1994 рік для історії кіно був дуже важливим. По-перше, це рік феєричних комедій: відразу три хіта з Джимом Керрі, «Меверік», «Джуніор», «Клерки», «Ед Вуд» та навіть «Форрест Гамп» - жанр підніс своїм шанувальникам найцікавіші варіації, які потім розвивали численні епігони. По-друге ж, це рік, який змінив кінематограф назавжди. Чому - зараз розберемося.

Іноді здається, що історія кіно поділилася на «до» і «після» «Кримінального чтива». Квентін Тарантіно - не просто геній, відзначений за цей фільм «Золотою пальмовою гілкою». Він не тільки знищив всю колишню міфологію гангстерського кіно і створив на її місці нову. І не тільки проявив приголомшливо тонкий смак у всьому, що стосується драматургії, композиції, гумору і саундтрека. Внесок Тарантіно в тому, що він з постмодерністською легкістю переніс всі справжні драми і пристрасті в область інфантильного, що не заслуговує серйозного ставлення контексту. Смерть і любов тут пасують перед іншими, куди більш «важливими» предметами: ревнощами через масажу ніг і заправки картоплі майонезом. Тарантіно говорить про це без істерики і насолоджується подробицями з абсолютно екзистенціалістським пафосом. У нього це вийшло настільки переконливо, що після Тарантіно брати іншу інтонацію вважається або непристойним, або непростимо сміливим.
Трейлер фільму «Кримінальне чтиво»


Олівер Стоун куди більш консервативний, він перетворив сценарій Тарантіно в щодо конвенціональний бойовик, де постмодернізм все ж на другому місці після феєрверку невмотивованого насильства. Тому фільм відразу прославився тим, що його забороняли і піддавали цензурі в різних країнах, та й у США у нього була не така проста історія. Поки фанати з запоєм розповідали про 3000 склейках у фільмі і про те, що Олівер Стоун на знімальному майданчику постійно «врубал» на всю гучність африканські мелодії, американські політики і активісти протестували проти виходу фільму в прокат і готували судові позови. Цю картину називають серед кращих фільмів десятиліття, хоча її вплив на історію кіно куди менше, ніж у «Кримінального чтива».
Трейлер фільму «Природжені вбивці»


Роберт Земекіс немов підхопив естафету Тарантіно в тому, що стосується інфантильності. Історія трагічних подій в США другої половини ХХ століття подана через наївний розповідь розумово відсталого Форреста, який для чогось розповідає про своє життя сусідам по вуличній лавці. Джон Кеннеді і ветерани війни у ​​В'єтнамі здаються Форресту незрозумілими людьми, у яких, втім, є свої переваги. На тлі загального ідіотизму Форрест швидко досягає успіху в спорті, війні і бізнесі, і загальна думка фільму в тому, що в абсурдному і незначному світі треба жити без рефлексії, керуючись самими примітивними принципами і залишаючись «добрим хлопцем». І цукерки в твоїй коробці завжди будуть солодкими.
Трейлер фільму «Форрест Гамп»


«Доброму хлопцеві», втім, може знадобитися допомога. Ще до того, як супергерої в бойовиках втратили статус небожителів, банківський службовець Стенлі знайшов маску, яка перетворює його, забитого і сором'язливого молодого лузера, в такого містера Хайда, який краще за всіх танцює самбу, цілується, грає в карти і стріляє з будь-яких видів зброї . Глузливий, невловимий чоловік в несмачну жовтому костюмі і зеленим обличчям - втілення нескладних мрій Стенлі, що закохався в дівчину місцевого гангстера. Комедія мала величезний успіх, а Джим Керрі в 1994 році став суперзіркою.
Трейлер фільму «Маска»


Лебедина пісня мальованої анімації, «Король Лев» встановив для мультблокбастеров безпрецедентний рівень якості. Він отримав «Золотий глобус» як кращий повнометражний фільм (категорія «комедія / мюзикл») і став найкасовішим мальованим мультфільмом в історії, зібравши майже мільярд доларів у світовому прокаті. Це історія не тільки для дітей, в ній легко впізнаються біблійні і шекспірівські сюжети і проблематика. Левеня Сімба, сирота, відданий власним дядьком, проходить через ряд випробувань, перш ніж стає королем. Епічність сюжету і його психологізм зробили «Короля Лева» одним з чудових зразків сімейного кіно і довели, що комерційна анімація може бути твором мистецтва.
Трейлер фільму «Король Лев»


В одному конкурсі з «Кримінальним чтивом» було два фільми з Росії - "Курочка Ряба" Андрія Кончаловського і «Стомлені сонцем» Микити Михалкова . Обидва злободенні, обидва - про те, з якого минулого зросла наше сьогодення, про рабство і ненависті, врослих в наші душі, і про інших проклятих проблемах Росії. Кончаловський вибрав форму фейлетону, і фільм залишився в минулому. Михалков - форму драму в улюбленій ним чеховської тональності - і фільм до сих пір живий, залишаючись вершиною творчості цього режисера. У випадок, що стався на одній дачі, ніхто, звичайно, не бачить приватної історії про сталінський спадщині. Нічого нового в цьому відношенні Михалков не повідомляє, до 1994 року такими розповідями читачі і глядачі всього світу були цілком ситі. Але Михалков досліджує більш Субстанціальні питання на цьому окремому випадку. Його тут, зокрема, займає питання влади, сили, яка так ефемерна, але при цьому так солодка, як ніякий інший спокуса. Герої фільму - як сполучені посудини, між якими метається таємнича енергія, матеріалізуючись то в кульову блискавку, то в стяг з портретом Сталіна. Десь за обрієм - майбутнє, в якому у всіх людей будуть ніжні і рожеві п'ятки. А поки все заллється кров'ю в черговий раз, тому що влада залучає насильство, і з цим герої готові змиритися.

Микита Михалков у фільмі «Стомлені сонцем»

Хоча не так багато людей змогло осилити семигодинний шедевр угорського класика Бели Тарра , З роками фільм «Сатантанго» тільки придбав собі шанувальників. У всіх рейтингах європейських критиків він займає високі місця як одне з найвищих досягнень художнього кіно, хоча до цих пір ця картина не видана на Blu-Ray, і прокату у неї, зі зрозумілих причин, практично не було. Глядачі приречені дивитися її або в рамках спецпоказів, або на DVD. Фільм поділений на 12 довгих частин з порушеною хронологією. Він знятий на чорно-білу плівку, і на всі сім годин на ньому навряд чи набереться 150 кадрів, тому що Тарр воліє розтягувати їх до нескінченності, домагаючись медитативного включення глядача в те, що відбувається на екрані. Глядач повинен почати жити тим самим життям, що і герої картини, фермери, у яких ніколи нічого не відбувається. Тому що відкриває кадр з коровами триває 8 хвилин, а ряд наступних кадрів - по десять хвилин кожен. Є фільми, які змінюють кінематограф, а є такі, після яких неминуче змінюється той, хто їх подивився. «Сатантанго» - якраз з останніх.

Кадр з фільму «Сатантанго»

Менш фундаментальну, але при цьому куди більш відому широкому глядачеві роботу завершив в 1994 році інший улюбленець критиків усього світу, Кшиштоф Кесьлевському . Триптих, частини якого названі за кольорами французького прапора, знятий їм частково французькою, частково польською мовами. Він став останнім фільмом великого польського режисера і залишається найбільш відомим на Заході. Багато в чому, тому, що філософські роздуми Кесьлевському тут обрамлені в витончену французьку рамку романтичного кіно, а в головних жіночих ролях задіяні невимовні красуні свого часу.

Ірен Жакоб у фільмі «Три кольори: Червоний»

Романтичне кіно може бути не тільки французьким. Гонконгський режисер Вонг Кар-Вай в «Чунгкінгскій експресі» створив найлегше, повітряне та сентиментальне свій твір, в якому майже немає насильства, зате так багато карваевской ніжності і уваги до зворушливим деталей буденності. Це теж екзистенціалізм і теж постмодернізм, як і у головного героя сьогоднішнього тексту. Але до любові і смерті ставлення у Вонга Кар-Вая цілком серйозне, і йому як тоді, так і зараз абсолютно не цікаво, що думає з цього приводу Тарантіно. Гонконг занадто далеко, а сам Вонг - ще далі.

Кадр з фільму «Чунгкінгскій експрес»

Робота над цією документальною картиною зайняла дев'ять років і майже довела режисера Террі Цвігофф до самогубства. Фільм цей американська критика на чолі зі знаменитим Роджером Ебертом негайно підняла на щит, оголосивши його кращим документальним твором в історії кіно. Статус цієї картини, як і раніше неймовірно високий, тим сильніше був скандал, коли цей фільм отримав закономірний приз на «Санденсі» 1995 року, але був проігнорований оскарівської комісією. Це в результаті призвело до значних змін в регламенті номінації «Кращий повнометражний неігровий фільм». Головний герой фільму - андеграундний художник Роберт Крамб, а сам фільм знятий на стику анімації та документального кіно, що для 1994 року була рідкісним випадком.

Роберт Крамб у фільмі «Крамб»