Ефектний відеоарт за спинами виконавців підкреслює інтелектуальне навантаження пісень

Зав'язка Юрій Шевчук зі своєю групою записує новий альбом. У своїй студії він між репетиціями спілкується з музикантами. Паралельно показуються фрагменти концерту групи «ДДТ» в «Олімпійському».

Автори Один з небагатьох, що залишилися «на плаву» російських рокерів, Юрій Шевчук бере активну участь у суспільному житті, ганьблячи поп-музику і сперечаючись з президентом, а іноді знімається в кіно, якщо йому пропонують. Перше його поява на великому екрані відбулося в знаменитому фільмі Олексія Учителя «Рок», а після цього Шевчука можна було побачити у фільмах «Вовочка», «Антоніна обернулася» і т.п.

Молоді рокери слухають кожне слово Шевчука, а більшу частину пісень співають напам'ять разом з ним. У фільмі вони всі дуже схожі як один на одного, так і на ті образи, які з'являються на сценічному екрані

За останній час, правда, у нього було два іміджевих співпраці з кінематографом: у документальному 500-серійному телефільмі «История государства Российского» Шевчук прочитав за кадром текст Карамзіна, а в що вийшов в минулому році фільмі Андрія Смирнова «Жила-була одна баба» зіграв червоного командира. Кінофільмів про творчість Шевчука з часів «Рока" не виходило.

Рекомендації Є багато людей, які вже занадто дорослі, щоб йти на концерт і слухати музику крізь шум натовпу і тютюновий дим. Саме для таких людей призначений «Небо під серцем». Крім того, це гарна можливість дізнатися про творчість Юрія Шевчука та провести час під російську рок-музику.

Шевчук - кол. і ч-б

Фільми про рок-зірок, де музичні номери чергуються з документальними кадрами про їхнє життя за сценою, існують вже півстоліття. Багато з них по праву вважаються класикою документального кіно, а, наприклад, Дон Аллан Пеннебейкер просто зробив собі на них ім'я і живе, за його власним висловом, «за рахунок мертвих рок-зірок».

У Радянському Союзі такі фільми робилися дуже рідко і розповідали, в основному, нема про поп-музиці, а про класичному балеті або великих музикантів. Тільки Перебудова дала імпульс для розвитку кіно, але єдиним гучним фільмом залишився «Рок» Олексія Учителя, який став документальним хітом і пройшов з великим успіхом.

У Росії подібних фільмів не робилося, за винятком «Зеленого театру в Земфірі» Ренати Литвинової - фільму-концерту, який пройшов без реклами в цифрових залах країни і зібрав 150 тисяч доларів, що в даному випадку можна вважати успіхом.

Фільм телевізійного режисера Вікторії Каськова (її кінодебют), таким чином, другий фільм в цьому жанрі, створений в Росії. Тому вимоги до нього, як здається, не можуть бути занадто високими. З іншого боку, традиція створення таких картин настільки багата, що для зворушливого захоплення привід буде знайти непросто.

Фільм пропонує нам побачити нові концертні номери групи «ДДТ», часом заглядаючи в студію, де ці ж пісні записуються для альбому. Спробуємо розглянути кожну з цих двох паралельних частин окремо.

Концерт - це сильна сторона фільму. Він цілком гідно звучить, хоча іноді неможливо розібрати слова пісень, а слова для російського року завжди були головною складовою. Але в кінозалі ця телетрансляція все одно виглядає з інтересом. Звукорежисер спробував досягти у глядача відчуття повної присутності в VIP ложі, і це йому вдалося. Він не став грати звуковими каналами, як це було зроблено у Скорсезе в «Хай буде світло!», Але наш глядач цього б в будь-якому випадку не зрозумів і не схвалив.

Інша справа - візуальний ряд концерту. Його одноманітність настільки пригнічує, що коли Юрій Шевчук раптом починає підстрибувати і підтанцьовувати самому собі, глядач пожвавлюється і придивляється. Втім, Шевчук дуже швидко повертається в свій звичайний спосіб. Для телетрансляції такого показу було б достатньо, але якщо згадати того ж Пеннебейкер, то він шукав під час сценічних виступів моменти, коли крізь стереотипний образ проступають людина і його талант. Наприклад, у фільмі «101. Depeche Mode »музиканти групи в якісь моменти перестають бути поп-ідолами, перетворюючись в кадрі в звичайних дітей, які з захопленням переживають свою присутність на сцені. І там зрозуміло, навіщо режисер знімав концерт і що він хотів показати. Каськова не хоче показати нічого, крім концерту, і тому дивитися нудно.

