Зображення брежнєвських «заморозків» в культурі на прикладі молодого Сергія Довлатова в роки його життя в Ленінграді.

Молодий письменник і журналіст Сергій Довлатов ( Мілан Марич ) Живе в Ленінграді на початку 1970-х. «Відлига» підійшла до кінця, і в епоху настав застою Довлатов і багато його друзів-творці не можуть ні публікуватися, ні виставлятися, якщо їх твори не вписуються в жорсткі рамки соцреалізму. Писати ж так, як годиться, у Довлатова не виходить. Надто вже він внутрішньо безкомпромісний, і надто вже він іронічно налаштований до навколишнього його радянського життя.

До початку зйомок Мілан Марич виглядав занадто підсмажити і спортивно, щоб зіграти Довлатова. Тому актора раскармлівать салом і пельменями

Байопіки бувають двох типів. Одні «галопом по Європах» охоплюють все життя героя, інші ж зосереджуються на короткому часовому відрізку, який авторам здається найбільш виразним або цікавим. Нова стрічка Олексія Германа-молодшого ( « паперовий солдат »,« Під електричними хмарами ») Належить до байопік другого роду. «Довлатов» відображає передсвяткову листопадову тиждень 1971 року й лише натякає на попередню і наступну життя знаменитого письменника - майбутнього метра російської еміграції.

Якби автори стрічки хотіли зобразити «точку перелому» в житті Довлатова, то вони б, ймовірно, вибрали його службу за призовом в охороні виправних колоній. І сам письменник, і добре знали його люди начебто поета Йосипа Бродського говорили і писали, що колонія переорала Довлатова і визначила його ставлення до людей, до життя, до творчості.

Режисер Олексій Герман-молодший хотів включити в картину сцену в театрі, але не знайшов в Санкт-Петербурзі театру з радянської обстановкою. Скрізь в останні роки був зроблений ремонт

«Довлатов», проте, знятий з іншою метою. Він показує не внутрішню еволюцію героя (Довлатов лише трохи змінюється по ходу розповіді), а застійний клімат культурного Ленінграда 1970-х - заморозки після «відлиги». У фільмі Германа Довлатов уособлює розчароване покоління нових «зайвих людей», які виявили, що їх знання, їх здібності, їх авторські голоси не потрібні чиновникам від культури. Всі в один голос твердять Довлатову, що він талант і навіть геній, але те, що він пише, для публікації не годиться. Чиновникам потрібен «позитив», а коли Довлатов складає щиро або пише про те, що бачив своїми очима, то позитив не виходить. Як позитивно описати знайдені в закутку метро останки дітей, завалених під час вибуху під час війни?

У тому ж положенні Бродський ( Артур Бесчастний ) Та інші - ті, хто все ж зміг прославитися, і ті, хто помер невідомим. Тому вони або через силу виконують поденну творчу роботу (Довлатов служить в заводській газеті, Бродський займається кіноперекладі), або, як незатребуваний художник у виконанні Данила Козловського , Фарци забороненими західними товарами і книгами. А ще вони п'ють, скаржаться один одному на життя, пересмикують, тусуються на квартирах і в легендарному кафе «Сайгон», читають вірші, знову п'ють ... І подейкують про еміграцію. Чи не тому, що «там» обов'язково буде краще, а тому, що «там» може бути хоч трохи інакше. Це не антирадянщина, що не принципове протистояння з режимом. Навпаки, це режим випихає з країни тих, кого сам же створив, давши молоді освіту, прагнення до вершин мистецтва і революційну безкомпромісність.

Цілком очевидно, чому Герман зняв таке кіно саме зараз, і режисер не приховує, що життя Довлатова на початку 1970-х - прозорий натяк на нинішній стан справ в Росії, коли широко затребуваний позитив фільмів типу « рухи вгору », А перш за обласкані« непозітівние »творці начебто Кирила Серебренникова відчувають холодний подих заморозків. Звичайно, за радянських часів «Довлатов» не був би знятий, а зараз його підтримують Мінкульт і Фонд кіно, і це дуже важлива відмінність, яке Герман визнає. Але і написати, що режисер від страху дме на воду, рука не піднімається. Зміни справді йдуть, і вони заслуговують осмислення і художнього, метафоричного відтворення. У тому числі через звернення до ситуацій з недавнього минулого.

Суть «Довлатова» диктує особливості оповіді. Стагнація відбувається підкреслюється відсутністю стрижневого сюжету. Замість руху з точки А в точку Б фільм зображує біг на місці, низку ситуацій, подій та розмов. Деякі з них сумні і навіть трагічні, деякі - комічні і гротескні, і Герман часто дозволяє герою продемонструвати їдкий гумор, яким Довлатов найбільше відомий. Але навіть в найсмішніших жартах стрічки відчувається смуток і підступає до горла відчай. Хоча герой ще сподівається, що його почнуть публікувати, це душевна інерція, а не щира віра в те, що справи можуть налагодитися. Через відсутність сюжетного драйву виглядає картина тягомотно, проте це дозволяє відчути стан головного героя.

«Довлатов» - портрет художника на тлі епохи, і епоха у Германа зображена опукло і густо, з безліччю напівзабутих нині нюансів. Можна сперечатися про точність деталей і правдоподібності ситуацій, але навряд чи варто цим займатися, оскільки фільм на абсолютну реалістичність не претендує. Швидше це відображення відчуття від того часу, яке було у людей певного кола.

Перш невідомий у нас сербський актор Мілан Марич в головній ролі - відкриття фільму, і ми, ймовірно, ще побачимо його у вітчизняному кіно. Реальний Довлатов був побрутальнее, з більш низьким голосом, але у Маріча чудово вийшов «ідеалізований Довлатов» - мужній чорнявий красень з проникливим поглядом, норовистим характером і артистичною душею. Він інтелектуальний, але не м'який, і він з тих рідкісних письменників, хто подобається жінкам, навіть якщо вони не знають, хто він такий (Довлатову приписували сотні романів). Інші актори у фільмі підібрані так, що Марич завжди виділяється на їх фоні, і його персонаж навіть серед «своїх» здається чужаком. Втім, кожен з акторів зовні примітний, і про кожного з прототипів другорядних героїв можна було б зняти аналогічну стрічку. СРСР став не батьком, а вітчимом для багатьох творців.

З 1 березня в кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер