Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Чим займаються нормальні люди на Різдво і Новий рік? Влаштовують вечірки, ходять в гості, об'їдаються олів'є і холодцем ... В крайньому випадку - сп'яну їдуть в інше місто і знаходять там любов усього життя. Брюс Вілліс, проте, відзначає кінець року зовсім інакше. Ось уже 27 років він на Різдво носиться босоніж по хмарочосу і рятує свою дружину від німецьких терористів. Але на те він і не нормальна людина, а зірка одного з кращих трилерів всіх часів - вийшов в 1988 році фільму Джона МакТірнана « Міцний горішок ».

Щоб розповісти історію «Міцного горішка», доведеться почати здалеку - з кінця 1960-х. У той час Голлівуд програвав телебаченню війну за глядачів, і тому він змушений був створювати фільми, аналогів яким не могло бути на ТБ. Тобто або грандіозні епічні постановки, або картини для дорослих, які не вписуються в рамки телевізійних цензурних обмежень. Довгий час створення «дорослого» кіно стримував самоцензурний Кодекс Хейса, прийнятий голлівудськими студіями на початку 1930-х, щоб уникнути введення державної цензури (багато впливових консерватори в той час були стурбовані екранним «розгулом пристрастей»). Але в 1968 році, в розпал «сексуальної революції», Кодекс Хейса був замінений добре відомої нам зараз системою рейтингів, і на екран ринули перш непредставімие фільми, що порушували багаторічні голлівудські табу.

Однією з перших таких картин була жорстка кримінальна драма Гордона Дугласа « детектив », В якій знаменитий співак і актор Френк Сінатра зобразив літнього поліцейського детектива, який розслідує вбивство гомосексуаліста і протистоїть поліцейської корупції. Цьому фільму, який в повній відповідності з духом епохи рекламувався як «Дорослий погляд на поліцейського детектива», не судилося стати таким же довгограючим хітом, як його сучасники « буліт »,« французький зв'язковий »І« брудний Гаррі ». Однак в 1968-му це був один з найкасовіших фільмів року. Тому що випустила «Детектива» студія Fox замовила Родеріку Торпу, автору покладеного в основу картини однойменного роману, сценарій про нові пригоди детектива Джо Ліланда.

Озираючись в пошуках натхнення, Торп - нью-йоркський письменник і викладач словесності, який в юності працював в детективній конторі свого батька, - натрапив на роман Томаса Скортіа і Френка Робінсона «Скляний пекло», в якому йшлося про грандіозний і кошмарному пожежі в хмарочосі , побудованому з порушенням правил пожежної безпеки. Торпа так вразила ця книга, що він вирішив, що в сіквелі «Детектива» дію буде розвиватися в корпоративному хмарочосі і що Ліланд буде протистояти терористам, які захопили будівлю нафтового концерну, де працює його дочка Стефані. Відзначимо, що в 1974 році «Скляний пекло» був перетворений в популярний фільм-катастрофу « Пекло в піднебессі », Який вважається одним з родоначальників свого жанру.

На той час коли Торп всерйоз взявся за сиквел «Детектива», стало відомо, що Сінатра більше не хоче грати Ліланда. Тому студія письменника не квапила, і він лише в 1979 році дописав-таки текст під назвою «Ніщо не вічне». Цей твір було оформлено і видано як роман, хоча спочатку замислювалося як сценарій. Відсотків на 70% це була та сама історія, яку ми зараз знаємо по «Міцному горішку», - починаючи з того, що терористи захоплюють хмарочос на Новий рік і що Ліланд за збігом обставин доводиться воювати з ними босоніж. У книзі він знімає черевики, щоб помити ноги і таким чином зняти втому після перельоту з рідного Нью-Йорка в Лос-Анджелес, де живе Стефані.

Головними відмінностями «Ніщо не вічне» від «Міцного горішка» були особистості персонажів: Ліланд - поліцейський у відставці, головна героїня - його доросла дочка, ватажок терористів Грубер - син офіцера СС, який став заможним бізнесменом в Західній Німеччині. Крім того, терористи в книзі переслідують політичні цілі - вони намагаються викрити нафтову компанію в підтримці чилійської хунти. Гроші їх, як справжніх радикалів-антикапіталістів, не цікавлять.

Коли Сінатра підтвердив, що не хоче зніматися в потенційної екранізації «Ніщо не вічне» (за умовами контракту його зобов'язані були про це запитати), проектом на початку 1980-х зацікавився відповідний за віком Клінт Іствуд . Хоча він настільки захопився «Ніщо», що оформив на неї права, з цього так нічого і не вийшло, і права на екранізацію повернулися на студію Fox.

В середині десятиліття до проекту підключився продюсер Джоел Сільвер , Який в 1985 році створив власну продюсерську компанію Silver Pictures, але продовжив співпрацювати зі своїм колишнім начальником - продюсером Лоуренсом Гордоном , Який c 1984 по 1986-й був президентом Fox. У той час в моді були бойовики про крутих хлопців в самому розквіті сил, і Сільвер не бачив необхідності фіксуватися на книжковому віці головного героя. Мовляв, якщо голлівудські ветерани не хочуть грати Ліланда, то можна зробити його 30-40-річним «суперкопом» і відправити рятувати з хмарочоса НЕ дорослу дочку, а дружину. Все одно для глядачів нового покоління, що не знали про існування «Детектива», сюжетна зв'язок між «детективом» і «Ніщо» не мала ніякого значення.

Оскільки Сільвер в 1985-му був продюсером « Коммандо », Він спробував посватати« Ніщо » Арнольду Шварценеггеру . До недавнього часу вважалося, що сценарист «Коммандо» і «Міцного горішка» Стівен де Суза на замовлення Сільвера перетворив «Ніщо» в сіквел «Коммандо», щоб привернути увагу Шварценеггера. Тепер ми знаємо, що екранізація «Ніщо» і передбачуване продовження «Коммандо» були двома незалежними проектами, хоча і зі схожими сюжетними деталями. Як би там не було, Шварценеггер відмовився від них обох на користь « Того, що біжить людини », Також написаного де Сузой (за мотивами роману Стівена Кінга ), Але спродюсований інший продюсерської командою і на іншій студії.

Після Шварценеггера проект, що отримав нову назву «Міцний горішок», був запропонований чи не всім зіркам середнього і старшого віку, здатним тримати зброю. Довгий перелік знаменитостей, які відмовилися зіграти в «Орешке», вражає, і якщо не знати всіх обставин, то важко зрозуміти, чому актори начебто Річарда Гіра , Сильвестра Сталлоне , Харрісона Форда , Берта Рейнольдса і дона Джонсона відкинули цей суперуспішний проект. Однак все стає на свої місця, коли дізнаєшся, що значна частина того чарівності, яке зараз виділяє картина, народилася під час зйомок.

Сценарій де Сузи був досить-таки жорстким і холодним, і його головний герой, перейменований в Джона Макклейна, поставав монотонної «машиною смерті». Тому навіть актори, яким вже доводилося грати такі ролі, вважали «Горішок» другосортним і професійно нецікавим проектом, який після виходу в прокат захопить лише палких прихильників екранного «мочилова». Так що не дивно, що зірки першої величини і навіть телезірки на кшталт Дона Джонсона ( « поліція Майамі ») І Річарда Діна Андерсона ( « Секретний агент МакГайвер ») Не хотіли грати в« Орешке », хоча Fox готова була заплатити за зйомки кругленьку суму.

Нарешті, п'ять мільйонів доларів спокусили Брюса Вілліса. Його кандидатура розглядалася навіть не в другу, а в третю чергу, оскільки він вважався коміком, а не екшен-зіркою, і публіка знала його лише по популярному серіалу « Детективне агентство "Місячне світло" »(1985-1989) і за романтичною комедією 1987 року« Побачення наосліп ». фільм Блейка Едвардса був «умучен» критиками, але він непогано пройшов в прокаті, зібравши два своїх бюджету. У свою чергу, «Агентство» в 1987 році принесло Уиллису «Еммі» і «Золотий глобус». Так що у продюсерів «Орешка» були підстави для того, щоб поставити на 32-річного актора, який для «великого Голлівуду» все ще був «темною конячкою». Однак головною причиною його найму було те, що Fox не знайшла нікого більш відомого і більш переконливого як «мачо».

З режисером теж склалося не відразу, і навіть постановник « хижака »Джон МакТірнан, який в підсумку зняв картину, не з першого разу погодився їй зайнятися. Як і потенційні зірки «Орешка», він вважав проект недостатньо людяним. Однак, на відміну від них, він міг змінити його на краще. І він взявся за «Горішок» на тій умові, що зніме його так, як вважає за потрібне.

Перш за все, МакТірнан вирішив, що лиходіями картини будуть не політичні терористи, а люди з терористичним минулим, які плюнули на політику і вирішили організувати грандіозне пограбування - вкрасти у міжнародній корпорації облігації на 640 мільйонів доларів і обставити «операцію» так, що з боку вона здасться радикальним терактом. За справедливим думку режисера, грабіжники викликають у глядачів велику симпатію, ніж терористи, тому що їх мотивацію простіше зрозуміти (хто не любить гроші?) І тому що їх «хитрі плани» простіше сприйняти як щось круте, ніж плани терористів. Відповідно, такі лиходії олюднюють і пом'якшують оповідання, навіть якщо поводяться як покидьки. Успішний вбивця-грабіжник викликає обурення, повагу і заздрість, тоді як успішний терорист - тільки обурення і огиду.

Далі МакТірнан вирішив підкреслити вразливість головного героя - зробити його не набили руку в винищуванні злочинців «суперкопом», а звичайним, нехай і компетентним поліцейським детективом. Брюс Вілліс для цього підходив якнайкраще. У «Детективне агентство" його персонаж вічно балансував на межі «лузерства» і «вінерства», і в цьому було його чарівність - чарівність хлопця, який виявляється кращим детективом, ніж здається на перший, другий і навіть третій погляд. Щось подібне МакТірнан хотів показати в «Орешке». Всупереч всім жанровим штампам глядачі повинні були думати, що «цей хлопець може програти». І якщо в тому ж «хижаків» публіка з перших же кадрів усвідомлює, що Шварценеггер грає одного з крутих спецназівців світу, то в «Міцному горішку» глядачі лише до кінця фільму розуміють, наскільки Макклейн хоробрий, розумний і заповзятливий. Адже він аж до епілогу зберігає дещицю своєї комічною безглуздості.

Якщо Ліланд в книзі Торпа рятував дочку та онуків, то Макклейн належало врятувати від терористів дружину, і це принципово змінювало чоловічу сюжетну лінію головного героя. У Торпа Ліланд просто підтверджував свій статус патріарха, тоді як Макклейн повертав собі самоповагу, втрачене в той момент, коли дружина отримала хорошу роботу, зробила успішну кар'єру і почала заробляти значно більше нього. Для МакТірнана це був ще один важливий аспект очеловечеванія головного героя і наближення його до глядачів. Не всі можуть уявити себе в оточенні терористів, але будь-який чоловік знає, як неприємно розчаровувати жінок і як хочеться після цього реабілітуватися.

Для контрасту протиставити такому герою потрібно було лиходія, який би здався його повною протилежністю. Тому Грубер у фільмі старше, ніж Грубер в книзі, і він виглядає куди більш представницьким. Це абсолютно впевнений в собі чоловік, одягнений з голочки і з аристократичними манерами - на відміну від Макклейна, якого західні глядачі відразу впізнають як вихідця з робітничого класу. Важко уявити, що у Грубера могли б бути проблеми з жінками - якби, звичайно, він міг полюбити когось, крім самого себе. Як і належить лиходієві, він підступний і безжалісний, але його вмінням планувати можна тільки захоплюватися.

Для виконання цієї ролі МакТірнан найняв британського театрального актора Алана Рікмана (Майбутнього професора Северуса Снейпа з циклу про Гаррі Поттера), який вразив його в сценічній постановці за мотивами «Небезпечних зв'язків» Шодерло де Лакло. Важко повірити, що до «Орешка» Рікман не грав в кіно і лише кілька разів засвітився на телебаченні. Як британці примудрилися роками ховати від Голлівуду настільки харизматичного актора ?!

Крім іншого, Рікман відмінно підходив для ролі Грубера тим, що він на пару сантиметрів вище Вілліса. МакТірнан хотів, щоб кожен терорист, з яким Макклейн сходиться у відкритому бою, здавався серйозним фізичним загрозою. Тому він підбирав на ключові злодійські ролі харизматичних виконавців високого зросту. Ймовірно, саме тому роль Карла, головного підручного Грубера, отримав радянський танцюрист балету Олександр Годунов - колишній соліст Великого театру, який в 1979 році отримав політичний притулок під час гастролей в США. У 1985-му він залишив балет і почав пробувати себе в кіно. Карл став його третій суттєвої голлівудської роллю (раніше він зіграв в « свідка »І в« борговій ямі »), І для неї йому знадобилися і його ставна фігура, і біляве волосся, і танцювальна підготовка, яку легко було перетворити в екранне майстерність в бойових мистецтвах.

За сценарієм Грубер, Карл і інші були колишніми членами радикальної західнонімецької організації, але МакТірнан, залишивши цю деталь в картині, не хотів, щоб глядачі на ній надто фіксувалися. Найменше режисер прагнув зробити картину політизованою. Тому, хоча терористи часом переходять на німецьку мову, найважливішим соратником для Грубера виявляється комп'ютерник Тео - чорношкірий хлопець аж ніяк не арійської зовнішності і з американським акцентом. його зіграв Кларенс Гілярд , Який дебютував в кіно в « кращому стрілкою »І пізніше прославився як« політкоректний »напарник головного героя в телесеріалі Чака Норріса «Крутий Уокер: Правосуддя по-техаський».

Ще одну потенційну політичну міну МакТірнан спробував розрядити, коли відповідно до віянь часу була змінена мета терористів. Якщо у Торпа лиходії атакували американську нафтову компанію, то де Суза зробив мішенню злодіїв японський міжнародний концерн Nakatomi. У той час модно було міркувати про те, що японські бізнесмени скуповують і мирно захоплюють Америку, і МакТірнан зберіг цю сценарну деталь. Однак він вставив у фільм минулого Грубера, з якого з'ясовується, що президент американської філії Nakatomi Джозеф Такагі «понаїхали» в США ще маленькою дитиною і що під час Другої світової війни він був поміщений в концтабір для американських японців, яких всіх скопом підозрювали в роботі на країну сонця, що сходить. Так що Такагі - не "японський завойовник», а звичайний іммігрант, який піднявся з низів і зробив кар'єру працьовитого менеджера, а не спадкоємця мільйонів.

Проте Такагі в одній зі своїх реплік поминає Перл-Харбор, а словесний пароль його комп'ютерної системи - Akagi (ця назва авіаносця з сполуки, яке розв'язало війну США і Японії). За показовому збігом актор Джеймс Сігету , Який отримав роль Такагі, десятиліттям раніше зіграв у військовому фільмі « Мідуей »Віце-адмірала Нагумо, який командував атакою на Перл-Харбор. Akagi був флагманом цього флотоводця. На відміну від свого персонажа в «Орешке», Сігету був американцем в третьому поколінні, і він вивчив японську мову вже дорослою людиною, коли довгий час виступав з концертами в Японії (Сігету починав як співак).

Роль дружини головного героя, Холлі Дженнаро-Макклейн, отримала Бонні Беделіа , В дівоцтві Калкін (зірка « одного будинку » Маколей Калкін - син її брата). Вона не була найбільш очевидною кандидаткою для цієї роботи, але Уиллису подобалися її фільми - зокрема, гоночний байопік 1983 « Серце як колесо », Який приніс Беделіа номінацію на« Золотий глобус », - і актор переконав продюсерів, що Беделіа повинна зіграти його дружину.