Зате по самим номерами простежується еволюція групи «ДДТ». Видно, що музиканти відчувають себе російської Pink Floyd. Довгі композиції, монументальні вступу і програші, відеоряд на екрані за спинами музикантів, який Каськова і сама використовує, щоб хоч якось пожвавити концертну частину. Часом вона показує особи захоплених фанатів - однакові і нецікаві, потрібні режисерові тільки як перебивки. Тексти Шевчука наповнені цитатами і алюзіями, вони публіцистічни, саркастичні і начисто позбавлені самоіронії. Все це йде корінням у вісімдесяті, як і історія самого Шевчука.

Студійна частина «Неба під серцем» виконана в чорно-білій гамі. Сцени запису альбому нетривалі і, в загальному, беззмістовні. Музиканти групи в обох частинах абсолютно анонімні, хоча в студійній версії вони могли бути наділені хоч якимись особистими характеристиками. Ніхто не вимагає від режисера такої глибини образів, як в «Gimme Shelter» братів Мейслес, але залишати у глядача відчуття, що крім Шевчука в групі «ДДТ» лише маріонетки, неправильно. Єдине їх прояв - це мовчки грати свої партії, рідко ставлячи питання, і звертатися в шанобливу увагу, коли Шевчук звертається до них з величною промовою, в якій він пояснює свої тексти. Але і сам Шевчук в цих сценах ніяк не розкритий і крім не надто цікавих (за винятком одного-двох) монологів ніяк не може виявити свою приналежність до людства.

Монологи, до речі, дуже мало артикулюють його позицію щодо життя і творчості. Один раз тільки Шевчук каже, що для нього демократія - це свобода особистості, які не пояснюючи подробиць. Якщо це і є вся філософія рок-легенди, то, може, не варто було б знімати чорно-білу частину зовсім. Рідкісні прояви життя з'являються тільки на титрах, хоча ці комічні сценки тільки прикрасили б фільм, опинившись всередині основної розповіді. В цілому, для дебютної роботи фільму не вистачає саме жвавості, навіть хуліганства, відчуття себе поруч з творчою людиною, який розкривається з нового боку. Від картини пахне «завізірованностью», ніби з неї навмисно викинули все, що не відповідає пафосним інтонацій групи «ДДТ».

Через це страждає і драматургія фільму. Він нічим не починається і нічим не закінчується. У ньому не робиться спроб хоч якось зацікавити глядача. Хоча можливості для цього побачити дуже легко. Наприклад, Шевчук кидає репліку про те, що завжди під час гастролей у нього в кожному місті буває 99 аргументів зі ста, щоб всіх послати, концерт не робити і їхати далі. Ось тут би кинутися за ним в один з цих міст і подивитися, що мається на увазі. Адже всі вважають, що у таких груп, як «ДДТ», все повинно бути налагоджено і перевірено багаторічною практикою. Або, наприклад, Шевчук обіймається з якимись старими бородатими рокерами. Ще один момент, за який можна було б ухопитися: що це за динозаври, як вони живуть, яке місце серед них займає Шевчук? Не обов'язково присвячувати цьому половину фільму, досить дати пару сценок, і фільм оживе, в ньому з'явиться розвиток сюжету, навіть кульмінація, якщо пощастить. Рок-н-рол все-таки ...

Дебют Вікторії Каськова в кіно поки залишається більше концертом, записаним на камеру, ніж фільмом. Але для шанувальників Юрія Шевчука, яких в Росії мільйони, і для тих, кому просто цікаво послухати і побачити цю групу без необхідності витрачати час, гроші і нерви на концерт, «Небо під серцем» дасть вичерпне уявлення про стан творчості групи «ДДТ» на даний момент. Недоліки фільму можуть послужити для наступних дослідів в жанрі хорошим уроком, і наступного разу ми можемо отримати саме фільм. Ця надія змушує підтримати «Небо під серцем» і рекомендувати його до перегляду.