Джон Ву: пістолети і голуби
Сьогодні вже можна з упевненістю говорити, що гонконгський кінорежисер Джон Ву - один з тих небагатьох кіноробів, що зробили величезний вплив не тільки на власне кінематограф, а й на інший важливий сегмент індустрії розваг - комп'ютерні та консольні ігри. Без Джона Ву не було б Max Payne , А без Max Payne не було б цілого піджанру шутерів від третьої особи, докладна розповідь про який ви також знайдете в цьому номері. Та й самі фільми Джона Ву гонконгського періоду творчості, коли він тільки виробляв свій стиль, дуже виділяються на тлі більшості інших кінокартин. Це не традиційні бойовики про кунг-фу, не кримінальні саги про мафію, що не західні бойовики buddy movie про друзів-поліцейських з великою кількістю стрільби. І вже точно не супергеройський олдскульний екшени зі Шварценеггером і Сталлоне. Це все разом, присмачене незвичайної естетикою і візуальними прийомами, характерними тільки для цього кінорежисера.
Перші кроки
Варто сказати, що набивав руку Джон Ву якраз-таки на традиційних гонконгських фільмах. На зорі кар'єри знаменитий в майбутньому кінопостановник не цурався простих і легких комедійних бойовиків, а також традиційних бойовиків про кунг-фу і славної історії Китаю, і навіть фентезі-картин з літаючими в небі непереможними бійцями (жанр «уся», дуже улюблений китайськими постановниками) . Зокрема, саме Джон Ву зняв «Руку смерті» - типовий історичний кунг-фу бойовик, в якому засвітився, до речі, тоді ще зовсім молодий Джекі Чан. Картина розповідала про період завоювання Китаю маньчжурами, а Джекі Чан разом з кількома товаришами виступали в ролі нездоланною кари, караючи зрадника-китайця, майстри єдиноборств, оточеного до того ж вісьмома маньчжурськими охоронцями.
«Рука смерті» вийшла на екрани в 1976 році і, незважаючи на те, що фільм був зроблений майстерно і виглядав досить цікаво, абсолютно нічого нового запропонувати не міг - подібних картин в той час були сотні, якщо не тисячі. Далі Джон Ву займався пошуками свого стилю, випускаючи протягом десяти років одну картину за одною. Він працював в Гонконзі і на Тайвані, пробував різні піджанри, популярні в той час на китайському кіноринку. Багато картин Джона Ву ставали успішними, будь то комедії або традиційні бойовики. Однак сам режисер поступово почав втомлюватися від одноманітності тих жанрів, в яких працював. І в 1983 році Джон нарешті знімає першу свою картину в жанрі Heroic Bloodshed - абсолютно новий жанр бойовика, народжене на світ саме завдяки стилю Джона Ву. Фільм «Герої не плачуть» оповідає про команду найманців, відправлених в джунглі Золотого Трикутника з метою викрасти крупного наркоторгівця. Зрозуміло, їм належить сутичка з натовпами ворогів, ми побачимо фірмові стрибки і перекати, властиві пізнім картинам Ву, а кількість стрілянини і трупів в «Герої не плачуть» перевершує практично всі, що Джон показував після. І тим не менше, «Герої» були тільки першим млинцем, який вийшов грудкою. Крім основного елемента - ураганних перестрілок - у фільмі не було нічого цікавого. Ні музичного супроводу, ні красивих костюмів, ні стоїть акторської гри. Була тільки заготовка, але не було самого Стилю. Та й фільм був навіть не картиною про мафію, а скоріше звичайним бойовиком про спецназівців. Тож не дивно, що в 1983-му році «Герої не плачуть» були відправлені на полицю. У прокат цей фільм вийшов тільки в 1986-му, після оглушливого успіху «Світлого майбутнього» - ідеального фільму в стилістиці heroic bloodshed, завдяки якому і з'явилася назва цього жанру.
Герої не плачуть
Світле майбутнє: розквіт heroic bloodshed
Прорив на кіноолімп Гонконгу, а потім і США, і всього світу у Джона Ву разом з його незвичайним стилем трапився після виходу на кіноекрани картини «Світле майбутнє», головну роль в якій виконав Чоу Юн-Фат. Цей актор став справжньою знахідкою режисера і зіграв згодом ще в декількох картинах Джона Ву, велика частина з яких належала саме до жанру heroic bloodshed.
«Світле майбутнє» (також відоме в наших краях під назвою «Право на життя») - картина про вдачі гонконгської мафії. Про дружбу, зраду, честі, про двох братів, один з яких полягає в банді, а другий при цьому працює в поліції. І природно, історія присмачена фірмовою стилістикою Ву, яка до того моменту вже практично виробилася. Головні герої, особливо замислений Чоу Юн-Фат, постійно палять з двох рук по переважаючим силам противника. Достаток чорних костюмів, чорних плащів, безліч зброї, яке навіть часто не перезаряджується, а просто відкидається в сторону після того, як всі патрони розстріляні ... Відмінна акторська гра, ідеально прописані персонажі, сильні характери і ліричний саундтрек. Все це основи heroic bloodshed, жанру, уміло поєднує елементи кримінальної драми і бойовика, при цьому має також власні відмінні елементи на зразок протистояння сильних характерів, красивих ракурсів, нуарних складових (джазова сумна музика, блискучі струмені дощу, великі плани великого міста) і навіть елементів вестернів. Плюс перестрілки в католицьких храмах, стрілянина з двох рук, слоу-мо, мексиканські дуелі і білі голуби, що розлітаються в усі сторони під кулями.
Тут потрібно зробити невеличкий відступ від кінодорога Джона Ву. Давайте-но з'ясуємо для себе, що таке heroic bloodshed. Перш за все зрозуміло, що жанр цей абсолютно вторинний. Зі свого тут тільки перестрілки, поставлені так само красиво, як балет у Великому Театрі. І ось це найяскравіша риса heroic bloodshed - поєднання краси рухів і стрибків героїв з десятками трупів, які супроводжують перестрілки. Саме тому відмінний фільм «Сутичка» з Аль Пачіно і Робертом Де Ніро, який багато хто відносить до жанру, не більше ніж кримінальна драма. А ось вся трилогія Desperado Роберта Родрігеса - це саме heroic bloodshed, можливо, «Музикант» в меншій мірі.
Цікаво, що фільми з елементами heroic bloodshed знімалися і до виходу на екрани «Світлого майбутнього», такі як «Мисливець за головами» режисера Лау Сінхоня з тим же Чоу Юн-Фатом в головній ролі або «Кулі Кілер» Террі Тонга. Однак самого терміна тоді не існувало, та й майстри-популяризатора, такого як Джон Ву, також не було. Але, тим не менше, на початку 80-х вже були фільми, в яких жорсткі рукопашні сутички поєднувалися з перестрілками і перекатами під час перестрілок. Джон Ву просто довів ідею до досконалості в «Світлому майбутньому», і, намацавши вдалий стиль, став розвивати його далі, зробивши своїм фірмовим прийомом.
Світле майбутнє 2
Після успіху «Світлого майбутнього» Джон Ву планував зняти приквел, що розповідає про пригоди двох головних героїв у В'єтнамі. Але продюсер Цуй Харк, з яким в той час працював Ву, наполіг на створенні прямого сиквела. І другу частину «Світлого майбутнього» (в нашому прокаті в епоху VHS вона називалася «Право на життя 2», тепер же офіційна назва звучить як «Світле майбутнє 2: Ураганний вогонь») Джон Ву, очевидно, знімав під девізом «ще більше і ще ефектніше ». Зрозумівши, що потрібно публіці і що добре продається, в сіквелі режисер просто дав нам те ж саме, але в подвійному розмірі. Знайшовся спосіб повернути в гру героя Чоу Юн-Фата, у якого, виявляється, був брат-близнюк. Вийшло повернути і попередніх героїв: братів поліцейського Кита і мафіозі Хо, які тепер боролися з мафією за одну сторону барикад. Додався і ще один ефектний позитивний персонаж. Ну, а фінальна бійня в особняку за масштабом перевершувала абсолютно все, що до цих пір робив Джон Ву в винайденому ним жанрі: трійці головних героїв під час цієї битви протистояло близько сотні противників. «Світле майбутнє 2», яке вийшло в прокат в 1987-му році, практично повторило комерційний успіх першої частини. Джон Ву знову звернувся до Цуй Харку з ідеєю приквела, однак той знову відклав цю ідею до кращих часів. Не біда - тоді у Ву вже була задумка фільму, який прославив його фірмовий стиль на весь світ. І в 1989 році на екрани виходить «Найманий вбивця», безсумнівно, один з кращих бойовиків гонконгського періоду творчості Джона Ву.
Головну роль в цій картині знову зіграв незрівнянний Чоу Юн-Фат. Сама ж картина, на перший погляд, є повтором мотивів «Світлого майбутнього», але насправді це зовсім інше кіно. Ми знову бачимо протистояння двох хороших хлопців, які перебувають по різні боки закону, причому один з них поліцейський, а другий - найманий вбивця. При цьому між героями знаходиться трагічно осліпла співачка, яку любить кілер у виконанні Чоу Юн-Фата. А в якості основної загрози виступають натовпу бійців мафії, проти яких головним героям доводиться об'єднуватися, щоб врятувати своє життя. У фільмі є кілька великих, відмінно поставлених перестрілок, а грандіозне фінальне бій відбувається в недобудованій християнської церкви. Тут Джон Ву продемонстрував всі свої улюблені, фірмові прийоми: скажена стрілянина з двох рук з різних видів зброї поєднується з ефектними слоу-мо, на всі боки розлітаються красиві білі голуби, кулі легко зрізають запалені свічки - в загальному, Ву знову доводить, що перестрілки можуть бути красивими і що він знаходиться в прекрасній формі.
Можливо, саме «Кілер» привів до сварки між Цуй Харка і Джоном Ву. Виступаючи перед журналістами, Харк несподівано заявляє про запуск в роботу фільму-приквела «Право на життя 3», на головну роль в якому запрошений Чоу Юн-Фат, а знімати картину буде Харк (він же стане і автором сценарію). Судячи з того, що дія переноситься до В'єтнаму, Харк просто запозичив основну ідею, запропоновану ще Джоном Ву. Ображений Ву розриває всі відносини з Цуй Харка і починає займатися новим фільмом, який, в піку недавнього друга, теж може назватися вільним приквелом «Право на життя».
Світле майбутнє 3
«Просто герої» - стрічка Джона Ву, знята в тандемі з режисером Ву Ма. Стрічка, що залишилася практично непоміченою широкою аудиторією. Можливо, тому, що нічого принципово нового в цьому фільмі Ву не показав. Ми знову отримали картину про мафію, про розборки банд і кілерів - все це ми вже бачили в двох частинах «Світлого майбутнього» і в «найманий вбивця», але у тих фільмів були власні родзинки, яких дана картина, на жаль, позбавлена. Ніякої цікавою акторської гри нам не демонструють, сюжет між перестрілками просто провисає - і це чи не єдиний фільм Ву в його власному жанрі, який хочеться прокручувати перемотуванням від однієї екшен-сцени до іншої. Сам екшен знятий цікаво, в класичному для Джона Ву стилі, і створюється враження, що тільки над екшеном в цьому фільмі працював сам Джон Ву, а Ву Ма знімав все інше. Ну і сюжет - помітно, що режисери намагалися зробити кримінальну драму рівня «Хрещеного батька»: мовляв, король гонконгської мафії вмирає, і тут же починається бійка між його підлеглими за пост нового глави клану. Інтриги, зради, колишні друзі, звертають зброю один проти одного ... Зав'язка цікава, але самого фільму просто не вистачає цілісності і лиску, щоб стати в один ряд із західними гангстерськими драмами. Фанатам на замітку: в «Просто героїв» досить багато відсилань до персонажу Чоу Юн-Фата з «Світлого майбутнього». Можна навіть припустити, що ця картина і є пріквел «Світлого майбутнього», хоча прямо про це ніде не говориться.
У 1990-му виходить картина «Куля в голові», в основу якої якраз був покладений сценарій пріквела «Право на життя», неодноразово відкидався Цуй Харка. На цей раз нам показали не кримінальна драму, але дуже трагічне кіно про дорослішання трьох друзів, що проходять через безліч серйозних життєвих випробувань, в тому числі і в пеклі в'єтнамської війни. Все інше в фільмі залишилося як і раніше: трагічність, сильні персонажі, довгі перестрілки і цікавий сюжет як додаток до всього. Хіба що Чоу Юн-Фата не було, але цей недолік Ву виправив в двох своїх наступних фільмах.
Куля в голові
У 1991-му році Джон Ву випускає на екрани кримінальну комедію «Народжений злодієм». У цьому фільмі також зіграв Чоу Юн-Фат, проте саме кіно вийшло дуже легким. Незважаючи на те, що тут також багато стріляють, в картині можна побачити тільки деякі елементи жанру, який зробив Ву популярним. Кримінальна драма на цей раз залишилася за бортом, а легкість і комічність все-таки зовсім не відповідають heroic bloodshed.
Однак в 1992-му Джон Ву повністю реабілітується з виходом на екрани картини «Круто зварені». Загальновизнано саме цей фільм є вершиною жанру heroic bloodshed. Пам'ятайте, ми говорили, що в «Право на життя 2» все сильні складові оригінальної картини були помножені на два? Так от у випадку з «Круто звареними» були взяті всі кращі сторони «найманий вбивця» і помножені як мінімум раз в десять! Знову два сильних персонажа - на цей раз поліцейські, волею випадку опинилися по різні боки закону. Знову війни мафіозних кланів і знову велика перестрілка в фіналі: на цей раз ми бачимо просто грандіозну, практично півгодинну бійню в гонконгської лікарні. Саме цим фільмом Джон Ву встановив нову планку в жанрі, який сам же і винайшов. І «Круто зварені» дуже надовго стали останнім гонконгських фільмом режисера.
Heroic bloodshed: спадщина
Багато американські фільми Джона Ву також містять яскраво виражені елементи полюбився йому жанру. Особливо чітко це помітно в «Без обличчя» (стрільба в католицькій церкві, знову ж таки, білі голуби), але і «Блекджек», і «Зламана стріла», і «Важка мішень» радують гарними трюками і чудово поставленими перестрілками. Інша справа, що це вже не кримінальні драми, просто Джон Ву спробував перенести свій фірмовий стиль в інші жанри, і вийшло це дуже добре.
Знайшлося і багато послідовників. Чоу Юн-Фат прекрасно зіграв в «Світлому майбутньому 3» і в «Вбивця на заміну», які ідеально витримують високу планку, поставлену Джоном Ву. Стильні перестрілки, натхненні роботами Ву, можна знайти в «Леоні» і «Микиті» Люка Бессона. «Пристрель їх!» так і зовсім цілком натхненний фільмами Джона Ву. Багато робіт гонконгських режисерів Джонні То, Рінго Лама і Цуй Харка також виконані в красивій стилістиці heroic bloodshed. Не залишаються осторонь і інші азіатські країни: китайці порівняно недавно зняли «Кровні брати» - вільний ремейк «Кулі в голові», а корейці зробили повноцінний ремейк «Світлого майбутнього». Ах да, а ще стилістика фільмів Джона Ву знайшла відображення в багатьох комп'ютерних та консольних іграх! Однак це вже зовсім інша історія ...
AlexS
Пам'ятайте, ми говорили, що в «Право на життя 2» все сильні складові оригінальної картини були помножені на два?