У книзі Торпа головний герой спілкується по рації з молодим поліцейським, який стає посередником між ним і владою. Оскільки у фільмі головного героя зробили молодше, то його співрозмовник, навпаки, став досвідченим копом, сержантом поліції Лос-Анджелеса Елом Пауеллом. Цю роль отримав чорношкірий актор Реджинальд ВелДжонсон , Який через роки після виходу «Орешка» став головним героєм ситкому « справи сімейні ». Там він, до речі, теж зображував поліцейського. У житті ВелДжонсон всього на три роки старший Вілліса, але через свою зовнішність його герой здається мінімум років на десять старше екранного колеги.

Щоб підкреслити героїзм Макклейна, треба було принизити поліцію Лос-Анджелеса, не спроможну нічого всерйоз протиставити терористам. Тому заступник шефа міської поліції Дуейн Робінсон був зображений як тупий бюрократ, навідріз відмовляється прислухатися до того, що Пауелл і Макклейн намагаються до нього донести. Цю роль отримав Пол Глісон , Раніше зобразив заступника директора в « Клубі "Сніданок" ».

Також Макклейна ігнорують агенти ФБР Джонсон і Джонсон (ніякого спорідненості!), Яких зіграли Гранд Буш (Джонсон-негр) і Роберт Дави (Білий Джонсон). Останній через рік після «Орешка» отримав роль головного лиходія в «бондівській» картині з Тімоті Далтоном « Ліцензія на вбивство ».

Ще герою заважають рятуваті становище нахабно журналіст Торнбург і ще більш мерзенній и самовпевненій співробітник Nakatomi Елліс. Останній в книзі був коханцем головної героїні, але цю деталь з сценарію виключили. Цих персонажів зіграли американець Вільям Атертон (Другорядний лиходій « Мисливців за привидами ») І канадець Харт Бохнер . Зазвичай зображає нудних і «правильних» другорядних персонажів Бохнер, за спогадами очевидців, світився від радості, коли грав капосного, але яскравого Елліса.

Чому у фільмі було так багато значущих другорядних персонажів? Тому що Вілліс знімався в «Орешке» паралельно зі зйомками в «Детективне агентство». У серіалі він грав днем, а в фільмі - вночі. Тому йому було фізично важко працювати так багато, як зазвичай працює ведуча зірка трилера або бойовика, і МакТірнан змушений був розширювати ролі другорядних персонажів, щоб розвантажити Вілліса. На думку постановника, фільм від цього тільки виграв. Мовляв, чим більше в картині запам'ятовуються героїв з власними сюжетними лініями (нехай і крихітними), тим вона сильніше.

Нарешті, варто відзначити, що одного з поплічників Грубера зіграв американський китаєць ал Леонг - каскадер і майстер бойових мистецтв, який через свою колоритною «злісної» зовнішності майже завжди грав східних лиходіїв і майже ніколи не доживав до кінця фільму. Єдиним частковим винятком з цього правила стала комедія « Неймовірні пригоди Білла і Теда », Де Леонг зіграв Чингісхана і дожив до фіналу.

Для зйомок «Орешка» потрібен був хмарочос, і він у студії якраз був. На час активної роботи над картиною будівельники закінчили спорудження 150-метрового хмарочоса Fox Plaza, в якому повинна була розміститися штаб-квартира кіностудії Fox. Будівля вже почали заселяти, але воно ще не було повністю оброблено зсередини, і МакТірнан міг використовувати всі незайняті приміщення і декорувати їх по своєму смаку. Втім, його свобода була дуже відносною. Будівлею керувала бюрократична структура, якої не було діла до кінематографічних потреб, і тому кожен гучний чих треба було узгоджувати. У складних випадках - на кшталт зйомок бойових сцен біля входу в будівлю, з руйнуванням перил - узгодження могло зайняти тижні і навіть місяці. Але все ж «свій» хмарочос був краще, ніж «чужий», і в Fox Plaza можна було зняти таке, що в іншому місці не дозволили б ніколи. Наприклад, Вілліс в одній з ранніх сцен проїхався на даху справжнього ліфта, що зазвичай є неприпустимим. Хочете ліфт? Будуйте бутафорську конструкцію в студійному павільйоні.

Втім, на студії Fox зйомок теж було чимало. Тридцятий поверх хмарочоса, де за сюжетом містяться заручники, був грандіозною студійної декорацією, всередину якої була вбудована копія будинку з водоспадом Fallingwater. Це одна з найвідоміших робіт знаменитого американського архітектора Френка Ллойда Райта (в реальності цей будинок знаходиться неподалік від Піттсбурга). За «легендою» фільму Fallingwater знаходиться в офісі Nakatomi, тому що японці купили його і перенесли до себе в Лос-Анджелес - подібно до того, як великі бізнесмени купують класичні картини для прикраси своїх офісів. Втім, найбільше творці декорації тридцятого поверху пишатися не рукотворним водоспадом, а вельми просунутої ілюзією того, що з вікон декорації видно Лос-Анджелес з висоти 30 поверхів. В основі цієї ілюзії були спеціальним чином підсвічені фотографії міста, але технологія дозволяла так «грати» з зображенням, щоб здавалося, що нічне місто не тільки світиться, але і живе і «дихає».

Щоб вибудувати дію навколо хмарочоса, треба було зробити його одним з повноправних персонажів картини. За це разом з режисером, дизайнерами і декораторами відповідав голландський оператор-постановник Ян де Бонт , Частий співробітник Пола Верховена і майбутній режисер « швідкості ». За визнанням де Бонт, робота над «горішком» багато йому дала для ранніх сцен «Швидкості», де дія відбувається в будівлі. У свою чергу, МакТірнан був радий можливості попрацювати з менш артистично скутим оператором, ніж американські оператори того часу, які працювали над студійними блокбастерами. Режисер був закоханий в роботу де Бонт ще з тих пір, як той знімав на батьківщині, в Нідерландах.

Не всі ідеї МакТірнана були так вдалі, як його сценарні знахідки і запрошення висококласних співробітників на кшталт де Бонт. З якоїсь причини режисер був упевнений, що фільму потрібні особливо гучні холості патрони. В результаті Вілліс пошкодив собі слух, коли вистрілив з-під столу, в акустично замкнутому маленькому просторі. З тих пір актор добре чує лише правим вухом (будь Вілліс правшой, хворим вухом було б ліве). Алан Рікман на зйомках фізично не постраждав, але від кожного пострілу він рефлекторно смикався, що, звичайно, абсолютно не підходило для нібито досвідченого стрільця. Тому в фільмі є лише одна сцена, де актор добре видно на всьому протязі пострілу і відразу після нього. Це момент вбивства Такагі. В інших випадках камера своєчасно відвертається від Рікмана, щоб не упускати злочинний авторитет Грубера.

Якщо в сцені з пострілами актор смикався рефлекторно, то в сцені загибелі Грубера Рікман був по-справжньому наляканий. Йому потрібно було впасти спиною вперед на страхувальну повітряну подушку з висоти шести метрів (у фільмі здається, що актор падає з хмарочоса, тому що майстри спецефектів вклеїли відзнятого Рікмана в кадри, зняті з вікна будівлі). Актор був морально готовий до цього падіння, але його скинули не на рахунок «три», як домовлялися, а на рахунок «два», щоб в його очах був непідробний переляк. Про всяк випадок цю сцену зняли кілька разів, але для остаточного монтажу підійшов лише перший, самий «переляканий» дубль.

Сценарій вимагав від Брюса Вілліса бігати по хмарочосу і декораціям босоніж, але це, звичайно ж, було дуже небезпечно. Тому актор носив особливу «голу взуття», яка створювала враження, що Вілліс босоніж, але при цьому надійно захищала ступні від пошкодження. Так що кров на його ногах була бутафорської - а в деяких кадрах бутафорськими були і самі ноги, якщо їх було простіше підмінити, ніж переконливо загримувати.

Самою технічно складної і небезпечної у фільмі була кульмінаційна сцена з вертольотом, літаючим над хмарочосом. У той час все в Голлівуді ще добре пам'ятали трагедію 1982 року, коли на зйомках « Сутінкової зони » Джона Лендіса через аварію вертольота загинули актор Вік Морроу і двоє маленьких дітей. Тому вертолітний сцена «Орешка» готувалася місяцями і планувалася до найдрібніших подробиць, хоча знімалася вона лише дві години. Її увічнювали дев'ять знімальних груп, щоб зловити всі необхідні моменти і ракурси - можливості повторити цю зйомку у МакТірнана не було. Зрозуміло, в той момент фільму, коли замінована дах хмарочоса вибухає, і вертоліт в стрічку врізається, на екрані не реальна будівля і реальна повітряна машина, а спецеффектних мініатюри. Рознести хмарочос Fox вщент МакТірнану б ніхто не дозволив!

Запам'яталася глядачам фразочка Джона Макклейна Yippee-ki-yay [вирізано цензурою]! була імпровізацією Вілліса, натхненної його героєм дитинства, ковбоєм Роєм Роджерсом з вестерн-серіалу 1950-х «Шоу Роя Роджерса». Слова Yippee-ki-yay, які приблизно можна перевести як «Ура!», Були однією з улюблених приповідок Роджерса, і Вілліс вирішив, що раз цей герой згадується у фільмі і називається улюбленим персонажем Макклейна, то його можна і процитувати.

Одним з художніх ключів, які МакТірнан підібрав до «горішків», була «Ода до радості» з Дев'ятої симфонії Бетховена. Режисер використав її у фільмі, тому що вона сподобалася йому в « Заводному апельсині » Стенлі Кубрика . Однак МакТірнан задіяв її НЕ іронічно, а за прямим призначенням - щоб підкреслити, що фільм напружений і драматичний, але не дуже серйозний, і що глядачі повинні отримати від нього задоволення, а не депресію, в яку деколи вганяють особливо похмурі і жорстокі стрічки.

Хоча дія фільму розвивалося під Різдво, «Міцний горішок» вийшов в прокат 15 липня 1988 року - тобто як «літній блокбастер». Можливо, це була помилка Fox, і в відповідний сезон стрічка зібрала б більше, але і так вийшло цілком гідно. Фільм, який обійшовся в 28 мільйонів доларів, заробив в світовому прокаті 141 млн доларів і увійшов в десятку головних хітів року. Відгуки критиків і глядачів були одно позитивними, і в подальшому фільм був номінований на чотири «Оскара» (кращий монтаж, кращі візуальні ефекти, кращий звук, кращий монтаж звуку).

Хоча прокатних рекордів стрічка не поставила, вона вразила багатьох в Голлівуді і по всій землі, і в подальшому вона виявилася надзвичайно впливовим полотном. Мало того що вона створила цілий жанр «трилерів в замкнутому просторі» (також відомих як «Міцний горішок в ...» і «Міцний горішок на ...») і перетворила Брюса Вілліса в зірку - вона привела до поступового занепаду епохи монотонних супермогучіх екшен-героїв, занадто нудних в порівнянні з персонажами на кшталт Джона Макклейна. Тобто «крутими», але вразливими, дотепними і схожими на людей, а не роботів (при всій повазі до « Термінатора »).

За першим «Міцним горішком» було ухвалено ще два, а потім, з великою перервою, четверта і п'ята серії. Критики досі сперечаються, чи вдалося хоча б одному з сіквелів дотягнутися до рівня першої картини, але всі сходяться на тому, що лише «Горішок» 1988 року гідний вважатися класикою. Адже це не просто відмінне - це рубежное голлівудське кіно. А ще це чудовий новорічний подарунок для глядачів будь-якої країни. Тому що молодий Брюс Вілліс куди краще Санта-Клауса!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер