настрій в Apple: яким чином цей продукт потрапить в руки підлітка? А коли він потрапить до нього в руки, що потрібно робити, щоб змусити його полюбити цей продукт?

Fender прокладає шлях через онлайн-навчання і силу-силенну онлайн-інструментів (Fender Tune, Fender Tone, Fender Riffstation). Компанія з Флориди The Music Experience уклала з PRS, Fender, Gibson і іншими компанія договори, за якими вони ставлять на фестивалях свої намети, де відвідувачі можуть пограти на гітарах. Ще є школа гри на гітарі School of Rock , У якій майже 200 відділень по всій країні.

В один з п'ятничних вечорів в місті Вотертаун (Массачусетс) розпочався захід від School of Rock з навчанням грі на гітарі.

Джо Песси призначили головним. Цей 47-річний гітарист встиг пограти в групі Extreme разом з Нуно Беттанкур. У School of Rock він працює з 2008 року.

Якщо подивитися, як він вчить, то зрозуміло, чому вибрали саме його.

Під управлінням Песси група з учнів School of Rock хвацько відіграла три пісні, які були написані задовго до того, як народився складу самої групи. Пісню «Bye Bye Love» колективу The Cars, де дивним чином змішалися клавіші і акорди з барре, композицію «Stone in Love» групи Journey (класика 80-х, напхана мелодійної гітарою Шона), «The Spirit of Radio» колективу Rush.

Метт Мартін, 17-річний гітаристи групи був одягнений в білі кросівки, джинси і футболку House of Blues. Він виконував соло в «Stone in Love».

Мена Лемос грала на стратокастера в пісні «The Spirit of Radio», їй всього 15.

Під час виступу хлопці танцювали, сміялися і працювали над тим, щоб все звучало як треба. Батьки були щасливі! Арезоу Лемос, мама Мени бачить, що у її дочки все добре, є друзі з School of Rock, а також зі звичайної школи.

«У житті підлітків буває чимало складнощів, музика стала її порятунком», - каже Арезоу Лемос.

Джулі Мартін розповідає, що її син Метт був тихонею, який не хотів йти в спорт. Коли Метту було 6 років, батьки подарували йому першу гітару.

«Все сталося миттєво. Він почав грати практично відразу. Гітара надала йому впевненості, яка до цього дня з ним. Я думаю, гітара буде допомагати йому протягом усього життя », - сказала Джулі.

Джулі згадала своє дитинство серед робітничого класу в Бостоні.

«Я прекрасно знаю, чим він міг би займатися на вулиці. Ця думка не виходить з моєї голови. Ми такі раді, що знайшли School of Rock. На тижні він проводить там кожен четвер, п'ятницю і суботу. І так весь рік », - говорить Джулі.

Прогресив-метал Rush - це музика не для новачків, якщо врахувати всі зміни темпу і реггі-прийоми.

«Вони ще жодного разу не грали цю композицію. Це перший раз », - захоплено прошепотів Песси.

Добре. І хто ж ці хлопці - майбутнє, відхилення від норми?

Складно розібратися. Однак Метту Мартіну не треба було час на роздуми, коли він вирішив грати на Стратій будучи дитиною. «Ерік Клептон, він для мене найкращий, - говорить Метт Мартін.

Філіп Мак-Найт, 42-річний гітарист і колишній власник музичного магазину в Арізоні не бачить нічого дивного в популярності School of Rock.

Відразу після відкриття свого магазинчика в 2005 році, Мак-Найт обладнав там місце для гітарних уроків. Справа пішла. Закінчилося все тим, що Мак-Найт відкрив свою школу McKnight Music Academy. Спочатку там було всього два класи, потім - вісім, і кількість студентів зросла з 25 до 250. Розвиваючись Мак-Найт помітив цікаву тенденцію: приблизно в 2012 році з'явилося багато дівчаток-студентів. Їх стало більше, ніж хлопчиків. Чому?

Тейлор Свіфт

Навряд чи хтось переплутає поп-зірку з Бонні Рейтт. Але вона теж відіграє на гітарі.

Головний виконавчий директор Fender Енді Муні називає Свіфт «найвпливовішим гітаристом останніх років».

«Не думаю, що дівчата дивилися на Тейлор і міркували про те, як класно вона грає арпеджіо в сіль мажор. Вони просто дивилися на неї і хотіли бути як вона », - зазначив Муні.

Коли Мак-Найт почав викладати відео на YouTube, він записав випуск під назвою « Тейлор Свіфт - це новий Едді Ван Хален ? ». Мова йшла не про техніку. Він мав на увазі натхнення для молодих гітаристів. До речі, відео Мак-Найта пішли краще, ніж продаж гітар і уроки. У цьому році він закрив свій магазин.

А відео? Їх він продовжить робити. Чому б і ні? На них адже можна непогано заробити.

оригінал: Why my guitar gently weeps